导演助理的工作内容有哪些？

一、导演助理的工作内容有哪些？

协助导演组织拍摄，包括寻找组织群众演员，联系安排场地，布置场景，以及导演吩咐的一切事务。

好的导演助理就是想导演所想，想导演所未想，什么事情都做在他前面，像导演肚子里的“蛔虫”。让导演轻松完成工作，不过这需要一段磨合期喽！

二、导演 这个职位主要的工作内容是？

导演是一部电影或者一个剧集的核心，也可以说是灵魂。没有了导演，也就没有了我们看到的这些影视作品。

首先，导演要会写剧本，或者能够对剧本进行深入的解读、挖掘，指导编剧的创作。导演能够去执导一部影片，是因为这个故事里面，有他想表达的东西，或者是贴合他本人的审美观、价值观的。大多数有才华的导演，都不会忙着接戏拍戏，而是有沉淀，有思考，但是国内现在大多数的导演，特别是港台导演，都忙得很，忙得屁股着了火。他们可能在剧组拍着现在这部剧，下一个剧集的编剧已经在他住在酒店隔壁房间里奋笔疾书。然后这个项目完成后，他马上就进了下一个剧组开机了。忙得不可开交，根本不管后期。其实人家也管，会在合适的时候看一眼后期剪辑……

其次，导演要懂美术。懂美术，从而知道色彩，从而能够去进行画面的构图，以及影片风格等。这样拍出来的画面才有美感。在一开始的时候，就需要跟美术指导沟通影片的美术概念。在美术场景、道具、服装等各个层面，提出要求，并给予指导。如果导演不懂美术，那么就失去了对影片风格的把控，成为美术指导想当然的作品。这个大多数导演可能就不去参与了，但是严格来说，导演是对影片呈现出来的画面负责的。既然是画面，就包涵了美术设计以及风格等方面的知识积累。如果导演对这方面没有特点，说明他的审美和艺术造诣上还是有欠缺的一环。

再者，导演要懂摄影。摄影的调度，镜头，景别，运动，焦点的巧妙使用等等。这些都属于导演有权力去要求的范畴。有些导演会放手给摄影指导，但是如果导演对摄影有特殊要求，那么摄影指导就得遵守职业规范，与导演一起来创作，并在大多数情况下不打折扣的去完成导演的要求。当然，有些摄影指导会跟导演商量。但最终，还是导演允许才行。导演有权力去要求摄影，那么就必然要求导演必须懂得摄影中最重要的氛围的营造，那就是灯光。什么场景，什么氛围，什么含义，什么情绪，用什么灯光，灯光是合理光还是非合理光，用什么底子光，是硬光还是柔光……导演都可以提出要求，从而通过这些光线来塑造人物，烘托氛围，最终达到自己的表达。

还有，导演要懂表演。懂表演不一定是自己必须会表演，而是要会看“戏”，能够精准的抓到表情，能够懂得表情的含义是否妥当。表演是否过关。对分场拍摄的导演来说，情绪是最重要的，抓准演员的情绪，调动演员的情绪，并指导演员的走位、反应、表演的张弛度……这些都需要导演去“说”，甚至去“演”。导演对表演的精准度的把控，其实也就意味着导演必须是一个有一定生活阅历的人，是一个洞察人情世故的人，是一个情商很高，可以随时去“共情”并感受每一个剧中人物情感的人。至此，您应该明白，其实导演是一个活得相对来说比普通人活得更“通透”或者更“明白”的人。只有这样，才能拍出最好的影视作品。

最终，其实一切的一切，作为电影，我们并不检验以上，只有最终这一条通过了，你才有机会去做上面的那些工作，那就是：做人。

这个做人，包涵了你的才华知识，精准的表达，练达的人情世故，出色的组织能力，领袖能力，冷静处理的能够，异于常人的清晰逻辑力，非常好的谈判能力，特别厉害的控场能力，超级厉害的说服别人的能力……

最关键的，是有一个超级好的抗造的身体！

导演，祖师爷赏不了饭，only老天爷赏这碗饭！

so……

三、mv导演 电影导演 电视剧导演 节目导演工作内容上有什么区别？

稍微谈一下电影和电视剧吧。mv和广告没亲身体会属于强答。

首先，电影电视剧不只是导演有区别，是每个工口都有区别。整体来说电影团队的对艺术性的执行能力更强。

其次，具体到导演，电影行业不成文:一天拍两页戏。大场面可能要1-3天不等。具体看多大场面。电视剧应该是一天半集，两天一集。一部60集的剧拍120天-既4个月。大投资的院线电影的拍摄周期也差不多90-120天。那镜头完成层度区别就很大了。

再次，电视剧的核心是讲一个长故事，且电影体量很难讲明白的。那么其中文戏必然很多，用于交代线索和新的情节。电影来说看题材，极端的形式主义电影可能都没什么情节，主要是情绪和形式。台词也少很多。比如王家卫导演的作品就能看出来，尤其是《东邪西毒》，演员的台词主要是用来带入玄妙的意境。其实对剧情推动意义不大。毕竟洪七说来就来了，哪儿有啥道理可讲。。。

然后，由于电影对情绪和形式的要求更高，分镜头肯定也会不一样。最近刚听完《辛德勒名单》的拉片分析，从摄影指导角度讲的灯光和机位。电视剧要求效率，那么双机位的正反打会导致有些灯光效果无法达到。单机位拍完改变布光，是电影镜头精细感受的来源。详细的不好说清楚，去工业网看一下就知道了。所以导演工作来说，分镜也不一样。

至于广告和mv我随便瞎说吧。mv和广告看体量。小的那种就不说了，说一下大体量的专业级广告。广告的核心与电影和电剧更加不同，是服务于商品而非叙事。即便有叙事也是服务于商品。这么看，就完全不一样了吧？

广告，电视剧，电影本身就具有不同的节奏和创作方式。具体怎么不一样我不是学导演的，很难说清出。但是看完就知道气质都完全不同，更别提创作手法了。

不专业，抛砖引玉。不是学导演的强答。

四、执行导演和演员副导演在剧组的工作职责和内容是什么？

“执行导演”和“副导演”是不同的工作。

按理说，做事应该是一个萝卜一个坑，专人专职，规规矩矩的来。但是因为中国剧组内管理水平有限和人员身份混乱等原因，本该各司其职的工作，也有混着来的趋势。这里面有很多特征。

一、

电影和电视剧，对导演的要求不同，电影导演要求高，电视剧导演要求相对低。所谓“导戏”，其实最关键的工作环节是完成对各部门的统筹，指挥各部门按导演的意图执行工作。但是在拍摄片场，从开机前的准备开始，演员、化妆、布景、灯摄录道等等各部门，总导演不可能亲自挨个去说。那么就需要有具体的执行者，经过导演的授意之后，代替他去执行，向相关部分传达导演的意志。这就是执行导演。

我是做执行出身的，做这个工作，自己戏称自己是“碎催”，要受夹板气，因为总导演就相当于总指挥，他基本只动口不动手的，拍戏时只坐在监视器前面看。而每组镜头中演员的调动与其他各部门的合作，都要由执行导演去做具体的指挥。特别是一些需要复杂调度的场景，需要多次试拍，反复磨合排演之后才能正式开拍，当这场戏不能顺利拍，一个镜头总不能过时，两边都埋怨你。

二、

当您决定要做执行导演时，请先建立第一类觉悟：您没有“总导演”的身份、派头和在拍摄时抖威风的权利，但您却要懂得导演这个工作的几乎所有具体操作；走红毯、接受记者采访、在签名版前摆POSE并被记者的闪光灯噼噼啪啪晃的睁不开眼、拿大奖（包括“潜规则睡女演员，勾搭外围、在片场说一不二耍臭脾气”等等很多人内心特别向往的龌龊内容）……这些看似最风光和在外界流传最广的关于影视圈的“诱人现象”，就算有，也基本与您无缘。

为什么执行导演会有这种境况呢？我尽量长话短说，大致如此——

如今做导演的门槛越来越低了，但是执行导演可不是随便谁就能做的。原因是“执行导演”是个特别考验能力水平的技术工种，而“导演”在现阶段，是可以沽名钓誉，徒有其表的。

电影是第二次工业革命的产物，是十九世纪末到二十世纪，人类科学对电、磁、光三大领域取得突破性研究成果后的结晶。这个特征就决定电影在文化娱乐产业中，从一诞生就是科技含量最高，对操作者技术等级要求最苛刻的。

因此，纯粹的电影工作者，第一身份并不是娱乐圈的“艺人”，而是一个技术工程师，用现在比较流行的话说，应该本着“工匠精神”存在的。

这个特征的，在早期英、法国的电影纪录探索阶段，美国的大工业电影时代和苏联20~30年代“理性电影”体系当中，都得到充分承认，即电影从业者的基础，首先是工程技术人员、产业熟练工人，然后再是艺术创作者。

简而言之，技术是电影从业者的基本功；基本功不扎实，就是不合格。

我国的专业电影系统教育，在80年代之前一直受苏联的深刻影响，同时，因为新中国电影很重要的物质与人才财富是在1945~1949年期间，接收了长春的日本“满映”、国民党“中电”，以及49年到50年代公私合营中整合的上海一批民间私营电影厂（长春电影制片厂是在“满映”基础上创立的；北京电影制片厂是国民党中央电影制片厂北平电影制片三厂，上海电影制片长是整合民资）再加上结合自身情况摸索出来的经验。

我国的专业电影高等教育，同样强调技术基本功。

众所周知，1978年恢复高考，北京电影学院招收的这一届大学生，就是中国电影史上重要的“第五代”，里面的一些人物直到今天依然是行业中坚（为了便于叙述，笔者以字母A代表他们）。同时，为了快速弥补“十年浩劫”造成的人才断档，从那年开始，学院还开办了一个工人职业进修班，开设导演、灯光、美术、化妆等对技术要求高的专业，学制2年，最开始的两届主要招收当时北影厂、新闻厂和其他省份电影厂老职工的子弟——当时是考虑这些相关职工子弟，子承父业的几率大、意愿高，而且在成长环境中受家庭影响多，对电影更了解，易教易懂。

从此，学院在国家教委承认的正规高等教育之外，还有一个针对相关从业者的进修补习班（为了便于叙述，笔者以字母B代表他们）。

在那个时代，大学生好找工作，在计划经济主导下，国家包分配，所以包括张艺谋在内的A们一毕业，就分配到各省的国营电影厂，张艺谋是分到广西南宁的广西电影制片厂（他的户口、档案等人事关系至今在那里）。而这个工人职业进修班B，属于在上级领导支持下的学院自办，没有国家承认的高等教育文凭，但是因为那时空档太大，人才稀缺，他们依然不愁没好工作，而且其中也涌现了一批代表人物，比如原中影集团董事长韩三平。

A和B，是为中国电影在80年代~90年代初，取得一系列成就的核心力量。同时，他们自己也在实践中不断积累，提高自己的操作水平，从最初级的电影技术工人，锻炼成大导演，大艺术家。还是说张艺谋，他的原专业是摄影，这既是个技术工种，也是个苦差事，甚至还有一定危险性。1984~85年陈凯歌指导的《黄土地》的摄影师，就是他，并凭此拿到85年金鸡奖最佳摄影奖。

总之，从那个时代过来的人，都要从最底层的基础工作做起。想当摄影指导，您先从跟胶员开始；想当大导演，您先从场记、执行做起；想当大灯光师，搭架子爬到最上面烤着灯去……这么一路锻炼出来的人，只要坚持下来了，笔者用前文中已经说过的一句话，就是扎实。

执行导演，就是励志做总导演、制片人的电影从业者，为自己打下基本功的中间状态。

三、

到了2000年后的新世纪，随着电影产业市场化的泛滥，有一些好的事物出现了，还有一些不见得好，值得商榷的事情也出现了。

想必大家都看到了，最近几年，涌现出大量没有接受过专业电影教育的外来户，有韩寒、郭敬明这样的小说作家，也有著名电视综艺节目主持人，影视明星，摇滚歌手崔健，曾担任微软中国公司总裁的唐骏、在被方舟子揭批留学学历造假前，也曾高调表示要拍电影……很短时间内，很多和电影行业不相干的人，都纷纷扎到这个行业里，宣称自己也当导演拍电影了，其中有些票房还不错（尽管影片的社会评价参差不齐）。

在这些人里，很显然，绝大部分的专业电影技术能力都不高，更严重缺少实际操作能力，连基本的故事版都没法做。那么，这些本来不合格做导演的人，也强拧给自己扣个“导演”的高帽并宣布拍戏时，他们就需要聘请专业导演技术人才，去填补自身在这方面的明显缺陷。

这种缺陷，主要体现在两个方面——

1、专业技术领域：比如故事板分镜头，拍摄现场的调度，对各部门的协同掌控，拍摄进程的统筹等；

2、可操作性：这点在许多作家出身、转投当“电影导演”的人身上特别明显。您在书里可以轻轻松松写“小明从这座楼20层的窗户，蹦到对面楼19层的阳台”，“……张警官拉开车门，瞅准时机纵身跃起，跳到了那辆以120迈飞驰的跑车上。”但是对于电影来说，这就是一个高成本、高危险的特技动作，不一定能拍出来。您在书里，可以肆无忌惮地写千军万马云腾雾起，魔族PK人族，巨舰大炮海上对轰，但现在咱们手头就这几千万的投资，真没钱拍这些大场面。

还有3\4\5更多条，就不一一列举了。这种情况下，就需要专业导演人才代替这个不合格的挂名总导演，去完成具体的细节落实。

这就是执行导演的工作。

四、

在现阶段，类似我上文提到的执行导演，在工作中有若干特征，简单列举如下：

1、单纯的工匠精神。都说电影是“梦工厂”，电影从业者是“造梦人”，但对于执行导演来说，您是替别人造梦的，是聘用您的那位有梦想但没动手能力制造出来，所以他才来麻烦您。既然如此，您和他就是被聘用和聘用的关系，按照“做事不由东，做了也无功”的原则，您要听他的，按照雇主的意志完成工作。

2、梦想家很多，都想过一把当导演的瘾，由此导致挂着“导演”名头的人，水品参差不齐，名副其实的不多。这些人做梦，只有极少部分是踏踏实实的梦，绝大部分是白日梦，臆梦。这种梦是空中楼阁，在现实中极难实现，甚至完全不能实现。换句话说，就是聘用您的那位挂名导演，给您看过剧本或大纲之后，您发现这剧本里存在大量的BUG，不具有可操作性。

这时，您就要考虑是直接拒绝，还是据理力争，还是委曲求全。当您接下来这个工作之后，通常而言，在随后的拍摄过程中，将与您的雇主沿着一条“先和睦，再紧张，不断冲突，摩擦，最后还有可能彻底翻脸”的共处经历。经历过这么几次之后，您能培养出一个荣辱不惊，对一切笑骂泰然处之，对一切翻脸不认人还翻脸不认账的言行早有心理准备的好脾气，并且在以后的职业生涯里，坚持之，贯彻之。

没有这种心态，做不了执行导演。

谁有兴趣的话，您可以看下我以前写过的一个答案（

）。

3、要钱不要名。

聘用您的这位挂名导演，是很在乎“导演”这个牌子的，要不然他也不会干没有金刚钻硬揽瓷器活的这种事。

既然如此，就注定了您“光练不说”的特征。包括您和他在内，剧组内所有人都清楚，其实那些重要的具体工作都是您完成的，但当这部电影最终上映时，您的名字只出现在最后字幕表里“执行导演”这块，散场的观众们才没兴趣看呢，甚至连这个都没有；

既然您牺牲了名，那就不能再牺牲利了。无论这片子最终是赚钱还是赔钱，是能上院线公映还是无人问津，执行导演的合同中，必须强调是拿现钱的片酬，您的工作完成了，您的工资就必须结清。如果合同里规定拍摄周期是3个月、90天，到了第91天，即便戏因为进度滞后没拍完，您也有资格向制片人提出个人利益方面的合理要求（通常情况下，若是短期拖延，您可以在几天内不提出要求，算是给对方一些礼让、面子）。

请注意，如果对方在合同中有对您相关利益的负面条款；或对方花言巧语，声称不给您现金片酬，让您白干，声称把您的片酬计入本片总成本，然后“在上映后票房大赚，给您发更多的分红”时，请坚持您的原则，因为中国电影至少70%是票房赔钱的，剩下30%也不是赚钱的，而是还有一部分连上映的机会都没有的。这种如同水中捞月般的承诺，特别不靠谱。

任劳任怨，好好拍戏，拍完了拿钱走人，再也不管不问，这是一个执行导演在现阶段中国电影大环境下必须具备的职业素养。

4、外行领导内行

这第4条，是对第三部分和第四部分第2条的补充，也是今天早上的补充内容。所以，俺用了加粗字体，放在这里标出。如我上文所述，当越来越多的外来户也来当拍电影、电影导演时，自身专业基础严重不足的他们，聘用执行导演来“协助”他们拍戏时，就免不了遇到一个尴尬——外行领导内行。

由此会导致各种矛盾，各种扯皮，各种事倍功半（档期拖延；戏拍不下去了，中间临时改剧本；甚至拍到一半剧组解散，干脆不拍了；勉强拍完，凑合宣布杀青之后，再也没消息，永远不会上映了……诸如此类，俺都经历过）。

举个例子：

假设张艺谋导演拍摄一部反应1920年代军阀混战的战争电影，他是文艺片导演出身，对比较火爆的战场场景不太擅长，也需要物色精通这一领域的执行导演或特效团队，去为他设计出精彩的烟火、爆炸、大场景人员调度，长镜头机位移动设计等等环节。

当执行导演（或特效团队负责人）拿出一个完整的拍摄方案，供总导演张艺谋参考选择：拍电影没钱不行，钱少了也不行，现在拍剧本里这段戏，用斯坦尼康最便宜，2块5就够了，拍出来的效果也最差；上吊臂4块；走飞猫或无人机8块；干脆直接现场做预设合成数字特技，直接30块起价，后期国内还做不了，还得去美国做去……

总之，一分钱一分货，这道理到哪行都一样，您想拍出好镜头，那都是钱堆出来的。现在我们的设计方案出来了，从最便宜（也是效果最差的）到最贵的（也是效果最好的）都列出来，您看看用那个，确定之后，咱们就开工。

张艺谋可能对最具体的专业技术，也不是特别懂，但是职业素养和对整体运作的把握能力是完全具备的，特别是多年的丰富从业经验与成熟思考方式。我把这个方案跟他说，他立即能明白，也知道这个价格是合理的。双方很快就能在大局面上达成共识，之后在细节上再商量一下，价格上再给点折扣，就都不算啥事了。

但是，如果对方是个外行，那就麻烦大了。

你解释，他听不懂；你解释的越是专业，他越是不明白。尤其烦人的是，他不懂是因为他没有专业素质，说的再直白点就是无知，但他死活不承认自己无知。

这个时候，这类人最常见的思考方式，是怀疑你在蒙他，在黑他的钱。此时，他们头脑里基本被这么三句话占据着——

①、”分明5毛钱就能办的事，这帮人张嘴就管我要5块！”

②、“一群饭桶！整天就惦记坑我的钱；还说自己专业的呢，我看还不如我呢，我要是干他这行，保证比他干的好！”

③、“我不管，我不听你们解释，我说这么拍就这么拍，拍不出来你们是干什么吃的？我就给你们2块钱的预算，再拍不出来，统统给我滚*！”

在这种出现挂名导演，外行领导内行的剧组里，一旦在拍摄现场出现了类似的争议时，这个挂名导演就经常会出现类似的反应，这个时候，他什么都不管，只强调（在乎）两件事：他的电影、他的钱。其他的他（她）一律不听，只要求你按照他规定的可怜预算，拍出他希望的宏大高质量画面。

每当出现这种情况，双方就讲陷入冲突、扯皮、抱怨、火气上升乃至恶语相加、一刀两断……

5、承认不懂的、不懂装懂的、觉得自己很懂的……

这第5条呢，其实是第4条的延续、扩展、补充说明。

“不懂的、不懂装懂的、觉得自己很懂的”，指的是挂名的外行总导演里，最常见的三种类型，也是我作为执行导演十余年生涯里，所遇见过的最集中的三类外行。

①、“不懂的”，这种外行挂名导演呢，首先佩服他有坦诚的态度，不懂就是不懂，人家承认，这就算不错了，遗憾的是这样的太少了；

②、“不懂装懂的”，很遗憾，这一类才是占据最大比例的主流，当你指出他剧本里的BUG，在现场工作时指出若干隐患，指出造成工作无法进行下去问题时，这种人永远是一副洞察一切的自信神态，同时表示“你们不要蒙我（或干脆表示你们就是在蒙我）”。

这个时候，有的执行导演脾气不好，会反驳“你懂是吧，那你懂你自己来啊！”

这家伙立即恼羞“我来？那我还找你干嘛啊？”

接下来有些嘴贫的执行导演会继续反问：“那你到底懂不懂？”

一般而言，对话到这里就基本结束了，如果不出意外的话，对话双方在他们的余生中，老死不相往来……

③、“觉得自己很懂的”

这是最近几年涌现出来的新类型，属于一瓶子不满半瓶子咣当的。

笔者在前文中，提到了电影学院的短期进修班。这个进修班是针对影视相关行业人员的在职再培训教育。同样比较遗憾，在1999年“扩招”之后，进修班虽然不属于大学高等教育体系，但也是四处开花，遍地结果，同时，学制和内容却受到了压缩，已经变成了一年制的短期培训。

对于电影导演这个行业来说，需要长期的理论学习和实践学习。一年制的短期培训，只能是接受了导演专业的粗略大框架，根本算不上深入系统学习。对于短期培训性质的进修班而言，其目的是让学员培养出一个整体的思考认知体系，然后他们需要继续在课外下功夫花时间，通过自学去补充，通过尽量多的实践去体会。

但是，最近十多年，进修班不仅办的越来越水，且学员里也没有多少还能在课外花功夫自己充电的。很多人上进修班的态度就不对，就是为了到北京电影学院混个短期进修的结业证，然后到外面四处吹嘘“我是北电毕业的”~~

这种心思根本不再专业技术学习的“进修班学员”，在最近数年呈逐步上升趋势。这些人拍戏的一个特点，就是一贯以学院派自居，张口闭口什么都懂。

而实际上他们的真实水平，和那些挂名导演不相上下。

五、职业责任与收入

作为执行导演，您的收入水平，取决于两点：技术能力、人品（脾气）。二者的权重，大概是4：1。

作为一个技术产业，电影的科技层次在21世纪继续深化，同时内部分工愈加细化，由此导致“导演”、“摄影”等职业也出现分枝，比如有的摄影师专长拍动作戏里的追车，如果某个电影里有高速公路上警匪追逐、飞车爆炸，多辆汽车追尾翻滚等火爆场面。这个总导演或制片人并不擅长这种追车戏，他们就会专门聘请擅长这个领域的动作导演来设计指导；同理，诸如香港的功夫片、美国的科幻片等，也都有专业的武术动作指导和特效团队。

这种专业精通一门的电影人才，叫“武术指导”、“动作指导”、“特效处理团队”，都属于执行导演的不同称呼和不同类型。

比如说冯小刚在05拍摄的《夜宴》和06年拍摄的《集结号》，作为一个搞京味耍贫嘴喜剧出身的导演，这是他首次尝试古装动作电影和战争电影。完全没经验，所以制作方华谊兄弟专门聘请了香港的袁和平导演来主持设计《夜宴》里的对打戏部分；而《集结号》更是依靠韩国《太极旗飘扬》姜帝圭导演团队的鼎立支持。

我以我自己十多年的从业经历，简单总结下中国电影执行导演主要的工作形式：

1、担任a、b分场拍摄的责任制导演。

有些制作比较精良，工作量超级多的大戏，是在多个片场同时工作的，比如说当年央视拍《三国演义》，这边在无锡的三国城拍室内的内景戏，同时还要在西川、甘肃的野外拍外景戏，总导演没有分身术，他只能在a场盯着，这时就是需要执行导演，代替他到b分场去导戏；

2、负责专业领域拍摄。

3、剧组日常工作的实际操作执行者；

2、3两点这个俺前面已经说过了——2就是需要某个具体技术领域的专家导演；3就是遇到一个技术水准欠缺的挂名总导演，需要有个有实地经验的真导演为他工作。

大致按照从1、3、2的顺序，趋势是对执行导演技术要求越来越高，执行导演的收入越来越高，同时脾气也可以越来越火爆。原因很简单：越是技术难度高的工作，能胜任的人也就越少，也就越发呈现卖方主导市场的趋势。中国这么大，天天有剧组拍电影，但是能设计并做出这个顶级特效画面、能完成这个高难镜头的，就我这一家，那自然就是我说多少钱就多少钱。您别嫌贵，还不打折。

凭手艺吃饭的人，有心理优势；手艺越是高超精湛，自信心就越大。当我凭借技术优势处在垄断地位，那我价格高不打折，脾气还不太好就是自然的；嫌我态度不好，您连另请高明的退路都没有；去美国可以啊，好莱坞的开价更高，脾气更恶劣呢~~

我目前从事的电脑特效拍摄，有点技术层次的，都是按秒计费，6秒起价。

如果某个国内电影需要某种特效，不能再象以前那样拍到一半再找特效公司，也不能强行拍完再让特效公司给你“修饰”，而是在拍摄之前，就找特效团队，一起设计镜头调度等细节，特效团队与出片方的制片人、总导演协商达成一致后，把所有需要高级特效处理的镜头集中到一个时间段内（特效对棚内布景要求更复杂），特效团队的执行导演和团队成员再入组，布景，调试现场设备，试戏，拍摄……特效团队所有人员，包括执行导演在内，在工作阶段，按每小时或每15分钟收费。

这种专业性极强，或危险系数高，同时特别强调技术，自然花费最著，收入颇丰。做这种执行导演，可能外界不知道你，导致你看似没什么名气，但您的实际收入相当高，强过那些挂名导演。

五、司法工作的工作内容？

监督和指导全国监狱执行刑罚、改造罪犯的工作，监督和指导全国劳动教养工作；

制定全国法制宣传教育和普及法律常识规划并组织实施，指导和检查各地区、各行业的依法治理工作，指导对外法制宣传工作，管理法制报刊；

监督和指导全国的律师工作和法律顾问工作，管理社会法律服务机构和在华设立的外国（境外）律师机构；

六、导演助理大致工作内容是什么？本身需要具备什么？

工作内容不重要，因为取决于你跟的导演的习惯。

重要的是，如果你想干好，继而将来成为导演或者制片人需要学习哪些内容。

1.导演的思维方式。导演毕竟是一个项目的总负责人，可能在某些特定的问题上他的做法很不合理，但是要学习他看问题的角度，对一个项目的观察，和作出决定的方式。要学习导演做选择的背后的思维逻辑。

2.导演的人脉。导演只要有片子拍，总有多多少少的人脉。否则在目前的情况很难混出来。这个时候，多学习导演是如何网络这些人的。谁是因为亲戚或者同学这些天然关系，谁是因为利益，谁是因为才华，谁是因为信赖，谁是因为被忽悠。除了第一种，其他都是很重要的能力。

3.导演的控制力。在片场掌握100-200甚至3、500人的剧组，能够有威信、有效率、有主次，是一件很不容易的领导力考量。观察一个导演是怎么做到的。

4.导演的坚持。李安说过导演的工作就是每天做出1000个选择，这是不容易的。很显然，其中有上百或者几百个选择必然是错误的。但是在必须做出选择的时候，导演坚持了什么，以及他是怎么坚持以压榨别人最终得到了自己想要的东西，同时被压榨的人还能服气。这是一个了不起的功力。

接下来是你自己要慢慢学习的业务层面的技能。

1.一定的项目判断能力。看你的工作要求描述，总是有一些工作任务是大量阅读不同人推荐过来的各种文本，小说、网络小说、话剧、电视剧、舞台剧、微电影创意、故事大纲、推荐剧本、故事创意、口述……你的工作是在这些东西还是文本的时候（甚至是想法的时候），判断将来拍成电影会不会好。在1000个里面选10个好的，不是个容易的工作。

2.一定的人际交往能力。

3.一定的项目对接能力。这个要求一方面能揣测导演的想法，可以反馈外界，另一方面理解外界的意图和潜台词传达导演。这就要求对每一个环节加强了解。投资人的喜好和靠谱程度、制片人的习惯和脾气、演员的性格和喜好、对政策法规的了解、对制片流程的了解、对主创人员的了解和感情联络、对宣发的了解、对媒体的了解、对社会大众喜好的了解、对国际新发展的了解……

4.一定的统筹能力。在中国导演的责任很重，制片人因为各种原因能帮上的忙不一定足够。你能承担越多琐碎、细节而重要的事情和协调工作，导演就能把更多的精力放到创作上。

5.当然要努力有一些创作能力。这样跟大家的对话尽量在一个层面上。

6.能适应导演的工作节奏，大部分工作室都是闲的时候放羊，没有坐班一说，下午2点之前不起床。忙的时候没日没夜，饭吃不好，觉睡不好，几个月几个月不回家。之前跟陈木胜导演吃饭，他的助理几分钟出去接一个电话。我们都不好意思自己吃，导演说，没关系，你们自己吃，拍戏的时候，我还从来没见过哪一个坐他这个位子的人完整吃过一顿饭。

七、演唱会导演的工作职责？

灯光布景音响效界和演出的整体质量

八、工作职责工作内容？

工作职责的工作内容一般是指这个岗位所需要做的具体事务 ，所需要负的责任 。

九、档案工作的内容？

从广义上说，是指档案事业所包括的档案馆工作，档案室工作，档案事业管理工作，档案教育，档案科学研究，档案的宣传及出版等工作。

从狭义上说，是指档案业务工作所包括的档案的收集，整理，鉴定，保管，统计，检索，编研和提供利用等工作，通常称为八个环节。前六个环节为基础工作，后两个环节为编研利用工作。

十、qc的工作内容？

qc是为了达到质量要求所采取的作业技术和活动，又叫质量控制，质量控制是为了通过监视质量形成过程，消除质量环上所有阶段引起不合格或不满意效果的因素，以达到质量要求，获取经济效益，而采用的各种质量作业技术和活动