一、编导素材亲情感悟

编导素材亲情感悟

编导是一项需要创造力和敏锐观察力的工作。在创作电影、电视剧或舞台剧时，编导需要仔细选择合适的素材，以展现故事中的各种情感。而亲情是人类最基本、最纯真的情感之一，同时也是编导经常探索和表达的主题之一。

素材选择

编导在选择素材时，需要找到那些能够引发观众共鸣的情感元素。亲情作为一种普遍存在于人类生活中的情感，往往能够触动观众的内心深处。编导可以从各种途径寻找亲情素材，如亲身经历、现实生活观察、文学作品、真实案例等。

比如，在创作一部以家庭为主题的电影时，编导可以回忆起自己与家人之间的亲情，或者观察周围的亲人关系，从中汲取灵感。一部成功的亲情电影，往往能够让观众在观影过程中感受到家庭的温暖、亲人的关怀以及孩子与父母之间的情感纽带。

情感表达

在将亲情素材转化为电影或舞台剧时，编导需要运用各种表现手法来凸显亲情的力量和深度。音乐、画面、台词以及演员的表演都可以成为表达亲情的有力工具。

音乐是情感表达中不可或缺的一部分。编导可以通过选择合适的背景音乐来烘托气氛，引发观众的共鸣。当观众在电影中听到动听的音乐和看到感人的画面时，他们会更容易被情感所打动，进而沉浸于故事中。

同时，编导还可以通过画面的布置和选景来表达亲情。比如，在一场亲情戏中，编导可以选择温馨的家庭环境作为背景，通过镜头的运动和构图来凸显亲人之间的情感交流。

此外，台词的编排和演员的表演也是表达亲情的关键。编导需要精心设计每一个台词，让它们既能够体现角色之间的情感，又能够引起观众的共鸣。演员则需要通过精湛的表演技巧，将角色的情感真实而细腻地展现出来。

观众共鸣

一个成功的亲情作品应该能够触动观众的内心，引起他们对亲情的共鸣和思考。编导在创作亲情作品时，需要考虑观众的感受和情感连接。

观众之所以喜欢观看关于亲情的作品，是因为这些作品能够让他们代入角色，感受到角色们的情感和矛盾。编导可以通过刻画角色的内心世界和情感冲突，让观众在角色的遭遇中找到自己的影子。

此外，编导还可以通过探索不同形式的亲情来引起观众的思考。亲情不仅仅存在于父母子女之间，还有夫妻、兄弟姐妹、朋友等各种关系。编导可以选择不同的亲情关系来展示角色之间复杂而真实的情感纽带，让观众从中思考人与人之间的情感。

结语

亲情是编导经常探索和表达的主题之一，也是观众经常关注和喜爱的情感元素。编导需要通过选择合适的素材，并运用各种表现手法来凸显亲情的力量和深度。一个成功的亲情作品应该能够引起观众的共鸣和思考，让他们在故事中找到自己的影子。

二、编导素材亲情感悟摘抄

编导素材亲情感悟摘抄

当谈到电影和电视剧的制作，编导人员是至关重要的一环。编剧和导演的配合可以创造出精彩的作品，而亲情主题一直是观众们关注的焦点之一。本文将摘抄一些关于编导素材中的亲情主题的感悟，探讨亲情在影视作品中的表现。

编导素材选择

编导在制作影视作品时，首先需要选择合适的素材。亲情作为一种普遍存在于社会中的情感，给人们带来了无尽的共鸣与感动。编导们可以选择真实的亲情故事作为素材，或者创作出富有亲情主题的虚构剧情。无论选择什么样的素材，编导都需要深入挖掘亲情的内在价值，以及如何通过叙事手法将其生动展现在观众面前。

亲情的表现形式

亲情可以通过各种形式得到表现。在电影和电视剧中，常见的表现形式包括亲子关系、夫妻关系、兄弟姐妹关系等。编导可以选择其中一种或多种形式进行叙述，每一种关系都有其独特的情感交融和冲突点。通过精心构建情节和角色关系，编导能够展现亲情的多样性和复杂性，使观众产生共鸣，深入思考亲情对人们生活的影响和意义。

情感的传递与触动

编导通过影视作品传递情感是其工作的核心。亲情作为一种特殊的情感，往往具有深刻的触动力。编导需要通过剧本、演员的表演、音乐等多种手段来传递亲情的情感。通过细腻的叙事技巧和感人的画面表现，编导能够将观众带入故事中，让他们与角色产生情感共鸣。观众在观看影视作品时，往往会被其中真实和动人的亲情所感动，产生共鸣，甚至引发自己对亲情的思考和反思。

亲情的内涵与价值

亲情不仅仅是一种个体之间的情感联系，更是一种社会价值和文化传承。编导通过影视作品的表现，能够深入挖掘亲情的内涵和价值，并向观众传递这种价值观。亲情不仅是关爱和支持，更是责任和奉献。编导可以通过角色的选择和情节的设计，展现亲情对个体成长和人生意义的重要影响。同时，亲情也是社会稳定和和谐的重要支撑，编导可以通过展现家庭的温暖和亲情的力量，呼吁人们珍爱亲情，营造和谐社会。

结语

编导在电影和电视剧的创作中，亲情主题起到了重要的作用。通过选择合适的素材、精心构建情节和角色、传递深刻的情感，编导能够将亲情的温暖和力量传递给观众，引发他们对亲情的思考和反思。亲情作为一种普遍存在于社会中的情感，具有深远的内涵和价值，编导应该把亲情主题融入到影视作品中，为观众呈现更加生动和感人的情感画面，引领社会对亲情的关注和重视。

三、故事素材编导？求可用的故事素材？

应用场景

1、讲课开篇引人注意，所讲内容应用广泛，学会能举一反三；

2、讲课中间凸出内容是核心，能满足常规问题与个性化问题的基础常识逻辑；

3、回答问题时，告知学员不要找极端事件做案例；

故事内容

问：树上有3只鸟，我要是用抢打死1只，树上还剩几只？

答：2只（常规经验，必须学会，是以市场最常出现见反馈为基础，可用于经验传递、由浅入深的学习呈现）

追问：3只鸟都是活的吗？鸟的脚有拴在树上吗？鸟是不是聋子、残疾等？抢是单发还是连发？要是用枪是有没有机会用？……

总结

追问的内容才是日常工作常见问题，好像都是常规范围外，但基础逻辑又没有出入；

学习要学会基础逻辑，同时也要想到各种场景化个例，才能更好的应用；

工具

案例集：定期收集案例，将案例分门别类，筛选案例，颁发最优处理奖项，总结基础逻辑与应用逻辑。

四、影视编导文艺编导电视编导有什么区别？

首先，来说说电编和文编有什么不一样

1. 概念范围上的不同

首先，广播电视编导是一个比较整体上的说法。在你不涉及细分方向的时候，这个专业基本上是指“窄义”上的编导，这就和高中生们学的“广义”上的编导（或者有的地方叫传媒、文管）不同。

艺考时候我们讲的“编导”是广义上的，基本上影视相关的这些专业都是“编导”类。到了具体报考的时候，才会分得更加详细。你可以考编导、导演、摄影、戏文等等细分专业，考试内容也都会是你艺考学习时候接触到的考试环节（当然，你要保证自己学到的环节足够全面哦）。

窄义上的“编导”，仅仅是指在大学细分专业中，以及在未来工作岗位上，从事电视相关编导工作的专业或者是职位名称。

2. 职业上的区别

虽然都是电视相关的编导工作，但从具体方向上，它们也有相对明确的区分。

电编是电视编导

电视栏目的类型涉及更全面，当然，大多数电视编导在学习的时候更倾向于一些新闻栏目，或者严肃一点的电视栏目以及时事性强的专题片，比如新闻、访谈一类的电视栏目，比如专门讲当年热点事件的专题片等等。

文编是文艺编导

从“文艺”这个词也可以看出一些端倪。除了侧重一个一个的舞台节目、晚会等等（比如火遍大江南北的《同一首歌》），也经常参与到电视栏目中更娱乐一些的文艺类栏目，比如时下最多的综艺节目和真人秀。

其次，影视编导有两种解释，第一种是影视相关专业的统称，另一种是从事于电影电视剧编辑工作。

 文艺编导，简单的说，策划一台晚会，举办一场秀，都是由文艺编导策划进行的。

电视编导，字面意思，就是电视台有个工作就叫做编导。 我觉得做这样的名词解释真的很有难度。

五、广播电视编导文艺编导

广播电视编导与文艺编导的区别与联系

广播电视编导与文艺编导是两个紧密相关的职业，它们在某些方面有着相似之处，同时又存在一些区别。本文将依次介绍广播电视编导和文艺编导的概念、工作职责、行业发展以及两者之间的联系。

1. 广播电视编导

广播电视编导是指从事广播电视节目制作的专业人员，他们负责策划、组织、指导和协调广播电视节目的全过程。广播电视编导需要具备创新能力和艺术修养，能够熟练运用电视摄像、编导技巧和导演语言，以及具备扎实的广播电视理论基础。

广播电视编导的主要工作职责包括：

• 节目策划和创作。广播电视编导需要根据台站的要求和受众需求，制定节目策划方案，并进行节目创作。
• 节目组织和协调。广播电视编导负责协调节目组内各个环节的工作，确保整个节目制作顺利进行。
• 编导和导演节目。广播电视编导需要根据节目的性质和要求，进行编导和导演工作，包括摄影、灯光、音效等方面的指导。
• 后期制作和剪辑。广播电视编导需要参与节目的后期制作和剪辑，保证节目的质量和效果。

广播电视编导是广播电视行业中非常重要的一部分，他们的工作直接影响着节目的质量和受众的接受程度。广播电视编导人才的培养与发展，对于提高广播电视行业的整体水平具有重要意义。

2. 文艺编导

文艺编导是指从事文艺节目策划、指导和管理的专业人员，他们需要具备较高的文艺修养和创作能力，能够熟练运用舞台艺术技巧和导演语言，进行文艺节目的编排和导演。

文艺编导的工作职责主要包括以下几个方面：

• 节目策划和创作。文艺编导需要根据演出需求和观众喜好，制定具有艺术感染力的节目策划方案，并进行节目的创作。
• 演员指导和排练。文艺编导需要与演员进行密切合作，进行演员指导和排练工作，确保演出效果达到预期。
• 舞台美术设计。文艺编导需要负责舞台美术设计的规划和布置，以营造出适合节目氛围的舞台环境。
• 演出组织和管理。文艺编导需要协调演出组织、灯光音响、舞美等各个环节，确保整个演出的顺利进行。

文艺编导是文艺领域中不可或缺的重要角色，他们的工作对于提高文艺节目的质量和观众的艺术享受程度至关重要。

3. 广播电视编导与文艺编导的联系

尽管广播电视编导和文艺编导在具体行业领域和工作职责上存在一定的区别，但它们在某些方面也有着紧密的联系。

首先，广播电视节目和文艺节目都是面向大众的，它们都需要广播电视编导和文艺编导以专业的眼光和创作能力，精心设计和编导节目，使其能够产生良好的传播效果和感染力。

其次，广播电视编导和文艺编导在节目策划和创作方面都需要具备艺术修养和创新能力，能够根据受众需求和演出特点，制定合适的节目策划方案，并进行节目的创作。

此外，广播电视编导和文艺编导在协调和管理方面也有类似之处，他们需要与节目组内的各个环节进行紧密配合，确保节目的顺利进行和质量的保证。

结语

总之，广播电视编导和文艺编导是两个紧密相关的职业，它们在广播电视行业和文艺领域都有着重要的地位和作用。尽管存在一定的区别，但两者之间互相借鉴和融合，都能够为节目创作和演出质量的提高做出积极的贡献。

希望本文的介绍能够帮助读者更好地了解广播电视编导和文艺编导的工作职责和联系，以及它们在相应行业的作用和发展前景。

六、编导高考

编导高考是许多学生梦寐以求的考试之一。作为艺术类考试的一部分，它对学生的才华与技巧提出了高要求。本文将探讨编导高考的背景、内容和备考技巧，帮助志向成为一名出色编导的学生顺利应对这个挑战。

背景

编导高考是中国文化艺术类高校招生考试的一部分，旨在选拔具备优秀编导能力和潜力的学生。编导职业是在戏剧、电影、舞蹈等领域中广泛应用的重要岗位，因此对于有志于从事相关工作的学生来说，编导高考的考试成绩和表现十分重要。

内容

编导高考的内容非常多样化，主要包括以下几个方面：

1. 理论知识考察：对编导相关的理论知识进行考查，包括戏剧和电影发展历程、经典作品和导演名流等。
2. 创作能力考察：通过剧本创作、编舞和导演方案设计等环节，考察学生的创作能力和想象力。
3. 实践能力考察：通过实际操作，考察学生的实践能力和组织能力，例如演出排练的组织和指导等。
4. 形象设计考察：考察学生对于角色造型和舞台布景等方面的理解与设计。

通过这些方面的考察，编导高考旨在全面评估学生的才艺和潜力，以确定他们是否适合进入艺术类高校深造。

备考技巧

为了在编导高考中取得好成绩，下面提供一些备考技巧供学生参考：

• 加强理论学习：编导考试不仅仅要求学生具备实践能力，还需要对编导理论有深入的理解。学生应该加强对相关书籍、论文和经典作品的学习，充实自己的理论知识。同时，关注时事文化动态，了解最新的舞台剧和电影作品。
• 注重实践训练：编导考试重视学生的实际操作能力，因此学生应该积极参与实践训练。可以加入学校的话剧社团、电影制片团队或舞蹈团体，亲身体验剧组的组织和导演工作，提升自己的实践能力。
• 创作积累：创作能力是编导考试的重要方面之一。学生可以通过写剧本、编舞和导演一些小作品来提升自己的创作水平。积累多样化的创作经验，对于备考有很大的帮助。
• 多参加比赛与演出：通过参加编导相关的比赛和演出活动，学生可以展现自己的才能，并获得专业人士的指导和评价。这样的经历不仅有助于提高实践能力，还能增强学生的自信心。
• 密切关注时尚潮流：作为编导人员，对于时尚潮流的把握是必不可少的。学生应该密切关注时尚界的发展动态，了解最新的服装和舞台设计趋势，为自己的创作提供更多灵感和参考。

总之，编导高考是一次对学生综合素质和潜力的考验。通过扎实的理论学习、创作实践和全面的备考技巧，学生们将更有可能在这个考试中脱颖而出，迈向成为一名成功的编导的道路。

七、编导简称？

编导就是编和导，从编导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等；导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。所以，从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。

编导，是广播电视行业一个专有名词。）编导是电视节目制作中最主要的核心创作工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。

（2）编导指从事这项工作的人，应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力，掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。

（3）编导，即广播电视编导专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。在不同院校的具体校考中，又分为：电视节目编导（电编）、电视文艺编导（文编）、电视综艺编导（综艺编导）或称广播电视编导电视编辑方向、文艺编导方向、综艺编导方向和电视节目制作方向等不同具体专业。

八、编导生到那找故事素材?

有两个方面，一方面是从外在找，一方面是从内在找。

外在的话很好理解，像是读者、故事会里面的很多文章，都是挺短小精悍的。你不一定照抄他们的原文，照搬他们的梗概，主要是提炼他们的故事核，然后用你自己的话表达出来，这就是你的故事了。

第二个就是内在，就是通过你挖掘你自身的个人经历、家庭环境来找到一些故事素材。你虽然觉得可能你比较熟悉你的家庭，熟悉你的父母，熟悉你自己，但实际上如果真正的让你说出你是一个怎样的人，你父母是怎样的人，你可能会一时难以回答。

所以说多审视一下自己，审视一下自己的过去和家庭的过去，也可以找到很多很棒的故事素材

九、编导编故事有什么好素材?

光拿几篇素材不能解决问题的关键，找到正确的方法，学会如何筛选素材，处理素材才是相对彻底的解决办法，授人以鱼不如授人以渔，那么我来分享一些故事素材方面的备考思路，希望对各位有帮助。

故事素材个人化

每个人的生活经验、成长背景，关注的领域以及擅长题材等一系列与创作有关的条件都不同，在提供同样的素材下，有的考生熟悉了解素材里的生活背景可以产生共鸣，找到思路感觉，但要是换到另一个考生身上，他对这个题材内容没有感觉，也缺乏概念，最后只能很机械地去硬性套用，能及格已经是万幸。

因此我们大致可以理解为什么素材应该是个人化的，如果都公用同一批素材，考试会产生雷同的情况，但老师又不可能针对每个人的情况去定制，除非是一对一性质，通常课堂上提供的内容还是侧重思路上的启发，或者是作为戏剧元素应用的案例来使用的，比如开场危机情境，发现与突转的设置。

内容素材筛选

想必大家也看了很多回答，也知道应该去关注各种社会热点话题与新闻，传统报刊杂志看《故事会》，还有《故事林》《上海故事》等，其中有些作者是互通的。这里要指出，别小看《故事会》一类的刊物，我当然也觉得里面很多稿子都是乡土题材，也许题材狭窄了点，这是他们读者人群定位造成的，但是接地气，有一定现实性，而且一般都是相对比较完整的故事，基本的故事技巧运用都是可以的，虽然这些作者中相当部分都是业余创作，还有一部分可能出自各地一些文化馆创作员之手。

自媒体公众号看真实故事计划，全民故事计划，人物等，这些推文的阅读主要是帮助你了解当今社会的各行各业与各个阶层，具有很强的社会话题，尤其是底层的生存状态。其中出现相对完整故事的概率不高，但是有很多人设经历，人物关系可以借用。

实体书有推荐看短篇小说的，但个人并不推荐通过短篇小说来学习故事技巧，因为这些短篇跟艺考故事写作差异比较大。

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不过对于考生来说却还有“最后一公里”，不知道选什么素材，选了怎么用。这些新闻内容也好，真实或虚构故事也好，必须经过筛选才能用，也就是说要满足应试故事的要求，实际上很多影视作品创作也都是采取类似的渠道寻找素材，有的内容适合改编电影，有的适合电视剧，具体到我们的应试故事应该满足这么几项：

1 题材大方向合适，通常是离高中生社会认知距离不太远的，考试命题绝大多数是家庭，中小学校园以及生活轨迹区域发生的主流社会现实故事，通常不涉及边缘人群，也不选涉案悬疑题材，唯一例外的是少部分省统考故事续写命题有涉案悬疑，但并没有规定非要往这个方向发展，还是可以往日常生活方向落实构思，这个另说。

主要题材方向的素材都要有备料，如校园同学关系，师生关系类的，原生家庭亲子类，小人物的社会遭遇，甚至老人养老，说起老人题材你还别不信，上海统考的图片故事命题就经常涉及老人，你准备了跟没准备可能就是5分10分的差距。

2 题材内容是自己能够处理的，未必非要离自己生活很近的，毕竟高中生社会经验有限就这么多。像《故事会》里一些农村题材，或者国企单位官场职场题材可能就未必合适，离考生的认知经验太远，但是不排除里面会有人物塑造很突出，或者情节框架、戏剧性比较好，那么像这种情况就可以局部借鉴，可以嫁接到自己的构思里。

3有相对完整的情节框架，能看出人物的命运起伏，人物行动的变化，也就是人物会主动地努力做出尝试去改变困境，去解决自己的问题，人物行动整理出来123……就成了故事情节线，需要把情节关键部分字体加粗或用不同字体颜色突出，这样可以一目了然。关于这部分具体参考我以下的这篇回答，素材需要体现出相对清晰的人物努力解决困境的曲折过程。

编导生们，你们对于戏剧性故事的创作是怎样一个理解呢？

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内容素材处理

经过了筛选，我们已经有了合乎要求的内容，但是还需要进一步处理。故事素材不是你看到一篇东西觉得还不错就复制粘体收集起来，觉得这样就完事了，相信很多人目前还是这么做的。你选中的素材肯定要进行改编才能用，这里就要注意以下几点：

1 素材已具备相对完整的结构框架，但还是要把结构补完，比如本来只有四个情节段落，你需要再补充两到三个左右，一般1500-2000字故事需要六，七个情节段落，尤其你想校考拿高分肯定是越完整越有优势，用料给足不掺水，素材如果只有一个情节点，你就需要再加一个发现与突转。强烈建议把素材的结构框架整理成梗概的形式，按照情节段落分成12345来排版。

2 主要人物集中，视角集中。素材里一件事情的几个阶段可能是两三个人干的，要集中到你的主角身上，有分两个以上视角叙述的，要合并到主角单一视角，不可以时而是甲，时而是乙，必须强化主角，符合戏剧结构的集中原则。

3 有些情况下，一篇素材只有某一个方面有价值，如人物设定与塑造，开场方式，场面描写，突转发现的运用等，这时就需要对碎片化的内容进行分类整理，方式是每一类单独一个文档，把相应的内容经过编辑粘贴进去，然后把原始链接加上去，以备查阅，这样经过一段时间，你可能就有相当数量的积累。

希望大家看了能够去积极落实素材的储备，在考试前能够拿出经过分门别类整理好的各类大小内容，比如十种故事开场方式，十种典型人物设定，只要把这些工作做到位，你的故事创作一定会有显著的提升。大家可以对自己找来的素材进行一个处理，然后把整理结果发过来，我会回复你一次建议。

十、编导故事素材在哪里找？

新闻里的人物事迹，感动中国等等。