为什么《大象席地而坐》能斩获金马最佳影片？

《大象席地而坐》出人意料的拿下了金马奖的最佳剧情长片奖，也算是圆了已故青年导演胡波的一个梦。这部“丧气”极重的电影凭什么能够击败大热的现象级作品《我不是药神》和人气爆棚的新作《地球最后的夜晚》呢？难道金马奖评委都是吃干饭的，或者是为了给死者胡波一丝安慰？我认为都不是，《大象席地而坐》能够蟾宫折桂还是因为自身足够强大。

《大象席地而坐》这个片名非常有意思，会让人过目不忘。当电影在柏林电影节赢得最佳处女作奖提别提及奖的时候，我们就知道这部电影有着自己独特的内涵和意义。那么这部电影究竟讲述了一个什么样的故事呢？

《大象席地而坐》中的大象是指满洲里有一头大象，能够席地而坐。有着一种超现实的宿命感，而电影海报中若隐若现的大象身影也足够贴合电影的主题。我们都知道电影是跟随在文学后面的跟屁虫，文学的潮流往往会影响电影电视剧的创作。当后宫小说泛滥的时候，电视上也充斥着皇宫嫔妃的胭脂水粉。同样的，《大象席地而坐》改编自胡波短篇小说集中的同名短篇，讲述的是关于“失败丧气的生活”。

就像有的导演生来就是为我们讲述生活的美好，自然也会有导演会有深究“这生活为什么会那么操蛋”的天赋，胡波就属于后者。电影中的四位主人公都经历了荒唐的一天：于城因为和朋友的女友偷情，导致朋友跳楼自杀；备受父亲嫌弃的韦布为了帮助朋友，误推霸凌者跌下楼梯；黄玲面临着亲情和爱情的双重打击，内心备受拷问；被女儿赶出家门，却不愿住进养老院的王金。他们都面临着同样一个问题，无法再继续生活在这样的环境中，他们都有一个共同的目标――逃离这个城市。

他们最终选择了同一个目的地――满洲里。因为他们听说那里有一头席地而坐的大象，这里的大象象征着“新生活的开始”。但是他们同时也都明白，即使到了满洲里，见到了大象，也改变不了什么，梦想的新生活也不会到来。于城依然孑然一身，韦布依然得不到父母的欢心，黄玲还会面对大家异样的眼光和背后的指指点点，而王金，依然进不了女儿的家门。

“满洲里的大象”成了一个虚无缥缈的存在，成了他们内心逃离现境的理由，所以他们还是义无反顾的踏上了前往满洲里的汽车。没人给他们希望，他们自己也看不到任何希望。只是在他们半夜下车，在昏暗的车灯前踢毽子的时候，他们得到了短暂的快乐，那是从来没有过的欢愉，也是这部电影仅存的一点希望之光。

此时，大象嘶鸣而至，他们的欢乐也戛然而止。

很多影评人评论说“大象的嘶鸣成了他们最后的希望”、“这是一部绝望中可以看到希望的电影”。我并不认同。我认为大象的嘶鸣更像是他们生活的警钟，即使能够得到短暂的欢快，还是要直面这血淋淋的生活。

大象席地而坐，就在那里不言不语。

这操蛋的生活，无处不在无法逃离。

《大象席地而坐》虽然投资很小，镜头感也偏现实主义，正是这种现实主义，才能让我们深切的感受到生活的无可奈何。整部电影不能分开来看，少了任何一段都无法延续这种“丧气至极”的风格，这大概也是胡波至死也不愿意将电影剪辑成两个小时版本的原因吧。

任何事情如果做到极致，肯定会成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斩获金马奖最佳影片吧？

《大象席地而坐》能斩获金马最佳影片是实至名归的！在刚刚落下帷幕的金马奖舞台上，影片《大象席地而坐》就像是冲出的一匹黑马，强势打压2018年最火热的《我不是药神》，反响如潮的《地球最后的夜晚》，和充满艺术感的《影》，斩获金马奖最佳影片。

金马奖对这部作品的评价是“咆哮却饱含诗意”，单从《大象席地而坐》题名而言，这必然是一部意义深重的影片剧作，况且它竟是一部长达230分钟的超长影片，却也无拖沓厌倦感，这便很难得了。透过影片中人物风格描写，折射出导演内心世界的复杂深沉。该影片真实的更像是现实生活，在主人公身上也并非能找到演戏的痕迹，这不只是一部影片，更像是人生的纪录片，上演着社会底层人物的凄凉和挣扎。影片虽然压抑，却给人意犹未尽之感，这也许是该片的魅力所在。

故事讲述了四个社会小人物的不幸遭遇，四个独立的故事却又很巧妙的衔接在一起，他们都有一个共同点，那就是每个人的人生都不受自己控制，每个人都很压抑丧气，都是不值一提的灰土尘埃。韦布无意中失足将人推下楼梯，于城睡了朋友之妻，朋友愤怒之下跳楼身亡，黄玲挥棍打教科室主任夫妇，与家人产生矛盾，王金对子女失望离家出走，四个苍白丧气的人物为了逃离现实，同样对满洲那只席地而坐的大象“耿耿余淮”。

《大象席地而坐》这一题名，足以引发大众浮想联翩，大象到底为何会席地而坐，就连海报中隐约出现的大象身影，都散发着满满的神秘感和压抑气息。动物园中的大象本是生活在牢笼的一份子，看不到希望之光，这与影片中的主人公们似乎同病相怜，身处两种不同境界的困境中，却都一山看着一山高，人物处境相互交织在一起，衬托出人物命运的悲惨与不可掌控。满洲大象在影片中看似是一个新起点的希望，实则更像是一个虚幻的存在，只是主人公们逃避现实牢笼的借口而已。

影片全程讲述四个人物因不得已原因巧妙相聚一起，踏上去往满洲看大象的漫长道路，为呈现每个主人公的不同境遇和苍伤变化，导演始终不愿删减片段，最后一部长达4个小时的影片问世，然而影片中平和的叙事手法和平缓的剧情设计，也没能使观众有不适之感，始终不愿错过任何一个片段。影片整个过程，暗灰色调加以荒凉场景，来渲染压抑与冷漠气息，完全找不到快乐的一点格调，甚至有些令人抑郁，给人窒息感，这样的拍摄手法，可以说很大胆。这里充满了误解扭曲埋怨和不安，烦躁愤怒绝望始终伴随着故事人物，仿佛永远都无法摆脱这样的生活状态。

《大象席地而坐》这是一部超现实主义题材的影片，虽然不及药神里让人潸然泪下的情景，没有跌宕起伏的紧迫感，和强大的视觉冲击力，但就仅仅只凭借冰冷灰暗气氛，折射出许多现实生活中黑暗矛盾，令人深思。从韦布买车票被黄牛骗，到黄玲被教科室主任情感玩弄，社会掌权之人对于弱势群体的欺凌，老人养老问题的矛盾日益严重化等，赤裸裸的暴露着一切社会底层人物生活的艰辛与不安，是许多现实群体的真实缩影。

影片虽围绕四个人物故事展开，但我们发现，其实故事成分并非主要元素，该片更像是在刻画不同有代表性人物的情绪，将情绪放大化，也有许多观众并不认同这种貌似负能量的情绪，但如果走进影片中心，你会被其中的伤感所动容。

《大象席地而坐》中通过每个人特殊经历，展开自我救赎的过程，虽然结局未能达到美好意愿，但生活始终要继续下去，活着就有希望。该影片制作手法独特，深刻有立意，是一部难得的超长影片，能够获奖实乃实至名归，同时也向逝去的导演致敬，感谢创作，感谢执着。

金马奖刚刚结束，《大象席地而坐》获得了最佳剧情片和最佳改编剧本奖。可以说是收获满满。抱着好奇的态度一睹了这部金马奖大片的容颜，得到的却是满屏的尴尬。

影片全长近4个小时，这在电影的世界里是不多见的。而且，该片的导演还为了自己的电影片长的问题而自杀了，这点可以看出导演对于这部影片很是看重。毕竟，剧情片超过2个小时都可以算的上是大制作了，何况这样的4个小时的故事呢？

整部影片讲述的是四个人的故事，但是我不同意题主所说的是关于救赎的故事。为什么呢？原因就在于，这部电影中看不到任何的救赎。看到的只是丧，仅此而已。

四个人，每个人性格上都非常的类似。每个人都是一脸的别人欠他钱的模样。也就是说，如果你想通过演员的表情来感受演员的演技，那你也是想瞎了心了。这部电影中的四个人无论是何时何地，无论是偷情被发现还是失手伤了人亦或者打死了狗去讹人，他们的面部没有任何的变化。就好像我就是这个鸟样，你爱看不看一般。

有人说这是一部关于抑郁症的电影，每一个人都不会明白抑郁症的人在想什么，在做什么。我想说的是，导演真的知道自己在拍什么吗？真的是在拍抑郁症的患者么？

一个故事里，男主睡了朋友的媳妇，被朋友发现并且捉奸在家之后的小情节里面。既没有女人的掩饰，也没有男主的解释。男主的朋友也是一脸的决绝。你睡我媳妇，我就跳楼。于是，就真的跳了下去。这逻辑，不愧是金马奖影片，真高深。

另一个故事里，男生失手把校园欺凌者推下了楼梯。转身就是男生的逃离。或许是电影只是想刻画这个男生的丧的思想，或许是大男主万年不死的人设。反正就是男学生屁事没有的跑了出去买了根台球杆然后还想去满洲里看一个坐着的大象。

这思路，给你满分，不怕你骄傲！

再就是一个老头被儿子逼着买学区房，可是老头就是不答应。半路打死了一只狗，然后找到了丢狗人家里不知道是想讹人还是想怎么，就说丢狗人家的狗要死了他失手打死的狗。

丢狗人家的男主问他你是想讹人部？你是想要多少钱？

老头回答，不，我就是想告诉你，这狗被咬死了

这逻辑给满分，不怕你骄傲！

还有很多的片段，不想一一的复述了。

或许是金马颁奖委看到了电影背后的想要表达的丧文化，或许是为了安慰为了自己电影片长而自杀的导演。反正就是把最佳剧情给了这部《大象席地而坐》

至于你看不懂，那还不简单

你不是金马评委呗

这逻辑，再给你满分，不怕你骄傲！

因为这部电影很棒！很成功的一部电影，很耐人寻味！

电影营造的是一种十分压抑的氛围，让人看了不禁深思与难过，电影讲述的是，在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境，并且都不快乐的底层小人物，去往满洲，寻求救赎的故事。在满洲，那里只有一头大象，席地而坐。

就光内容而言，这些人物的故事都实在太沮丧太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世的情绪。比如说，其中的一个人物韦布，为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯，为了怕男孩的哥哥，也就是混混于成的报复，东躲西藏的，才想去满洲看看传说中的大象。

这部电影将近四小时的放映时间，远远超过了传统的影院的放映时间，但是我在看的时候并没有厌倦，这就是它厉害的地方。我感觉似乎这几个角色是作者自己的几个分身，无不表达他的内心，故事的严肃性和悲剧性融入到利落而不矫情的对白里。让观众切身体会着，不愧是金马最佳影片，很有深度！

极度抑郁，极度冰冷，极度灰暗，极度丧，是这部影片给我的最大感受。

也许正是导演的这种极度的渲染力使得《大象席地而坐》这部影片斩获金马最佳影片。

首先来说说导演的拍摄手法吧，整个影片画面偏于暗色调，从影片的开始就渲染出一种压抑又冰冷的氛围，让观众的心一下子沉入谷底……