15位世界级大导演的电影？

一、15位世界级大导演的电影？

以下是一些15位世界级大导演的电影，您可以考虑观看：

- 斯坦利·库布里克：《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》等。

- 弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》三部曲、《现代启示录》等。

- 马丁·斯科塞斯：《出租车司机》、《好家伙》、《愤怒的公牛》等。

- 奥逊·威尔斯：《公民凯恩》、《历劫佳人》等。

- 阿尔弗雷德·希区柯克：《惊魂记》、《后窗》等。

- 英格玛·伯格曼：《第七封印》、《野草莓》等。

- 安德烈·塔可夫斯基：《安德烈·卢布廖夫》、《索拉里斯星》等。

- 罗曼·波兰斯基：《钢琴家》、《杀戮战场》等。

- 伍迪·艾伦：《午夜巴黎》、《独家新闻》等。

- 昆汀·塔伦蒂诺：《低俗小说》、《被解救的姜戈》等。

- 克里斯托弗·诺兰：《蝙蝠侠：黑暗骑士三部曲》、《星际穿越》等。

二、当代有哪些导演称得上是世界级电影大师？

写写侯孝贤。

前些日子写姜文一气呵成，那篇影评写的狂妄霸气、思维奔逸，和《让子弹飞》的风格有极大关系。写《恋恋风尘》的时候，开始变得滞涩，不知从何处下笔。

索性不聊电影，直接写人。

侯孝贤，狠角色。眼睛有神，像鹰，盯着他会有些害怕。一张脸像刀刻斧凿过的一样，要是化上妆添上几道伤痕，明显就是一杀人犯。可惜他是个导演。

庆幸他是个导演。

关于侯导其人，这个人出现在公众面前，讲了什么话，我的记忆只能追溯到那年金马。他聊到胡波：“坦白讲非常感动，吓了一跳，真的很厉害！比我们年轻时候拍片还更好！”

喜欢，喜欢这个人，更喜欢这段话。

非常感动是真诚，吓了一跳是惊叹，真的很厉害是赞赏。比我们年轻时候拍片要更好，这是自谦，也是惋惜，更是迟到的勉励。胡波要是能等到侯孝贤的这句评价，他一定能熬过那段日子，他一定能带来更多。

侯孝贤上一部作品是2015年的《聂隐娘》。这七年间，世界风云变幻，此人不动如山，什么动静都没有。微博有人写：“这是创作者的另一种勤奋和自由。”不能更赞同。质量远比数量来得珍贵。

中国每年不知产出多少部关于爱情的文学和电影，但往历史长河里一瞧，在《恋恋风尘》面前都要羞愧低头。甚至有无数作品，如果能勉强称之为作品的话，连去瞻仰《恋恋风尘》的资格都没有。

《恋恋风尘》，1987年作品。

爱情是青春萌动，那什么是青春？《风柜来的人》是答案。

侯孝贤谈及这段时间的作品，说这是朦胧之作，青春的美妙就在于朦胧。中年人看见裸体无法提枪上马的境况，不属于朝气蓬勃的年轻人；中年人提起裤子不认账的冷漠，也无法对应少年牵一次手就敢说“爱你一辈子”的热情。这是人性，也是时间的利器。纵使时间如刀，斩不断少年奔跑时舞动的风。

侯孝贤喜欢拍吃饭。

《恋恋风尘》里长镜头拍阿公带一群小孩子吃饭，镜头切到男主阿远烧火的场景，画外音里，阿公还是在和孩子们聊吃饭。解读《悲情城市》时侯孝贤依旧在说：

“什么能大过生活本身呢？再大的悲哀，也要落到生计吃喝上面。”

这就是人生哲学。

《悲情城市》被我列为豆瓣九分守门员，干不掉这部的电影，均属于名不副实的作品。任何其他因素都不能动摇这一标准。

这是侯孝贤用历史写下的大旗，1987年台湾解严，1988年蒋经国逝世，1989年《悲情城市》威尼斯电影节金狮。厚古薄今在这部电影面前不成立。

这是坚如磐石、声如洪钟的开山斧，想代表人类在电影领域的最高水准，先过这一关。

聊华语电影的成就时，《霸王别姬》是绕不开的。该电影的编剧芦苇曾写：

“自恋的人无法成为好的创作者。”

太在意自己，会失掉悲悯之心。没有悲悯之心会失掉打动人的特质，创作就很容易沦为自我感动。自我感动，是创作里最丑陋的部分。想拍一部好电影，势必要关注那些比电影本身更宝贵的东西。

聊侯孝贤，提奖项意义不大。尽管用虚荣囊括他的艺术成就太局限，他依然在和虚荣作斗争。

侯孝贤的电影是他的眼睛，他拍电影的方法是他看世界的态度。他的电影语言是平淡的，他的视角是平实的。印象里他拍人，极少用仰拍或俯拍，他喜欢平视。不赞颂，也不贬损。这是很高的境界。

侯孝贤拍电影不用力，或者说，他用的力不会让你察觉。太用力会失去平衡。他拍电影很放松，他电影里的人也很放松。

以《海上花》为例，那是一个充斥着各种身份的环境，但你察觉不出身份的差异，察觉不到有身份的人，带给观众的压力。有的导演像暴发户，恨不得把所有值钱的东西向观众砸过来。

侯孝贤喜欢读书，国外是昆德拉，国内是沈从文。沈从文是我最喜欢的华语作家，他的作品里没有偏见，所有生命一视同仁。

继续以《海上花》为例，故事发生在妓院，但你体会不到批判和歧视。这种视角就承袭自沈从文。他的短篇小说《柏子》《萧萧》《丈夫》。写船夫、写农民、写妓女全部一视同仁，没有批判也没有同情，就是平实。把所有人物，都当成活生生的、有血有肉的生命来看。这也是境界。

看电影，首先要对电影里的人感兴趣，如果侯孝贤是电影里的人，我的兴趣会比看他的电影更浓。可要是只看侯孝贤这个人，又会把他看窄了。

电影不是胶片，也不是数字媒体，更不是小小的硬盘里储存的东西。电影的本质，是流动的历史。侯孝贤流动到了谁的身上？三位后辈身上有他的影子——日本的是枝裕和，中国的贾樟柯、毕赣。

最后摘一段趣事。

有一天侯孝贤拍完戏，深夜坐出租回家。在车上和年纪相仿的司机聊起了政治，两人话不投机越说越激烈，最后居然把车停在路边厮打起来。打完后，他俩整了整衣服上车，继续往前开。

试想一下，两个五十多岁的人在路边打架，打架的理由却是严肃的家国讨论。这是一种多么壮阔但朴实的生命态度？这是一种多么认真，对各自的生命负责的态度？

要是放在大陆的导演身上，既没有出租车出场的机会，也不会和司机聊政治，司机会沉浸在碰见明星的喜悦中，明星则沐浴着虚荣；更不会有打起来却没有人拉架这种事发生，他们生怕跌了自己的身份，或能借此吹嘘“我打过大导演”的存在价值。

最终，也不会有双方各自整一整衣服的体面，和继续往前开的淡然。

可转念一想，要是生在大陆，也就不会有侯孝贤。

侯孝贤属于台南。

学习电影史的时候，有一个日本人的名字是无法逾越和忽视的——小津安二郎。我知道他是好的，他一定是好的，这是严苛的电影标准决定的。但我始终不愿去看，或者说不愿以晚辈的姿态去瞻仰。不是因为狂妄无知，而是有一种对华语电影史的尊重和自信。

我们有侯孝贤。

他是流动的历史，一个人就是一部史书，他能带你去任何一个时空旅行。他是活着的传奇，属于世界电影的宝藏，属于那片割裂的土地，属于全世界华人的。

侯孝贤。

三、儒学电影大师的导演？

侯孝贤用一个字形容侯孝贤便是“儒”。侯孝贤是一位出身平民阶层，但自学儒家、深谙儒教的儒者导演。

儒者定义生活。侯孝贤的出身仿佛是台湾问题少年电影的缩写，父母早亡的他浪迹街头，与社会少年一起度日。侯孝贤在接受采访的时候也曾多次表示，如果不是电影，他将成为一个流氓。

这段少年轻狂的浑浑噩噩也成为了他早期电影的主要素材，《风柜来的人》《童年往事》《恋恋风尘》等作品中，都有他亲身经历的影子。

于是，关注小人物的生活，凝视社会边缘的生命，就成为侯孝贤电影一以贯之的精神母题。这一点从《聂隐娘》的选材中可以窥见一斑，来无影去无踪，神龙见首不见尾，生于朝堂之上，却最终隐匿于风尘之中。

　　儒教反思家国。侯孝贤年少时生活不易，坎坷生活的点滴总是使他的电影带着残酷的影子。

但是他的影像又总是带着一种温润，面对市井的舒展，面对命运的坦然。这种浓得化不开的诗人气质，随着导演创作经验的增长逐渐升华出一种新的题材与风格——一种记述时代和历史的使命感。

四、史上最伟大的五位电影导演？

詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。1981年，执导首部电影《食人鱼2:繁殖》。1984年，因自编自导科幻电影《终结者》成名。1986年，自编自导电影《异形2》。1991年，凭借电影《终结者2》获得第18届土星奖最佳导演奖以及最佳编剧奖。凭借《泰坦尼克号》获得第70届奥斯卡最佳导演奖，2010年，入选《时代周刊》评出的“全球最具影响力人物”；同年他获得美国视觉效果工会奖终身成就奖。2011年，获得美国制片人工会奖里程碑奖。

7、让·雷诺阿

让·雷诺阿（1894年9月5日—1979年2月12日），法国著名电影导演，诗意现实主义电影的大师。著名画家奥古斯特·雷诺阿之子。让·雷诺阿自己的专业是哲学和数学，参军当骑兵，一战前受伤，转入步兵，受伤，又转入空军，负伤后退伍。曾从事制造陶器，后来成为导演。1937年6月在法国上映的《大幻影》取得国际成功，但《游戏的规则》因太过敏感而受到限制。二战爆发后碾转到美国拍片。战后返回法国，60年代事业滑坡，但以前的杰作不断得到认可。不同时期的作品具有不同的风格。

8、张艺谋

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，毕业于北京电影学院摄影系，是美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。早期他以执导文艺电影著称，后转型执导商业片。其导演作品多次获国际电影节大奖，包括两届威尼斯金狮奖最佳影片和一届柏林金熊奖最佳影片，他亦多次任国际电影节评委会及主席职务。张艺谋的代表作品有《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等影视作品。

9、李安

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演，毕业于纽约大学。1995年，他凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。他曾先后获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第58届美国电影电视金球奖最佳导演奖、第44届台湾电影金马奖最佳导演奖、第44届年度台湾杰出电影工作者奖等奖项。李安的其他代表作品有《断背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》、《喜宴》等。

10、皮埃尔·保罗·帕索里尼

皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini，1922年3月5日—1975年11月2日），意大利著名电影导演。1961年开始执导筒。1975年在罗马郊区被一个17岁的男妓用棍棒击杀，时年53岁。这位毁誉参半的大师的猝然暴毙震动了欧洲文艺界：教士们在他尸骨末寒时便开始驱除他的“邪恶魂灵”，而他的朋友、学生和崇拜者们（其中包括萨特、贝纳尔多·贝托鲁奇和罗兰·巴特）则为他举行隆重的葬礼，尊奉他为“圣—皮埃尔·保罗”。

五、电影史上最伟大的十位演员和十位导演？

十位导演还算好排

TSPDT或者《视与听》都很客观公正 直接参考就行了

奥森威尔斯 希区柯克 库布里克 让雷诺阿 戈达尔 这五个人是无论导演还是影评人都不可能放过的

然后就是 伯格曼 塔可夫斯基 费里尼 仨人里大概率进1-2个 顺序也是这么个顺序

小津安二郎 黑泽明 大概率进一个 影评人和老一辈导演可能喜欢小津多点

德莱叶 布列松 卓别林 弗里兹朗 这种黑白/默片电影的巨匠应该会进1-2个

好莱坞导演应该也会出一个 约翰福特 科波拉 霍华德霍克斯 马丁斯科塞斯 这个顺序

如果给我个人排的话就是

库布里克 奥森威尔斯 费里尼 戈达尔 黑泽明 希区柯克 斯科塞斯 安东尼奥尼 布努埃尔 科波拉

总体上是比较偏“好看”的口味

演员就很难排了

因为牵扯到“演员演的好但电影素质不够”这样的到底如何评判 打个比方 西恩潘作为阿尔帕西诺的“继承者”可以说是青出于蓝而胜于蓝 但是西恩潘的作品远远不够对标《教父1/2》+《热天午后》+《疤面煞星》

而且欧洲的很多重导演表达轻演员特色的电影也不好评判 《八部半》里的马斯楚安尼和《罗生门》里的三船敏郎怎么比？

如果按照作品排的话 又会让上面几个导演长期合作伙伴霸榜 比如 约翰福特-约翰韦恩 费里尼-马斯楚安尼 戈达尔-让保罗贝尔蒙多 黑泽明-三船敏郎 奥森威尔斯-奥森威尔斯 卓别林-卓别林

而且表演有三大体系 斯氏体系又衍生了三个派别 不同系不同派间可比性很低！！！

但该说不说至少在好莱坞框架内有几个演员还是一定有第一排的板凳的

卓别林 默片代表 没他就是不承认电影发展的前30年 现在的眼光看卓别林的表演可以说是“过时”“虚假” 但就像是从票房角度讨论《乱世佳人》和《泰坦尼克号》谁影响力大要考虑通胀一样 讨论表演也要考虑时代因素

亨弗莱鲍嘉 黄金时代有很多耀眼的演员 但其他类型片-西部片/神经喜剧/歌舞片的主角扁平、脸谱化居多 而黑色电影最重要的特点就是主角的多面性（这里也特别提名我最喜欢的演员之一-罗伯特米歇姆）亨利方达凭借《愤怒的葡萄》《伸冤记》《十二怒汉》以及《西部往事》算是有力竞争者 史都华凭借和希区柯克的合作也算有竞争力但是我个人觉得《史密斯先生去华盛顿》《双虎屠龙》里这两个相似的“愣头青”角色演的不是很高明

马龙白兰度 众所周知表演发展史的转折点标志 《欲望号街车》《码头风云》《教父》《现代启示录》甚至臭名昭著的《巴黎最后的探戈》无一不是拿他做大卖点 他也同样交的都是满分答卷

杰克莱蒙 慈眉善目点的马龙白兰度 同样是大满贯西恩潘离他还是有差距 抛开卓别林就是当之无愧的第一喜剧人（值得一提的是卓别林就是从他手里接过的奥斯卡终身成就奖） 但遗憾的是杰克莱蒙的正剧数量偏少且集中在后期 但《桃色公寓》里的表演可谓喜剧表演的教科书 《热情似火》扮演的Queer角色也是旗帜性的 至少我们看到了达斯汀霍夫曼《窈窕淑男》里的重现

德尼罗 “新好莱坞四皇”之一 《愤怒的公牛》《出租车司机》两座演员绕不开的大山 方法派在他这里达到了巅峰 《猎鹿人》《美国往事》《教父2》《穷街陋巷》《1900》《好家伙》《盗火线》《喜剧之王》《纽约纽约》 德尼罗在和其他三皇包括与前辈马龙白兰度、后辈西恩潘、丹尼尔戴刘易斯对比的时候 可能《码头风云》比起《穷街陋巷》技高一筹？又或者《血色将至》比《1900》出彩一些？但德尼罗的作品厚度就像NBA中乔丹的“6冠+6FMVP”一样 很难辩驳

其他的要么作品不够硬（达斯汀霍夫曼、汤姆汉克斯、丹尼尔戴刘易斯），要么佳作不够多（彼得奥图尔、比尔莫瑞、约翰屈伏塔），要么作品又多又硬但同质化严重（约翰韦恩、阿尔帕西诺、克林特伊斯特伍德），要么演技明明很好却好像藏着不给你看的（哈里森福特、布拉德皮特）还有些甘当绿叶的（乔佩西、约翰凯泽尔）

我自己的清单是

德尼罗 杰克尼科尔森 马龙白兰度 吉恩哈克曼 杰克莱蒙 奥森威尔斯 凯文史派西 罗伯特米歇姆 西恩潘 亨弗莱鲍嘉

差不多是往新好莱坞/黑色电影靠的取向

但是最最重要的

电影发展了这么多年一直是男性主导 导致女导演、女演员被极大的不重视 就算是奥斯卡拿到手软的凯瑟琳赫本、梅姨多数角色也是男性视角下依附于男主角的角色，到科恩嫂、朱丽叶比诺什才稍微好些。

女性导演的话语权更小，克莱尔丹尼斯的《军中禁恋》可能是女导演的最高等级作品了，电影还是描绘男性甚至男性同性美的。

所以可以说就算是抛开地域抛开语言抛开种族，对电影、导演、演员的评价离客观还远远不及。

六、如何评价陈正道导演的2017年电影《记忆大师》？

《记忆大师》

由万达影视传媒有限公司、 上海瀚纳影视文化传媒有限公司出品的剧情悬疑片，由陈正道执导，任鹏担任编剧，黄渤、徐静蕾、段奕宏、杨子姗、许玮甯联合主演，影片于2017年4月28日全国上映。

影片讲述了江丰因手术失误载入一段杀人犯的记忆，进而引发了一连串错综复杂的惊险故事。

故事发生在2025年，因为和妻子张代晨婚姻破裂，男主角江丰走进记忆大师医疗中心接受手术，却不料手术失误记忆被错误重载，他莫名其妙变成了“杀人凶手”。警官沈汉强的穷追不舍让他逐渐发现，自己脑内的错误记忆不仅是破案的关键，更是救赎自己的唯一希望。与此同时，妻子身边出现的女人陈姗姗、记忆中浮现出的神秘女子，似乎也和真相有着千丝万缕的联系，一场记忆烧脑战也随之开始。

这部影片的成功有很多可圈可点的地方，首先，之前官方发布的1分多钟的预告为上映预热达到了国际顶尖水准，这一分钟，看出了影片各制作人的用心，片中运用了大量的国外的拍摄手法，让很多观众在里面看到了很多《盗梦空间》的影子，各个场景的画面也是很精美，记忆的提取和删除运用了软科幻手法来体现，此片也有望创造华语电影新的类型。

第二，片中各演艺界大牌的出色演技都是观众满意的原因之一，每一个角色都兢兢业业把自己的角色演绎得非常好。

第三，剧情方面，看过电影的很多观众都觉得剧情跌宕起伏，足够烧脑，开头就铺下了悬疑的大网，让人忍不住会跟着情节发展，片中主角交换记忆后在过去的记忆以及现在来回穿梭，演员情感把握得很精准，结局各种反转也饶有兴致。

第四，片中揭示了家暴这一社会问题，更能使观众有代入感。

全片时长共110分钟，剧情方面扑朔迷离，凶手从最开始怀疑女医生是变态凶手的剧情再到最后一刻真相浮出水面，凶手身份曝光，原来那个看起来正直的沈警官才是真正的凶手，这是让广大观众意料不到的，但好在结尾是大团圆结局，也是很不错的。结尾可谓是反转再反转啊。

全片从选角到剧情再到片中演员的演技发挥以及背景音乐等各个细节都拿捏的非常到位，怪不得很多观众都认为《记忆大师》比《催眠大师》更有看点，片尾曲《我不能忘记你》也是巨好听！相信看过影片的人都会被黄渤精湛的演技所折服，记忆被交换后的双重人格演绎得特别精彩，不愧是影帝。片中最有诚意的是每个角色演技都很在线的，细节做到了最好，影片中黑白风的回忆画面也很有感觉，相信每一个买票走进影院观看这部影片的观众一定都不会后悔，很值回票价。

由于宣传力度不够以及其他各方面的因素，最终的票房只有2.9亿，不过数据也不是唯一评判一部影片的因素。不过确实最后的反转中，导演想要观众会意料不到的效果，情节处理的比较牵强。希望片中的各主角配角都能有更好的作品！

七、哈利波特电影的五位导演分别是谁？

第一部：《哈利波特与消失的密室 》导演：克理斯·哥伦布 Chris Columbus

第二部：《哈利·波特之魔法石》导演：克理斯·哥伦布 Chris Columbus

第三部：《阿兹卡班的囚徒》导演： 阿方索·卡隆 Alfonso Cuaron

第四部：《火焰杯》导演： 迈克·纽威尔 mike newell

第五部：《哈利波特与凤凰社》导演： 大卫·叶兹 David Yates

第六部：《哈利波特与“混血王子”》导演：大卫·耶茨 David Yates

第七部：《哈利·波特与死亡圣器(上)》导演：大卫·耶茨 David Yates

第七部：《哈利·波特与死亡圣器(下)》导演： 大卫·叶茨 David Yates

八、第一位获得戛纳电影节最佳导演奖的华人导演是？

第68届戛纳电影节，华语导演侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》赢得最佳导演奖。

侯孝贤过去尽管多次入围戛纳，但仅凭1993年的《戏梦人生》拿到评委会奖（同年，陈凯歌的《霸王别姬》拿到华语片至今唯一一个金棕榈大奖），此次他也成为了继王家卫、杨德昌之后，第三个获得最佳导演奖的华语导演。

对侯孝贤的评价

拥有诗意精准的电影语言，是一部个人色彩很明确的作品。”而凭借此次获奖，侯孝贤也成为继王家卫、杨德昌之后，第三个获得戛纳电影节最佳导演奖的华人导演。

对侯孝贤和美国导演托德·海因斯的评价

媒体打分的戛纳场刊评分中，侯孝贤的《刺客聂隐娘》和美国导演托德·海因斯的《卡罗尔》以3.5分并居第一，贾樟柯的《山河故人》和匈牙利导演拉斯洛·杰莱斯的《索尔之子》以2.8分并居第二。这也是华语电影在戛纳电影节上得到的评论界和媒体口碑方面最好的成绩。

九、2002年林权泽导演的曼陀罗获得第五十五届戛纳电影节最佳导演奖？

不是曼陀罗，是醉画仙。

《醉画仙》是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。影片讲述了朝鲜十九世纪著名的山水画家张承业恣意浪荡的一生。该片于2002年5月10日在韩国上映。林权泽凭该片获得了第55届戛纳国际电影节最佳导演奖。

十、关于两位风水大师破坏别人龙脉电影的名字？

两位风水大师破林别人龙脉电影的名字、四时田园杂兴 范大成