第六代导演的作品？

一、第六代导演的作品？

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》《老炮儿》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张杨《爱情麻辣烫》、《洗澡》，，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》，宁浩《绿草地》等。

二、第六代电影导演作品？

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》《老炮儿》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张杨《爱情麻辣烫》、《洗澡》，，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》，宁浩《绿草地》等。

三、abc式的词语比如边走边说边唱边跳还有什么？

边走边说之类的词语不是abc式的，而是ABAc式的词语，如：再接再厉，真心真意，有声有色，人山人海，美仑美奂，秀山秀水，大江大河，同心同德，实心实意，大摇大摆，绘声绘色，若即若离，先知先觉，能屈能伸，土头土脑，一生一世，不破不立，平起平坐，偏听偏信，亦步亦趋，唯妙唯肖，半信半疑，我行我素，数一数二，如醉如痴，大模大样，一针一线，无边无垠，自言自语，等等。

四、中国第六代导演有哪些共同的特征？如何评价他们的作品和成就？

第六代，从破茧而出到走入市场

电影的制作权还牢牢掌控在国营制片厂手中时，一些在八十年代宽松环境下成长起来的年轻导演，冒起了独立制片的冲动。他们大多生于1960年代，在文化激荡的80年代到90年代初接受大学教育，并在90年代初开始以电影表现时代情绪。他们越过体制界限，独立融资，此时境内外民营公司在中国独立制作电影尚不合法；他们也与体制合作，收敛自我和个性，温和表达个体状态。他们被归类为“第六代”导演——中国电影以代划分的最后一代。

体制外

改革开放不到一年，被压抑许久的精神便迫不及待地寻找释放的空间。1979年9月27日，中国美术馆东侧小花园里的铁栅栏和树上，挂满了年轻画家的新潮绘画，地上摆放着木雕。这次展览被称为“星星美展”，未经主管单位批准，艺术家自行到各大学校园张贴宣传海报，举办展览，开展两天后就被下令关停。此时，中国美术馆正在举办《建国三十周年全国美展》。

1980年代被一些人称为中国的第二个启蒙时代，西方的文学和思想著作一夜之间涌进来，将自由意识、现代主义思潮和存在主义哲学等，一股脑塞进年轻人的大脑，孕育出在体制外生存的一代。摇滚乐、现当代艺术、先锋文化迅速成为年轻人的文艺潮流。崇尚自我和先锋的艺术家群体，由此浮出水面。

电影冲破体制要晚于绘画和文学，客观原因是拍电影成本高昂，国家控制着电影制作权。到1980年代末，人才、经济和文艺环境的变化，为独立电影的出现创造了成熟的条件，第六代导演便在1990年凭借电影[妈妈]登场。那时，从北京电影学院毕业的张元、娄烨、王小帅和路学长，先后放弃了学校分配的制片厂或电视台的工作，独立筹资拍片。

这在当时并不合法，但好过在制片厂等指标、过审查，还要论资排辈，等领导给机会。他们在新美学和新思想下养成的艺术趣味，同体制内的美学要求大相径庭，对刚刚获得国际关注的第五代导演，也颇有微词。他们想要创作更加关注个体、更具时代性和现代性的电影。

这一时期，民营经济初步发展起来，有人愿意投资电影，境外资本借着与国有制片厂合作的机会，渗透进来。张元靠朋友和企业的赞助，用了不到20万人民币拍摄处女作[妈妈](1990)。该片本来是儿童制片厂准备拍，请正在上大学的张元来做摄影师，后来制片厂决定不拍了，但张元对故事产生了感情，于是自己筹资做了导演。没有制片厂厂标，影片不合法，为了将它合法化，张元买了西安电影制片厂厂标，由制片厂拿去送审。

作为第一部独立制作的国产电影，[妈妈]市场反响惨淡，而国内此时也不存在任何民间评论家群体或评奖体系，能够为它摇旗呐喊。幸运的是，王家卫在北京看了该片，把拷贝带到香港，交给了影评人舒琪。后者非常喜欢，把它送到包括法国南特三大洲在内的多个电影节参展，张元一举成名。

不经主管部门同意，私自送到境外参展，自筹资金或在成名后靠境外资本创作，成了第六代的共同通道，也因此被主管部门批评、惩罚。1993年9月的东京国际电影节，中国官方电影代表团照会电影节主席，抗议田壮壮的[蓝风筝]和张元的[北京杂种]参赛参展。这两部影片都未经审查通过，未走法定送展程序。抗议被拒绝后，中国代表团退出了电影节。

1994年3月12日，广播电影电视部下发《关于不得支持、协助张元等人拍摄影视片及后期加工的通知》，田壮壮、王小帅亦在名单之列。王小帅是因1992年完成的处女作[冬春的日子]被禁拍。这部电影完全是创作者(导演和摄影师)自掏腰包拍摄，未经审查，未挂靠任何制片厂，因而是比[妈妈]更个人化的独立电影，故事仅仅是关于导演的朋友——画家夫妻刘小东和喻红的生活。

虽然下了禁拍令，但第六代导演靠自筹和境外资金，仍在继续拍片，然后将电影送往国外参展、上映，进入所谓的“地下”时期。稍晚完成处女作的娄烨、贾樟柯也曾上过禁拍名单。

主管部门一直试图拉拢青年导演，缓和紧张关系，第六代里的管虎、路学长、章明、张杨等人尽管也自筹资金拍片，但始终和体制保持沟通，与制片厂合作。他们的电影主题也不像其他导演那样消沉、激进。九十年代末，主管部门出台了各种政策，扶持年轻导演。张元、王小帅主动向体制靠拢，获得解禁，分别执导了通过审查的 [过年回家]和[扁担·姑娘]。

2003年，电影局与贾樟柯、娄烨、王小帅等导演约谈，标志着第六代导演集体走出地下时期。中国电影此时已完成了市场化改革，第六代导演先后从激进和极度自我的表达中走出来，尝试回到电影的叙事传统之内。

拍什么

[妈妈]在国际电影节上传出好评后，舒琪紧接着投资了张元的第二部电影[北京杂种]，帮王小帅把[冬春的日子]推广到国外电影节。这两部影片都是以在京青年艺术家(摇滚歌手、画家、作家)的生活为主题，情节松散。后来有学者将它们称为新状态电影和街头现实主义，用近似纪录片的方式拍摄剧情片，不追求戏剧性，重点刻画都市社会里边缘人群的生活状态。

这是第六代导 演和第五代最 突 出的分界线。后者不仅重视叙事，而且将主角放置在历史和传统中，反思民族文化，关注的是主流话语中的民族性和个体命运。第六代则甩开了历史和民族包袱，一头扎进边缘人的世界里，以艺术家、摇滚歌(乐)手、颓废青年、同性恋、性工作者、罪犯、底层劳工等为主角，呈现他们在极速变化的社会里的生活和精神状态。

与体制合作的第六代导演，用相对折中的故事反映时代浪潮里，年轻人的个性和躁动。这些电影有娄烨的处女作[周末情人]、管虎的[头发乱了]、路学长的[长大成人]。无论是在体制内还是体制外创作，第六代导演的这些早期电影，故事大多发生在都市化的北京，亚文化群体涌现，被年轻人追捧，充满理想主义的迷茫和激情。

从山西小城汾阳进京的贾樟柯，打破了第六代导演的“京味”。他从1991年开始考北京电影学院，1993年才考上，就读文学系。彼时，娄烨、王小帅、张元都已形成固定的创作圈，跟北京文艺圈混得很熟，小他们几岁的贾樟柯完全是这个圈子的局外人。这在客观上导致了他的电影不同于早期第六代的主流风格。毕竟，小镇青年听的是流行乐，不是摇滚乐，看的是港台电影，不是现当代艺术和文学。

1994年，贾樟柯开始筹拍自己的学生作品[小山回家]。主角王小山是个没能融入北京生活的河南农民工，和他一样的人，北京遍地都是。他想在过年回家时，找个能路上作伴的老乡，但找了几天，见了建筑工、票贩子、服务员，没有一个愿意回乡过年。这是贾樟柯镜头下的北京外地青年，一个更加边缘的失语群体。他们的生活没有充满愤怒的摇滚乐，只是随波逐流地活着，一样被困苦包围。

[小山回家]获得香港国际影片展短片竞赛单元最佳故事片奖，贾樟柯因此得到香港的投资，回到家乡汾阳，执导了处女长片[小武]，开启了他的故乡三部曲系列，接连获得国际电影节认可，一跃成为第六代最杰出的代表。不过，他和章明等人，并不承认自己是所谓的第六代导演，这是后话了。

无可争议的是，贾樟柯走了一条独特的道路，有别于张元、王小帅和娄烨等第六代导演早期电影里的都市青年的呓语——某种程度上是对西方电影的高度模仿。他将时代的变迁和个人的漂泊，融入乡愁之中，用更普世的话语记录中国，因此，迅速取代其他第六代导演，成为国际电影节新宠。

2000年以后，内地电影的市场化进一步开拓，民营和国际资本进入到电影产业的各个环节。电影主管部门多次与第六代导演沟通，以使他们的创作更符合要求。他们逐渐缓和先锋叛逆的气质，与市场握手"言和"。

(原载《看电影》杂志，标题有修改)

五、如何评价由麦子导演，窦靖童唱演的在幻乐之城的作品《幻月》？

很喜欢的一个短片，看了四遍，整剧梳理一下，先图后文，建议先看一遍原片再看此文，食用效果更佳。

影片一开始， 一个猴子和黑衣人pk的游戏，打斗过后，猴子输了，GAME OVER.

我们自己就是这只猴子，游戏是我们的人生关卡。爱情、学业、情绪，等等。

对自己产生怀疑，开始寻找自己。

把衣服丢进洗衣机，结果它坏了，只有它坏了、出问题了，你才会想要去探索为什么会这样，就像生活如果是一帆风顺的话，没有人会去探索。爬进去、前行、发现越走越宽敞。

爬出来回头看，发现曾经自己在另一个世界，视野是那么渺小

现在自己身处新的世界了

来到新的世界不知所措，一点点害怕，一点点陌生，一点点胆怯

后面的黑衣人，是客观的自我，他杀死了这个脆弱的过去的自己。

游戏重新开始（在生活中面对新的问题）

熟悉的场景再次出现，又一次GAME OVER.

你又开始去找自己

经过洗衣房，曾经探索过的地方已不再是问题，就算它亮红灯，自己也可以hold 住，不再care

只是经过曾经摔倒的地方，会停下来感慨一下，以前的自己有点傻

然后打开了一扇新的门，意味着在探索自我这条路上的前进

讲述《猴子捞月》的rap代表已经觉醒，有了一些人生感悟，世间万事万物不过是水中月，执着于结果是失望的，但世人无不像猴子一样，争前恐后，想捞出月亮，却忽略了捞的过程中的乐趣，本末倒置了。

再一次镜中出现了许多自己，这里其实就是自己的精神世界

和第一次进入时不同，带着经验和感悟的自己比从前更强大了

比起第一次镜中只照出自己的慌乱、紧张，这次自己的每个面都从容的存在着，代表对自己所有面的接纳

自己也比从前更从容、镇静的面对“客体我”黑衣人的审视

这次战胜了黑衣人，也就是战胜了自我

然后自己给自己鼓掌

以前的“客体我”黑衣人中大部分代表他人、世俗、外界世界的眼光和评价，就像一个黑影一样跟随着自己

这里代表通关了两件大事：

1、不再在意他人的审判

2、自己表扬自己

这是成年人应该具备的两个品质

完成了自我成长后，通过小窗回看曾经那一段黑暗岁月

这里的呈现也是我全篇最喜欢的地方，构思很巧妙，特别是窗户和推门效果的合成，很精神世界，麦子是个宝贝导演

绿色灯光下的情景更像是对那段时光的回忆，即、梦中忆

包围着自己的戴着猴子面具的人，其实就是给自己压力和伤害的人或事

比如嫉妒、冷漠、抑郁、病痛、压力、迷茫，等等等等。

他们一直缠绕着你，但没有人能帮你，最后在他们蜂拥而至、一起压向你时

你崩溃了

也重生了

他们会很奇怪，竟然这样都没有打倒你

你真的很坚强

带着这些反思和成长，你又开始了新的游戏

人生远远没有所谓的一帆风顺与应该成功

你又GAME OVER了

反思与探索再次开始

这次经过洗衣房时，已经不再驻足，径直走过

直接打开门进入自己的精神世界

这次内心没有了别人对自己的审判

是自己主动站在别人（观众）的角度看台上的自己

（对窦靖童是完成这次节目的挑战，对我们每个人是自己正在面对的任务）

然后发现周围人都在很认真的观看自己的表演，没有人发现自己

这告诉我们，安心去做自己的事，别人不关心你是谁，只关心你的成果如何

过程是自己

于是闭眼

继续完成表演

这次唱着歌走入人群时，他们不再像之前那么张牙舞爪（对比绿色场景

其实是自己心境变了

这里童童唱的歌很好听

歌词如下：

Don’t go

I’ll be your friend

Don’t let go

It’s almost ending

永远不要让自己走掉

痛苦和黑暗终有尽头

my love 就是自己

我的宝贝宝贝～自己就是自己的宝贝呀

最后从洗衣机中爬出来

意味着终于放下最先开始让自己思考的事

之前的探索一直是从第一次爬进洗衣机开始的

这里有点盗梦空间的感觉

也表现出了精神世界的感觉

曾经看到过一句话，人只有碰上与自己不一样的东西，反弹回来，才能知道自己的模样

失败和挫折都是这样的反弹，是为了让你更好的看清自己

又开始新的游戏

这次通关与否不知道，但自己的内心已经坚定

即使GAME OVER也不会到处乱跑了

而是：

这就是通关人生游戏的秘籍

坚守内心。

六、如何评价《幻乐之城》中韩雪和导演马志宇合作的唱演作品《焚心》？

最后男主抱着死去的女主大喊“为什么？！为什么？！为什么！！！”

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我还想问为什么给我看这么狗血的剧情呢！

特效很美，女主长得也美，只是这剧情真的“雷”。

七、如何评价《幻乐之城》中任素汐和导演辛爽合作的唱演作品《时光机》？

谢邀

首推！五星！

任素汐出场那八分钟

完全震撼！从头哭到尾

眼泪一直掉 很有穿透力的表演！

也一直在升华情感

《时光机》亲情和勇气 诠释的很好

一镜到底确实考验功力 很棒

辛爽 实实在在

把任素汐想表达的想诠释的

都表达出来了啊

也让她直视以及克服自己的脆弱

这个节目的质量提上去了啊！

看过的人会懂的！