编导专业需要具备那些素质和技能

熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

◆ 掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识；

◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术；

◆ 具有舞蹈编导的基本能力；

◆ 了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规；

◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态；

◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用

3.1 提升专业能力

编导提高专业能力还需要以专业知识素质为基础，提高舞蹈美学的本质认识和理解。舞蹈的本质内涵也直接指出舞蹈是人体动作经过提炼后经过美化处理形成的艺术表现手法，通过形体动作完成情感的表达和抒发，是人类心理活动的体现，也是人体美和艺术美的融合审美活动。也就是说，舞蹈美学本质特征是以动作、韵律、造型实现抒情，实现艺术表现能力，并为观众理解和接受。这是舞蹈编导软实力的体现，不同于简单地动作技法的提升与运用，提高了舞蹈编导的审美能力，能在舞蹈艺术创作中，以美学的视角完成舞蹈的艺术创作。引用中观国舞俱乐部的玉慈老师的观点：舞蹈如果形成了程式化的创作模式，也就无法体现个性，失去舞蹈创作的意义，只有虚假表演而无真实生活的美感。因此，舞蹈编导专业能力的提升，不是只是单纯地熟练运用技术技巧来体现人物，更重要的是理解舞蹈美学的本质，抓住舞蹈内在美与外在美的融合统一，围绕着舞蹈艺术审美性特征离不开真实，不能脱离生活而独立存在的核心进行创作。从更直接的建议就是舞蹈编导加大美学方面的研究，与舞蹈艺术结合起来，形成的独特的审美视角，就如北京舞蹈学院王玫教授强调的那样，舞蹈创作一定要有立意，在真实基础上进行艺术创作才能使舞蹈具有灵魂，而不会只有花架子。这也是她对舞蹈编导能力提升的要求，舞蹈编导的能力提升到美学的高度，舞蹈形式美和内容美的结合才是真正高超专业能力的体现。

3.2深入生活，提高观察与思考能力

舞蹈作为一种以动作为表现形式的艺术，同样遵从艺术源于生活且高于生活的创作规律，舞蹈编创离不开编导生活体验与理论知识的结合运用，丰富的社会实践与经验会使编导具有更好的创作灵感和切入点。而编导综合素质的构成来看，成功的编导是需要舞蹈实践的，在生活实践过程中吸取、美化与组织肢体语言，完成舞蹈创作。编导的创作离不开经验的积累，丰富的经验可以拥有别具匠心的理解。那么可以这样理解，好作品的诞生和编导的社会实践密不可分，只有真正的体会过生活的喜怒哀乐后才能感同身受，编创出好的作品。

从舞蹈艺术学科属性来讲，编导只有理解舞蹈作为一个艺术交叉学科具有的审美多样化，抓住舞蹈与生活之间的关联，才能从本质上抓住舞蹈艺术创作实质，把各种知识和生活体验进行艺术转换，成为舞台上的艺术作品，从而满足大众的审美需求，与文化艺术发展同步，能让观众对舞蹈作品的内涵和主题有产生深刻的理解和认同感。舞蹈编导作为舞蹈艺术发展、推动、创造的存在，较高层次的艺术在在素养是必须具备的，因为自身对各种学科知识的掌握是编导在创作作品时灵感的源头，想用舞蹈展现出生活艺术，感贴切真实那么必须认真的观察生活中的人物，真真的感受生活。因为源于人类生活的作品才会有生命感，会让人感动，这是绝对不可忽略的影响。

3.3 走进其他艺术，借鉴与融合

一个舞蹈作品的产生并不是凭空捏造的，也不是凭着无穷的想象而来的。它是艺术与艺术之间的碰撞。

舞蹈与音乐的碰撞。舞蹈是一种视觉感受，音乐是一种听觉感受，两者结合构成时空中的舞蹈艺术。舞蹈都是音乐为它伴奏，而二者缺一不可。从一定意义上说，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的律动，他们是一种合理的艺术结合，是一种至美的艺术想象的产物。

舞蹈与艺术文学的融合。国内有很多舞蹈作品都是以文学著作为基础创编的。如舞蹈《黛玉葬花》来源于文学著作《红楼梦》，芭蕾舞剧《祝福》根据鲁迅的同名小说改编，芭蕾舞剧《雷雨》根据曹禺的同名小说改编。国外的芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》也是将安徒生童话中同名故事改编而成。由此可见成功的作品是需要好的文学艺术作基础的。

舞蹈艺术离不开任何艺术，艺术美学在舞蹈中也必不可少。如演员的服装、妆容，灯光、道具，舞台表演、舞台美术设计等舞蹈渲染的效果都是艺术美学的功劳。

3.4培养创造性思维

闻一多先生很早针对舞蹈就提出这样的看法：“舞是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。[3]”而要把握舞蹈的本质，以单纯与充足的表现方式实现最尖锐的艺术体现，舞蹈编导的创造性思维则可以让其从知识结构复合以及社会生活体验和感受，实现舞蹈主题完美构建和内涵的延展。创造性思维是建立在思维发散基础上进行舞蹈构思和设想，涉及到舞蹈动作编排、舞蹈主题选择、舞蹈情感表达以及音乐运用等等各个方面的内容。因此舞蹈编导具有创造性思维需要在扎实的专业知识基础上灵活运用编创技法，积累丰富的各学科知识，才具备思维发散的基础，为创造性思维提供更多的思想源泉，并把这些思想转化为舞蹈作品，以舞台动作和表情运用以及空间调度等舞蹈编创方面的技术技巧，体现出舞蹈独特的创作视角。

[3]李涵冰.新时期舞蹈编导素质和能力提高分析[J].魅力中国,2017(49):247.