青年导演要给李盛学拍的电影？

一、青年导演要给李盛学拍的电影？

电影是《十七岁的单车》。

《十七岁的单车》是一部讲述青春的剧情电影，由中国青年导演王小帅执导。影片主演为崔林、李滨、高圆圆、周迅等人，并且是一部由北京电影制片厂和吉光公司出品的剧情片。

二、我国现在有哪些有潜力的青年电影导演？

一个父亲，因为钱，被子女绑架；一个丈夫，因为钱，开车撞向妻子。

这是导演周子陽在生活中听说的真实故事，也是他迄今为止两部电影的核心叙事——深陷在钱与欲望中的人，滑落在道德困境里。他的处女作《老兽》，在2017年曾一举拿下多项电影节大奖。消息公布时，大部分人不认识周子陽，在颁奖礼现场打盹睡觉的演员涂们最后拿下影帝。

周子陽出生在内蒙古鄂尔多斯，一个盛产暴富传说的城市。像很多导演一样，第一部电影周子陽选择在自己的家乡拍摄。《老兽》的故事发生在2012年之后，煤炭价格下降，鄂尔多斯经济崩盘，人们乍富后返贫，甚至欠债，涂们饰演的老杨，就是一个破产的暴发户，在经济和社会地位失落的同时，他和子女的关系也走向了不可挽回的境地，子女绑架了父亲，父亲把孩子告上法庭。

周子陽有着旺盛的表达欲，在我们的交谈中，每抛出一个问题，周子陽都会丢回来更多线头，每个线头都是一个故事的开端，他自己的，他朋友的，鄂尔多斯的。

他最好的朋友意外身亡，年轻时的女友和拥有权力的年长者在一起，他的家乡经济极速膨胀又极速坠落，每个家庭都被裹挟其中，鄂尔多斯这座城市和里面的人都在改变，有钱的朋友扇没钱朋友的耳光，乍富返贫的亲戚患了抑郁症，这些故事触及了生死、情感和欲望，刺激着他的创作，让他对人好奇，对人的欲望和困境好奇。

新片《乌海》也是这样，黄轩饰演的杨华，想要证明自己，但他投资失败、债务缠身，被妻子误解、岳父嫌弃，自己也一步步走向绝境。电影在内蒙古西部城市乌海取景，这又是一座资源型城市，故事里的景象充满着魔幻又现实的意味。但他觉得这个故事会发生在任何一个地方，他想讲的是当下社会出现的问题。选择乌海这个片名，是因为这个词是如此接近他的表达——人心的欲望，无穷无尽，甚至会把人吞噬。

周子陽避免把自己框定为只拍内蒙古的导演，下一部电影，他要拍南方。不过在这之前，他和我们讲了讲他的内蒙古往事。

文｜翟锦

编辑｜姚璐

1

我是内蒙古伊克昭盟人，这个地方后来改名叫鄂尔多斯，因能源经济腾飞，后来也曾一落千丈。

2002年，我去呼和浩特复读高三的时候，别人说哪个地方来的，我说伊盟，别人不太瞧得起。那时候伊克昭盟交通闭塞，在内蒙古都算比较落后的地方。大家都是普通人，只有极少数做生意的条件好，交通工具都是摩托车，谁家有个桑塔纳2000就算不一样了。

我们小时候经常看到外地来的勘探队，探石油、天然气。鄂尔多斯拥有中国六分之一的煤炭，三分之一的天然气，而且煤层很浅，一扒土就是煤炭，都不用打深坑。

开采资源后，鄂尔多斯的经济迅速在2005年前后起飞，那时我上大二，发现以前的朋友突然就发达起来，每次我回家他们会开车来接我，去很好的饭店，会很好地款待你。

巨大的资源，带来巨大的经济效益，也带来大量的城市化改造。比如要征集牧民家的土地修建城市、盖楼房，三兄弟赔款1000万。100万买别墅，100万再买个越野车，剩下的钱就放贷给做房地产的，房地产商不断盖房，大家多余的钱又去买房子，这些钱在当地循环起来，每个人都在经济链条里。甚至一个普通上班族，工资五千，花两千，其他的要放到典当行里，钱生钱。或是家里有套房子，要抵押给银行，贷20万出来，放贷放出去，每年有30%的收益。

越是会来回倒腾，钱滚动厉害的人，越受到别人的看好和尊敬，大家觉得这个人真有本事——几个月不见，就换了一辆豪车。我听过一个说法，当时中国三分之一的路虎销往鄂尔多斯，非常疯狂。来北京消费都直接拿现金：某一栋东边这一溜房子我全要了，现在看来这还算是明智的投资行为。

鄂尔多斯是个小社会，地级市，很多人都互相认识。在那个氛围下，人很容易受到刺激，大家都想成为那样的人。

我认识的成年人，几乎每一个都参与了民间借贷。甚至当地一个农民，（如果）在城里有亲戚，都会来问他有没有认识的人，帮我把一万块钱放出去。不管是年纪大的，像我们家姑姑姑父，年纪比我爸大不少，还是人在陕西的远房亲戚，都会问我们家，认不认识什么人需要钱，他手上有几万块钱想借出去。

我们家算参与比较浅的，把几万块借给做生意的亲戚。我有个亲戚，他们家之前就是普通上班族，她丈夫是开车的，因为拆迁，一下有了一两百万，全放贷放出去了，每年拿30%的利息，活得特别滋润，先买房子，再买豪车，不工作了，经常去北京、香港旅游，大家都很羡慕。甚至有些老太太，开着一两百万的豪车，去办公楼干保洁，说待在家里太胖了，出来锻炼身体。

后来到2012年，煤炭价格低了，链条断了，房子卖不出去，没人接盘，好多人跳楼。经济一落千丈，缓了好几年，不管是城市还是人，都慢慢回到一个比较健康的状态。那些曾经富有的人，经过那次低谷，也更成熟了，对人亲和多了，不再张牙舞爪，高高在上。

我这个亲戚，连本金带利息，一下都没了，突然阶层坠落，又不想做两三千的工作，得了抑郁症，以前来北京是旅游，后来是看病，最后想通了，去超市做收银员。

《老兽》就是在经济下行后发生的故事。但我不想直接展示鄂尔多斯现象的荒诞和癫狂，希望做一个更大众化的故事，是好的剧情电影。

2

我拍《老兽》，最开始是听说，我熟悉的一个家庭里，孩子们绑架了父亲。这个故事震撼了我，特别是那个父亲，他当时该是一种什么样的心理？他如何安放他的尊严？这刺激了我的创作欲，我把他做成了主角。

后来我拍《乌海》，是因为从朋友那边听说了一个故事片段，一对夫妻，大学毕业，家庭条件也不错，但因为钱的关系，一个差点把对方开车撞死，和后来发生的杭州杀妻案、泰国杀妻案有点类似。在什么情况下，会做出那么癫狂的举动？他为什么会变成这样？

不管是《老兽》还是《乌海》，我喜欢那种一个本性还算善良的人，遇到巨大的事件冲击，道德走向边缘，陷入困境的故事。

这和我自己的经历也有关系。我曾经有个女朋友，后来发现她同时和一个有权力的、长辈年纪的人在一起，那是一个很强烈的冲击，我后来没再理她，过了几年见过一次面，但装作什么都没发生过似的。但其实这件事给我的精神世界巨大的冲击，我对人复杂的情感产生强烈的好奇。

而我的故乡鄂尔多斯，很多人和事情都在变化。朋友之间关系破碎，钱多的瞧不起钱少的。我以前最好的哥们，挣了大钱后，很狂妄，开始无视另一个朋友，瞧不起普通上班族，甚至扇对方耳光。我感到心痛，但又有理解，他们成长里有巨大的缺失，26岁就拥有了巨大的财富，社会畸形的观念让他们觉得有钱的人特别了不起，这种尊重把他们捧得高高在上，随后是巨大的迷失。

我的电影不会去批判一个人，而是把每个人都置于某种困境中。

我喜欢《一次别离》那类电影，每个人都有他们的现实，都在某种巨大的困境和迷失下，这能更准确地描述人。《老兽》里，孩子们也都左右为难，他们的现实问题无法解决。《乌海》里每个人也都是这样。

这也是一个时代的反映。工业革命之后，人类进入到现代社会，人被概念化、数据化和效益化，人的功能就是产出最大利益，全世界都如此，人的追求以利益为核心，大量的人被剥削，这是现代社会的问题，更当下的影响是，我们无止境地追求欲望，但欲望不断膨胀，我们迷失了。

《乌海》里的杨华是一个不错的人，和妻子相爱结婚，社会压力、妻子家庭的压力，一直挤压他，他不想被人瞧不起，但要适应这个生存环境，只能让自己经济状况、社会地位变得更好，但他实在，容易相信人，不擅长做生意，越是不惜代价去做，越是一步步走向癫狂。

这确实是我30岁之后的感受，我自己结婚有小孩，身边很多朋友结婚又离婚，我目睹了他们的变化。有一些台词直接从生活经验里提取的，杨华的岳父岳母说：屁股你自己擦，你能挣几个钱？我们都看不上。回老家会发现，这些话都很熟悉。

杨华代表了很大一部分男性的挣扎，他有欲望，周围人对他有要求，于是他努力、挣扎，但他没有能力得到，不得已地活着。

3

在写杨华时，我满脑子想的都是黄轩。我非常喜欢黄轩在《推拿》里的表演。一写完我就给黄轩看剧本，没想到他刚演完一段很纠结、疼痛的感情，想休息下，但《乌海》的感情更猛烈，黄轩拒绝了。

我不想放弃，就给他写了封信，写我为什么要创作这样一部电影，我看了《推拿》，特别难忘。他看了信，觉得导演挺真诚，就想着请我吃顿饭吧，然后再把我婉拒了。但我们在吃饭时聊了很多，我聊我的经历，这些年的坚持，他也聊了他的经历。我们很有共鸣，都是没什么背景的人，靠自己不停付出，才一点点改变境况。

那次吃饭，黄轩基本就答应了。还没签合同，他就飞到乌海来勘景，我带着他，去把故事发生的和没发生的重要场景都看了，人物小时候的成长环境，在哪里上幼儿园，经常去哪个教堂玩。我们俩有时候已经开始比划上了，探讨重场戏的表演，制片人他们看着挺高兴，觉得这事儿肯定有谱了。

黄轩也说他从没这么深地参与一部电影，他也从来没因为一部电影提前勘景。杨华这个人物他很熟悉，他的成长经历里也遇到过这样的人，因为这些真实的经历和感受，这部戏对他而言也是很重要的创作。

看《乌海》你都记不起城市里的东西，因为是特别普通的面貌，我有意弱化了内蒙古的背景。《老兽》当时被人说是西北《老炮儿》，我也成了内蒙古导演。但我不想被框上某一种标签或风格，我的故事并不强调地域，在哪里都可能发生。

给这部电影起名时团队有不同的意见，但我很喜欢这个名字。乌海这两个字很接近电影的主题：人看不见的欲望，无穷无尽，把人吞噬，就像看不见的海洋。

我小时候就听说过乌海这座城市，因为和鄂尔多斯挨着，身边有亲戚去乌海工作，印象中那是一个工业城市，煤炭城市，乌金之海，1975年才建市。因为要开采煤炭，周围很多人都过去了，和内蒙古其他地方不一样，乌海的方言是混杂的，有包头的、鄂尔多斯的、巴音淖尔的、东北的，而我成长于乌海的朋友，只会说普通话。

乌海的地貌和景观有一种荒诞、超现实的氛围，特别适合这个故事。但乌海这座城市本身，并不像鄂尔多斯一样，故事那么荒诞，因为乌海比鄂尔多斯小，能源有限，五六十年代就开始开采，不像鄂尔多斯，资源集中在几年间开采，财富爆发。

但内蒙古太大了，我以前也从没去过乌海。第一次去是为《老兽》勘景，印象很深，在构思《乌海》的剧本时，我和朋友又去了一趟。乌海有巨大的雕塑，远远的，还没看见城市，就看到了山上的雕塑，几十米高。这些年很多城市都出现了巨大的雕塑，那是一个巨大的经济符号。

这里景观很奇特，有沙漠、湖、山，离城市都很近，开车20分钟就能到达。我们光着脚走进沙漠，走到湖和沙漠交织的地方，湖水涨起来，蔓延在沙漠里头。沙漠高高低低，水从低的地方绕过去，和那些沙漠连接在一起，形成无数个小水湾，高的沙丘像孤岛一样，竖在水里，傍晚特别漂亮。

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我一路拒绝了很多诱惑，那些都不是我生命中想要的，我一直都希望在电影上有所成就。我和鄂尔多斯，也大都是旁观的状态，成年以后，只有2008年回到了鄂尔多斯。

大学毕业后，我拍了一年独立电影，出了一些成绩，但很艰难，一分钱没有。但那时候觉得自己是在为理想坚持，每天都像打鸡血一样。

我有一段时间住在工作室的录音棚，每天睡觉前，我拿着制暖的小太阳，把棚里的吸音海绵扫热了再睡觉。后来又去朋友家的沙发睡了几个月。

我想拍电影，想先去美国上科班的电影专业，加州大学或纽约大学，但费用得一两百万，我就想如何迅速在两年时间搞到两百万。毕业时大连有一家做房地产的上市公司，老板想让我做创意总监，年薪二十多万，刚毕业很了不得了，但我拒绝了，我觉得在公司待两三年，人会废。

当时在大连认识一个朋友，他喜欢摩托车，开了家公司生产哈雷配件，在大连加工，往美国、澳大利亚、加拿大销售，公司运作得很好，他用这个模式养他的写作爱好。我当时觉得我应该走这样的路子，弄一个公司，运作好，我就可以心无旁骛做电影了。但这真是一种想象。

2008年，我26岁，回到鄂尔多斯创业。我当时想了两个创业项目，一个是奢侈旅游项目，把富豪带到美国消费，一路专机、顶级酒店；另一个是销售办公软件。

我说我是你内蒙古的总代理，行不行？我找了当时中国做办公软件最厉害的两个公司，一个在大连，一个在深圳，对方在内蒙古市场占有率还是0，他说：好，你拿去当总代理。

我就成立了一人皮包公司，自己印个名片：xxx办公软件内蒙古总经理。

那几年我听到的都是一夜暴富的传说，身边20多岁的人，忽然听说最近挣了一个亿。有些饭店，一桌一万，甚至五万。特别是2008年奥运会前后，有非常多的能源需求，鄂尔多斯的煤炭日夜不停往外拉，钱每天都流入鄂尔多斯。

我当时特别坚定，认为在鄂尔多斯两年挣个200万不是问题。马上赚到钱，然后去上学，上学时公司让人管着，等回来之后还可以自己投资自己的电影，我计划得特别清楚，在小纸条上写着自己的人生规划：28岁读书，30岁回国拍第一部电影，32岁、35岁，都有安排。

年纪感在我这儿特别强烈，一直到30岁之后才好。那会儿觉得索德伯格26岁拍了《性、谎言和录像带》，昆汀29岁拍《落水狗》，很多人在30岁之前都拍出来非常重要的电影作品，自己得趁早拍，不能等得太晚。

我觉得自己的项目在当地是一片蓝海，没有竞争对手，自己觉得特牛，好像拥有某种智慧，可以操控好多事情，后来发现不是这样的。

回到鄂尔多斯后，我一个人天天跑相关部门找领导，一开始还信心满满，后来特别不想去，每次上楼前，我都要在楼下徘徊一个小时，自己劝自己：那你回来干嘛来了？你不是要去美国上学吗？你不上楼怎么能上学呢？

上楼了，我和领导一起抽烟，两人一根接着一根，办公室云山雾绕，领导眼神深邃：我们现在没钱……他也不告诉你什么时候有，你耗不起，于是又去跑旅游项目，来回倒腾。

我的朋友也在给我想办法，介绍人，找找这个，那个。我每天天花乱坠地想主意，他们都说不错，但是就推进不下去。他们也都是小年轻，不是占据社会核心资源的人。那段时间发家致富的，基本都是和煤炭、房地产、工程装修这些核心产业有关。我那会剑走偏锋，不想在这待很久，想迅速搞到这笔钱走人。

我和老家朋友的关系都不错，但他们之间有些人关系就破裂了，喝酒之后起肢体冲突，一个欺压另一个，看到朋友欲望膨胀，也看到朋友被伤害。我带着创业的想法回去，别人也不会把我看得多糟糕，我回去带了很多书，他们就挺奇怪的，翻我各种各样的书，和当地的社交氛围不太一样。

那也是我对社会比较深的一次参与，并没有一直停留在学业、创作人的状态里。9个月时间里我和各种人打交道，先开始一两天见一个，后来一个星期见一个，后来一个月见一个，一个单子没做成，最后项目也不做了。听说有个推土机要转让，真的去打听，要好几万块钱，某个鞋店转让也去打听，人已经迷失了。家里人听我画大饼，借了我几万块钱运作项目，大半年的时间全花完了。

最后那几天，我和朋友待在一块，他们打麻将，我在旁边的房间看电影，他们懒得动弹：来，子陽帮忙倒杯水，我就给他们倒水。

第二天，他们都上班了，我一个人待着。下午三点多起床，从窗户边，看楼下的街道，老人打着哈欠，小孩跑来跑去，一对情侣骑着电动车穿行而过，那一瞬间，我哭了，哭了很长时间，在这之前就难受了很久，觉得不对，那天才顿悟，彻底下决心，我要做生命里最重要的事情，曲线救国是不对的。

第二天我就上网看北京的工作，看到一个卫视在招纪录片导演，我马上写了简历，来了北京。

5

去北京时觉得找到了一份好工作，租了很好的房子，合住的人都是建筑师、外资企业做咨询的。

入职前也谈得挺好，一期节目给大几千块，一个月能做一两期，但来了之后发现，大家几个月都做不出来一期。那像是早期真人秀，节目帮忙找失散的亲人，找到后，先不让家人知道，设计环节。有同事六个月没做完一期节目，一分钱收入没有，没有底薪。后来他把公司告了，但没有同事敢出来作证，都怕以后没法在圈子里混，后来我去作证了，因为我待了三个月就撤了。

后来我对室友说我去西藏拍东西，实际上是辞职了，要搬去天通苑的隔断房，月租600。那时开始写剧本，琢磨了几个月，没钱挺不住了，又工作了半年，到28岁了，白晃了两年，决定不能再给自己找理由，就攒了六千块钱辞职，先去了趟西藏，回来后揣着剩下的两千块，信心满满写剧本，三个月写完了，半自传性，根据我回鄂尔多斯那段经历虚构的故事，我都忘了具体的情节，后来再也没看过，当时还不真正懂得什么是剧作。

剧本写了三个月，投资找了四五个月，想找30万投资，但都没见着投资人长啥样，瞎打听，一分钱找不到，在北京快待不下去，几张信用卡都刷爆了，天天接到催款电话。

那时虽然欠款，但心里总觉得自己在做很了不得的事情，而且我并不是没有能力还，我和杨华（《乌海》中黄轩饰演的角色）不一样，我有路可退，只是阶段性的，我必须要逼迫我自己坚持创作。北京想做电影的可能有上万人，但很多人都想着我先挣钱再回来创作，但后来就是会对电影没感觉了。我当时很怕我自己会这样。

家人以为我一直在公司上班，那些都是行业里不错的公司，只不过我不喜欢，觉得浪费时间，稍微有点积蓄就离开，信用卡刷爆后，有一天我跟我爸说，给我打点钱，有点紧张，他就发现不大对劲，说了我一句，还挺难受的。在这之前我已经挣扎很长时间了。当时有女朋友，之前还装大方请她吃饭，那天见面我就剩下两块钱了，得坐车回天通苑去，她就哭了，说我这样挺长一段时间了，应该先改变境况，再去创作。她之前说这话我都听不进去，但那天我听进去了，第二天就写简历投公司。在这第三家公司，我工作的时间最长，两年多。2013年，我30岁，结婚，辞职，去拍《老兽》。

《老兽》做了两年时间，是低预算电影，也没什么收益，拍完后有很多商业电影找到我，几千万投资，很好的阵容，但感觉那些项目没有什么意思。一连三年没什么收入，我顶着巨大的经济压力，贷了二三十个的网贷，每天得还，拆东墙补西墙。我一边承受着巨大的痛苦，一边又在痛苦之下享受创作的理想和快乐，非常残酷，有一种绝望感，我把这些感受都放到杨华这个人物里边了。

但我当时创作状态特别好，不愿意停下来去接广告，想用我的创作改变现实，迅速启动下一个电影。我一路都是这样走过来的，已经习惯这种生活方式了，但这不代表它不摧残你，因为它这个事情每天都伴随我，每天都得还一个网贷，所以我对网贷的感受很深。

当然这些事情只有我老婆知道，双方的父母不知道，我们从来都跟他们画大饼：挺好的，手上全是项目。这会减少对我们的干扰。我们亲戚朋友跟电影中的人物挺像的，问你在北京工作一年能挣多少钱，买房了吗，他们也不好奇你工作具体的内容。

很多借网贷的人压力会很大，因为利息滚动特别迅速，贷款者可能也有不该有的欲望，这些网贷公司抓住你的欲望、自尊和贪婪，像吸血鬼一样，瞄准那些学校或家庭不太好的人，往往无力反抗，他们需要钱，有时候是因为欲望和面子，你还不上，就问你家人要，他们把人的心理挖得很透，很多人陷入危机，甚至自杀。

我一个好朋友，以前经济状况不错，后来为了艺术创作停掉生意，开始借网贷。结婚当天晚上，他和妻子在床上打开手机，看今天要还哪些贷款。直到后来官方取缔了大量恶性网贷公司，他那些贷款里有一大半都被取缔了，他才缓过来点。

包括我在《乌海》里拍了裸贷，有人说这新闻过时，我并不太在乎，我觉得电影除了社会性、思想性，也有文献性、历史性，能展现一个阶段的社会面貌。

6

我在整个成长期没有循规蹈矩地学习，在自己的世界无边无际地想象、成长，非常自由，杂七杂八看了很多东西，这些都塑造了我对故事的敏感，后来对电影产生强烈的兴趣。

小时候，我爸做老师，工作经常调动，我妈没有精力管两个孩子，我有很多空间。可以5块钱打台球打一通宵，最后眼睛都睁不开。放寒暑假，我就可以拿到我爸手上的图书馆钥匙，拿自己想看的故事书，四年级就开始看《水浒传》。初高中的时候，会逃课去录像厅，一块钱看三场电影，两场港片，一场好莱坞片，也不吃饭，坐六七个小时，出来头昏眼花。

在我们那个很西部的县城，上世纪90年代末，高中宿舍还会经常进来外边的社会青年，大家一起赌博。我一个同学，警校毕业，分到公安局110接警中心，让我陪他值夜班，经常碰到报假警的，说我不行了，问半天情况他哈哈哈笑了，我们就一顿臭骂。那个环境特别社会化，不像学校的氛围，这些经历让我对社会的认知比同龄人要更深。

我以前是一个特别幽默、活跃的人，但经历了高考零分事件（注：当时周子陽带手机进了考场，被判定为作弊，得了零分），到复读时，我最好的朋友喝酒骑摩托车，晚上不小心摔进坑里，脑出血去世，我的生命发生了重大的变化，我变得自闭、内敛，不愿意甚至不屑跟人交流，把自己的情感藏得很深，很多表达都觉得很无力、苍白。

因为日常压抑太深，我依赖我的梦，梦里才是最真实的我，我从我做的梦知道什么对我是最重要的：我要做电影，我爱家人。这些让我日常不迷失。

有次我做了个梦，梦到一个坏人，拿着枪，抱着我朝我腹部开枪，子弹穿过内脏往心脏走，像水银一样的速度，走了十来分钟，钻进心脏。在梦中我特别痛、难受，当时在想我还不能死，还有我的妻子和孩子。这个过程中我疼醒了，也哭醒了。半夜三点多醒来，我在床上坐到凌晨。

好友去世唤醒了我的生命意识，生命非常脆弱，应该去做我觉得最重要的事情，这成了我非常强烈的意志。上大学后，虽然学工业设计，但我自学了电影，看了大量的电影、哲学书，对人、生命这些很本质的东西产生好奇，也有意识系统看片，先看大量的入门电影，《肖申克的救赎》、《阿甘正传》这些奥斯卡最佳电影，之后跟着电影史看，买大量碟片。

第一个对我影响比较大的是基耶斯洛夫斯基，他的《红》，《白》，《蓝》，《十诫》，探讨道德困境问题。紧接着是库斯图里卡，南斯拉夫的导演，社会主义国家背景，拍的电影是非常现实的东西，又充满了超现实的味道，那些非常深地吸引我。后来又喜欢达内兄弟、李沧东、法哈蒂、杨德昌。包括一些工业体系的作者电影，昆汀、科恩兄弟、奉俊昊，都挺有意思的。我大三的时候拍了一个短片，身边人都觉得很不错，我一下就有信心，觉得可以做电影这件事。

大学毕业后，我是同学里唯一一个没找工作的人，我觉得应该赶紧做自己最想做的事情，而后的人生里，我不停遇到困境，但我好像都不把它当回事，这又死不了，你就能朝着最重要的方向，一直往前走。

（实习生徐爽对本文亦有贡献）

三、北京青年导演是谁？

北京青年导演鄢波。曾经是梅婷的前夫。当时梅婷斥巨资让其拍戏，并在里面扮演角色。结果拍了几部没有溅起水花。两人的感情也走到了尽头。后又和李小冉有了感情，被李小冉前男友报复，当年此事件沸沸扬扬并触犯法律。几年之后两人分开，现在已结婚生子，杳无信息。

四、青年导演电影项目如何寻制片人和投资人？

如果你这么有自信能承担所有风险，又能给启动资金3倍以上的回报，我个人建议你直接从银行贷款。银行贷款有抵押贷款和信用贷款两种方式，可以三年还本甚至5年还本，每个月只需要支付一定利息，利率非常低，大概年利率4%左右，这是获取资金成本最低的方式。这样不需要找任何投资人，你也能很快启动你的项目。抵押品一般是你的不动产或者其他比较保值的资产。我就通过这种方式获得了近200万的信用额度，并作为资金周转支持我完成了三部院线电影。

如果你没有这么多资产，无法通过银行获这种低成本的资金，那么你最好通过身边的亲戚朋友、你最信任的人筹集资金，你既然有信心能承担所有风险并且给3倍以上的回报，再加上你都有信心说服陌生的投资人，那么你一定也能说服最亲近和信任的人，他们一定会支持你的，也会在还款时间上有所松动，并且会尽自己最大努力去帮你。我为了自己的电影项目也向家里人借了几十万，至今都还未归还。

如果你说你身边的人不懂，不肯支持你，你需要的资金量又很大，又没有抵押物品可以从银行贷款，你必须找专业的影视投资机构和投资人，那么你所谓的承担所有风险，这种承担的底气从何而来？如果项目失败了，你如何承担风险，还能给到3倍以上的回报？最后风险还是投资人承担，你违约的诉讼费用和时间成本也是很巨大的，而且还面临你没有资产无法执行的情况，你的承诺无法兑现，别人是不会相信的。

那么你说我的项目非常好，绝对能赚到这么多钱，光凭嘴是无法说的，你必须拿出真凭实据来，要么你的履历非常好，比如拍了好几个票房大爆的电影，可以为这个项目背书，但既然你说自己是无名之辈，那么这个可能性就没有了；要么你的项目计划书在逻辑上非常完美，商业模型能闭环自洽，给出的数据能推导出三倍回报的结果，那么就请亮出你的商业计划书，让投资人自己判断，不过这种就不叫你能承担所有风险了，如果最后投资人愿意投你，那么还是投资方在承担风险，包括选择你、信任你的这个风险。

最后说一句，我作为一个经验丰富的制片人，我从来不敢跟投资人说一个项目可以有三倍回报，这种事情在全世界范围内发生的概率都极低，大概千分之一甚至万分之一的概率，投资人不会再这种小概率事件上去浪费时间。

五、青年影人电影摄制组导演

青年影人：走进电影摄制组的导演之路

影视行业一直以来都吸引着众多热爱电影的青年人。他们怀揣着梦想，憧憬着能够在银幕上留下自己的足迹。然而，要想实现这个梦想，并不是一件容易的事情。电影摄制组是电影创作过程中至关重要的一环，而青年影人想要成为一名优秀的导演，则需要经过长时间的积累、学习和努力。

首先，作为一名青年影人，进入电影摄制组是他们的第一步。摄制组承担着拍摄现场的各种工作，包括灯光、摄影、音频、美术和剧务等。作为导演，必须全面了解每一个环节并能够与摄制组成员进行良好的沟通合作。这要求导演具备对电影制作各个方面的了解，并能够协调处理各种问题。

导演是整个电影制作的核心，他负责统筹安排整个拍摄过程中的各个环节。他需要对剧本进行解读，确定电影的整体风格和视觉呈现效果。他还要与演员合作，引导演员进行角色塑造和表演，确保演员的表演符合剧本要求。导演还需要与摄影师合作，确定镜头构图和视觉效果。

电影：艺术与商业的完美结合

电影是一门融合了艺术与商业的综合性创作。一部优秀的电影需要有深刻的故事、精湛的制作和出色的表演。而导演则是将这一切融合在一起的关键人物。

青年影人想要成为一名出色的导演，不仅需要具备扎实的电影知识和技术功底，还需要有自己独特的艺术眼光和创作理念。导演的创作风格是他们与众不同的特点，也是他们赢得观众认可的重要因素。

作为一名导演，不仅要关注电影的艺术创作，还要考虑到电影的商业价值。一部成功的电影不仅要能够打动观众的情感，还要在商业上取得成功。导演需要在艺术与商业之间找到一个平衡点，既要保持电影的艺术性，又要考虑观众的接受度和市场的需求。

青年导演的挑战与机遇

对于青年导演来说，要在电影行业中取得一席之地并非易事。行业竞争激烈，优秀导演层出不穷。因此，青年导演需要面对种种挑战，不断提升自己的能力和创作水平。

首先，青年导演需要不断学习和积累经验。电影行业发展日新月异，技术和市场都在不断变化。导演只有保持学习的状态，紧跟行业的发展才能够在竞争中立于不败之地。此外，积累实际的拍摄经验也是非常重要的，只有通过实践才能更好地掌握电影制作的各个环节。

其次，青年导演需要寻找机会展示自己的才华。电影行业是一个高度重视经验和成就的行业，而对于初出茅庐的青年导演来说，很难有机会接触到大型商业片的制作。因此，他们需要通过各种途径找到展示才华的机会，可以选择拍摄短片、参加电影节等方式，向业界展示自己的实力。

最后，青年导演需要与行业内的各个角色保持积极良好的沟通和合作关系。电影制作是一个团队合作的过程，只有与其他摄制组成员和演员等合作默契无间，才能够顺利完成电影的拍摄和后期制作。

青年影人：开创电影创作的新局面

青年导演不仅是电影行业的未来，更是影响电影发展的重要力量。他们带来了新鲜的创意和视角，推动着电影创作向前发展。

近年来，越来越多的青年导演涌现出来，他们凭借自己独特的创作风格和精湛的技术赢得了观众和业界的认可。他们的作品打破了传统的电影模式，呈现出更多样化的艺术风貌，挑战了观众的思考和感受。

因此，我们对于青年导演应该给予更多的关注和支持。他们的创作有着巨大的想象力和创新力，也让我们看到了电影创作的无限可能性。

无论是青年影人还是观众，都应该共同努力，为电影创作的发展贡献自己的力量。让我们相信，未来的电影世界将因青年导演的加入而更加充满活力。

六、青年导演扶持计划是什么？

青葱计划。

中国电影导演协会启动了旨在扶持青年导演的“青葱计划”，至今已有近千名青年导演参与了这项计划。每年从报名的青年导演中遴选出30位佼佼者，然后组织全行业的一线创作者以前辈和师傅的身份对他们进行指导与帮助，通过公正评选和悉心指导，最终精选出5个最优秀的电影项目，由国家新闻出版广电总局电影局给予每部100万元的扶持资金，助力影片最终投拍。除此之外，我们还为青年导演牵线搭桥，帮助他们组建演员团队、联系投资公司和发行公司，力争让他们的作品能被更多观众看到。

七、青年导演扶持什么意思？

即青葱计划。

中国电影导演协会启动了旨在扶持青年导演的“青葱计划”，至今已有近千名青年导演参与了这项计划。每年从报名的青年导演中遴选出30位佼佼者，然后组织全行业的一线创作者以前辈和师傅的身份对他们进行指导与帮助，通过公正评选和悉心指导，最终精选出5个最优秀的电影项目，由国家新闻出版广电总局电影局给予每部100万元的扶持资金，助力影片最终投拍。除此之外，我们还为青年导演牵线搭桥，帮助他们组建演员团队、联系投资公司和发行公司，力争让他们的作品能被更多观众看到。

八、青年导演的出路在哪？

在日复一日的持续努力中慢慢变老。

九、电影导演排名？

美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半

黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。

来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。

榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。

附完整榜单：

1.黑泽明

2.小津安二郎

3.沟口健二

4.王家卫

5.阿巴斯·基亚罗斯塔米

6.萨蒂亚吉特·雷伊

7.侯孝贤

8.杨德昌

9.宫崎骏

10.阿彼察邦

11.成濑巳喜男

12.张艺谋

13.李安

14.贾樟柯

15.大岛渚

16.蔡明亮

17.费穆

18.今村昌平

19.陈凯歌

20.胡金铨

十、误杀电影导演？

《误杀》是由柯汶利执导，陈思诚监制，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀出演的电影，于2019年12月13日在中国内地上映。