张艺谋导演的全部电影分析？

一、张艺谋导演的全部电影分析？

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1968至1971年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。1971至1978年在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。1978年破格进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。

今天我们大致将张艺谋的电影大致分类，从而进行分析。

一、改编类电影

张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述电影内容。同类的电影还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大地改动，例如《白鹿原》电影，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。改编类还有一个突出的问题就是，长篇类小说有较为庞大和复杂的故事和内容，如何将内容局限在一个有限的时间内讲述完。例如《归来》，因为时长限制，便弱化了对陆焉识以前生活的情节。重点表达陆焉识归来之后的情节。 无论是《归来》、《红高粱》、还是《活着》，都高度还原的原著内容。虽然有删减，但不失真，剧情紧凑而不缺失，高度还原作品。

二、时政类电影

《秋菊打官司》，《一个和八个》都是直接反应在社会问题，通过媒体的方式，让大众直接参与到时政问题的讨论中。而且直接使用记录片的拍摄手法，与之前的构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角，停机再拍，静止机位，高度还原的场景，大幅度的使用。这在当时整个电影事业在进行多元探索的时候是难得可贵的。

三、反思类电影

无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是讨论人与人之间，人与社会之间的较量。讨论着体制内人的挣扎和情欲的斗争，而这些斗争和挣扎带走明显的思想烙印，值得人们反思。

四、商业类电影

不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在中国电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，中国电影史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”。从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了中国式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将中国电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化给电影人提供了很好的范本。

从这几个方面不难看出，虽然，做为第五代导演的领军人物，但张艺谋并不局限于自己的风格和主题。当陈凯歌沉浸于历史与人文的反思，当黄建新沉醉于对城市迷茫的反思，当田壮壮醉心于对宗教的诠释，张艺谋已经不单单局限于“文化批判”了。

其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现上。视听语言是电影独特的语言，那么它的变换也就能直接反应导演的风格变换。

一开始的《红高粱》大面积地使用红色，相较与第四代导演大量使用自然光，这次变化是革命性的。为了表现出对生命的礼赞，大量使用红色。也正是这种类似于中国画的泼墨式的手段，成了大陆电影打开国际市场的敲门砖。

紧接着，《大红灯笼高高挂》摒弃了《红高粱》那种大写意的手笔，一切的故事锁定在四面封闭的深宅大院中。利用这个封闭的空间， 将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演的纪实类拍摄手法的颠覆，更多地打开了人们对电影的探索。

之后，《秋菊打官司》更是让人大跌眼镜，偷拍视角的引用，纪录片化的风格。彻底打开了人们对电影本质和内容的探索，不必拘泥于形式。也正是这种土的掉渣的表演直接反应中国农村的本质现象和对法制的思考。又一次引起了国际的注意。而后《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更简洁，直接用静止镜头。使得更具有中国特色，更加真实。

而后的《活着》，小说式的讲述方式，更加彰显的张艺谋的功力。相较与陈凯歌执着于对历史和人文的思考，张艺谋更多地在探索电影的多元化。可以说，陈凯歌研究了电影的深度，张艺谋探索了电影的广度。

最后，我们来讨论一下张艺谋电影中所承载的东西。

一、悲剧情节

这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期导致的。 张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》；女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》；讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的。而其实第五代导演都喜好将人物放置在历史的大环境中对其进行人性的拷问，去揭示人与社会，人与历史还有人性的卑劣性。表达这些问题，悲剧的表达方式无疑是最恰当的了。

二、抗争的女性形象

历史上女性在社会中只是作为男性的附属，失去了应有的话语权和地位。 女性的定位是以男性为坐标，处处体现出男性 的价值判断和审美趣味。而在张艺谋的电影中，女性形象多为抗争的女性形象。从《红高粱》到《金陵十三钗》 展现了中国不同时期的女性在社会地位中的真实写照，是按照不同时期男性的观赏愉悦不同而安排女性的命运，由此表现出中国两性关系虽具有隐蔽性，却又不乏可见性。

三、浓烈的色彩

无论是《红高粱》那种写意式的大红，还是《满城尽带黄金甲》中那给人印象深刻的漫山遍野的菊花。都无不彰显这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋的色彩运用成为一种辨识度，一种标签。大量的、精准的使用色彩表达出导演对电影的掌控力。

其实总体来说，张艺谋一直在求变，不断在突破，同时也保留着自己的个人烙印。张艺谋无论是对中国电影本体的创新，还是对电影产业的商业化发展都有着显著的贡献。而他本身作为中国导演在国际上具有一定的代表性，同时也给中国电影事业的发展提供了很大的借鉴意义。

二、如何分析电影镜头？

分析电影镜头需要审视电影中的每个镜头，并判断其在电影中的作用和意义 电影镜头是电影的基本构成单位，导演通常会使用不同的镜头来表现电影中的场景、人物、情感等等需要深入理解电影中每个镜头的用意，包括拍摄角度、镜头运动和剪辑等方面，才能准确把握电影的主题和情感通过学习电影学、电影理论等相关领域的知识，多观看电影，分析和总结电影中的镜头布局和使用方法，也可通过参加电影分析课程和讲座等方式提升自己的技能水平

三、电影雨果的镜头语言分析？

《雨果》，虽然剧情并不能激起我的情绪，但从最初的几个镜头，就感觉这部片子一直在暗示着什么，直觉告诉我这是一部精致运镜的片子，有着太多刻意的镜头和光影的表现，让小男孩雨果栖身的火车站变得如此魔幻神妙。

观影中途，忍不住搜寻了一下电影的背景，原来是向20世纪早期著名的电影艺术大师乔治·梅里爱（GeorgesMéliès）致敬的作品。毫无疑问他是电影艺术的真正爱好者，其辉煌的命运，并未因人生事业的低谷而被遗忘在角落。

在19世纪末，20世纪初的工业时代，电影远没有今天的兴旺，有这样一批电影人，利用简陋的设备和拍摄环境，在胶片菲林上定格了一幕幕时代和文化的印记，并不断地利用胶片创新出拍摄影片的表现手法。丝毫不亚于今天互联网带给人类文明的影响力！

四、电影拉片镜头分析？

五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；

l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。

五、中国导演电影镜头排行

中国导演电影镜头排行榜

导演电影世界的艺术家

在电影制作的世界里，导演是最重要的角色之一。他们负责将剧本变成视觉化的作品，通过镜头语言将故事讲述给观众。中国导演通过独特的视觉风格和情感表达，为观众带来了许多令人难忘的电影镜头。

下面是中国导演电影镜头排行榜，这些导演以其卓越的创作和独特的视觉语言在电影界享有盛誉。

1. 张艺谋

《活着》：在这部经典电影中，张艺谋运用了大量的近景镜头来捕捉主人公的情感细微变化。通过放大演员的眼神和面部表情，观众能够深刻地感受到人物内心的痛苦和挣扎。

《英雄》：这部影片中的动作场面和舞台戏景被精心设计，通过快速剪辑和动态镜头运动展现了武侠世界的美与力量。镜头下的每一个画面都像是一幅美轮美奂的画作。

2. 宁浩

《疯狂的石头》：宁浩以其独特的幽默风格在中国电影界崭露头角。在《疯狂的石头》中，他巧妙地运用了不同的镜头语言，通过不同视角的切换和对比，塑造出独特的喜剧效果。

《无人区》：这部纪实风格的电影拍摄于内蒙古荒漠地带，宁浩运用了广阔的远景镜头展现了荒凉而壮丽的自然风景。这些宽广的画面带给观众无限的想象空间和情感共鸣。

3. 王家卫

《花样年华》：王家卫的电影以其独特的寓意和诗意风格而闻名。在这部影片中，他运用了大量的快速剪辑和缓慢运动的镜头来表达人物内心的情感和时间的流逝。

《重庆森林》：这部电影中王家卫运用了大量的特写镜头和迷幻的色彩，为观众呈现了一个充满神秘感和浪漫情怀的城市世界。

4. 冯小刚

《非诚勿扰》：冯小刚在这部喜剧片中展现了他的镜头调度和节奏感。通过不同角度的切换和剧情的紧凑安排，他成功地营造了一种轻松愉快的观影体验。

《一九四二》：这部历史题材的电影以其宏大的场面和真实感人的故事而备受赞誉。冯小刚巧妙地运用了大规模战争场面和细腻的感情表达，给观众带来了强烈的触动。

5. 陈凯歌

《霸王别姬》：陈凯歌是中国影坛的重量级导演之一，他的作品常常充满哲理和深刻的人生思考。《霸王别姬》通过精心构思的戏剧性镜头和动人的故事，为观众带来了一场视觉和情感的盛宴。

《无极》：这部古装武侠片以其华丽的视觉效果和魔幻的故事情节而脍炙人口。陈凯歌通过运用各种特效和雄伟的场面，创造了一个充满奇幻色彩的武侠世界。

结语

这只是中国导演的电影镜头排行榜的一部分。中国电影工业发展多年来，涌现出了许多优秀的导演，他们通过独特的创作风格和精湛的技术，为观众带来了许多精彩的电影体验。

无论是情感细腻的张艺谋，幽默风趣的宁浩，还是富有诗意的王家卫，每位导演都有自己独特的艺术表达方式。这些电影镜头让我们感受到了不同的情感冲击，带给了我们视觉和思想上的享受。

期待未来，中国导演将继续推陈出新，创作出更多优秀的电影作品，让我们享受更多的电影盛宴。

六、评述分析香港电影导演中镜头语言表现力？

香港电影导演中，有许多善于运用镜头语言来传递情感和表现主题的导演。以下是几个值得一提的导演和他们的镜头语言表现力：

1. 王家卫：王家卫长期以来一直以细腻的镜头语言著称，他的电影作品中的每一帧画面都富有诗意，色彩鲜明。他善于运用慢动作、侧面拍摄、运镜等技巧，来表现出人物情感的细腻变化，让观众在镜头语言中更加深入地参与到情感体验中。

2. 杜琪峰：杜琪峰的电影作品通常被认为比较实际和现实主义。他在拍摄电影时着重于表现现实生活中的人群和情境，他的镜头语言呈现出一种冷静和客观的美感。

3. 田壮壮：田壮壮擅长用一镜到底、大片和恢弘的场面来表现情感的冲动和生命力。他的电影作品中经常出现的镜头风格包括：极远景、极接近的特写、极慢的镜头移动，以及运用自然光来表现出戏剧的张力。

总之，香港电影导演的镜头语言表现力非常丰富、多样化，不同的导演拥有自己独特的镜头语言风格，而这些风格都可以为观众呈现出不同的影片效果和情感体验。

七、电影无人区的拉镜头分析？

第一个镜头，一个上摇的全景镜头展现了故事发生的场景，前景只有一个加油站，与背景交相呼应，更加烘托了故事发生环境的荒凉和几乎空无一人。

八、分析<<英雄>>电影的镜头和色彩运用？

英雄》这部电影开篇出现的电影名称使用黑底红字的形式，非常醒目。看完电影后回想，似乎从那两字开始，就注定了在这部历史剧中，人物悲剧的结局。

影片开始叙述时，我们看到黑色的马车马蹄阵阵，蓝色的山脉云卷云舒。主人公刺客无名就出现了。紧接着秦宫就出现在我们面前。在黑色和蓝色的冷色调的运用中，可窥一个盛世王朝的宏大气势。身穿黑色铠甲的秦军士兵，大殿外众多身穿黑色官服的秦朝官吏，所有人物的服装都是黑色的，显得场合分外庄重严肃。

九、乱世佳人电影结尾镜头分析？

场面气势恢宏，给人一种震撼的感觉。

斯佳丽性格果敢刚强，电影中插曲与主人公性格命运相辅相成，起到了几乎完美的衬托作用。

十、电影空军一号镜头分析？

典型的美国英雄主义电影~没什么教育意义，商业片嘛，大家看着觉得过瘾，能赚钱就行~哈里森福特的电影大多数都是这一类型的动作片，喜欢他的话就看看吧。

他也是民众选出来的“明星中最适合做美国总统”的……这部电影讲的就是在美国总统座机空中一号上面有恐怖分子混进来了（加里奥德曼演的，他还演过这个杀手不太冷里面的坏警察，也是一个演技精湛的演员），然后总统经过一番杀戮拯救了全飞机人的故事，具体情节就不说了，不然看起来就没意思了。还是一部很不错的动作片的