乱世枭雄六爷是谁？

一、乱世枭雄六爷是谁？

乱世枭雄六爷是演员王修泽饰演的。

《乱世枭雄》是2014年由演员尹涛执导的，由演员佟丽娅，杨烁，关悦，彭冠英，佟大为等联合主演的一部抗战类电视剧，剧中的六爷是军阀张作霖的手下，是由演员王修泽饰演的，王修泽是1982年2月22日出生于河北省的内地男演员。

二、老炮儿里面六爷是谁演的

《老炮儿》是由管虎导演，冯小刚监制，冯小刚、张涵予、许晴、李易峰、刘桦、白举纲等主演的电影，于2015年12月24日在中国上映。

该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。

人物：

1、六爷

演员 冯小刚

他是北京后海胡同里的普通老百姓。在1994年犯事儿蹲过牢，出来后一直生活清贫，就靠一套房子养老，开一个小卖部，和儿子关系紧张，平时遛遛鸟，打抱不平。

2、闷三儿

演员 张涵予

他和六爷一样，也曾是横霸一方、京城闻名的狠角色。为了兄弟情义，他扛过雷挨过刀，身上每一道疤痕都是热血青春的印记。

三、冯小刚：一个“新导演”和他的江湖往事

关于冯小刚，

或者准确地说，关于他的最新作品《我不是潘金莲》，最近有这么几件事，持续引发关注。

首先是上映调档。

但现在突然信马脱了缰，独自奔跑到诗和远方： 调档至11月18日 。

为什么这么任性？因为哥对作品质量自信：

为什么这么任性？因为哥对票房自信：

“我们就让潘金莲把11月给烧烫了”

这样的回答显然不能够令人满意――

在我们的本能意识中，影片无故调档，总是关联到“审查、题材敏感、删减”等词汇。

因此，在最近一次点映交流会上，被问到调档是否因为审查原因，冯导对在座的年轻人说了这样一番话：

“听你说担忧，挺悲哀的，如果是美国大学生、日本大学生坐在这儿，他们肯定不会担忧。而我们这些大学生才二十岁出头，脑子里就塞满了这些， 我建议你们把这些东西扔掉，真的扔掉。 人们说大学生是中国未来的希望，如果你们在上大学的时候就有这么多自审意识，我们今后真的没有前途。”

其次是电影节获奖。

出征多伦多、亮相圣巴斯蒂安，在最近的两大国际电影节上，冯小刚无疑是爆光度最高的华语导演。

参考消息：据说调档也和未拿到广电龙标便高调参加国际性电影节有关，这种先斩后奏的做法，按照惯例，这是死罪啊皇上。

在多伦多电影节上，《我不是潘金莲》获得了国际影评人协会最佳影片（ 费比西奖 ）。

而在第64届圣巴斯蒂安国际电影节上，该片不仅斩获了代表最高荣誉的最佳影片 “金贝壳奖” ，

还帮助女主角范冰冰获得了最佳女主角 “银贝壳奖” ，这也是她的 第二座A类电影节影后 ，一时间，这部电影在国产片的阵营中风光无两。

两大电影节纷纷折桂，向来是票房大鳄的导演冯小刚，这回总算获得了国际奖项的肯定。

也难怪他会在领奖台上满含深情地回忆这次拍片的心路历程：

“这次想忘掉以往的经验与习惯，想要 像拍处女作一样 有个新的开始，希望像青年导演一样做一些胆大妄为的事儿，做一些自己没有做过的尝试。”

“扔掉自审意识”、“忘掉以往经验与习惯”、“不忘初心” ……关于《我不是潘金莲》接连这二三事的表态，似乎让我们看到了 一个不同于以往的冯小刚 。

这位最近言必称“我已经快60”的功成名就的导演，经《我不是潘金莲》一役，好像终于找到了一个自我的突破口，得到了新生，并希望向世人证明： 这才是冯小刚。

在电影上映之前，我们不妨就来了解下这位“新导演”和他的江湖往事。

一说起冯小刚，就不得不提另外三位，他们合起来就是江湖人称的“四大”。

这张毫无PS痕迹的照片中出现的四位爷，可以说占了内地电影的半壁江山。

从左往右，打头的这位是姜文，他常被誉为雄性荷尔蒙代言人，在每一个阳光灿烂的日子里，都是一副 霸气外露 的模样。

第二位是“凯爷”陈凯歌，爱聊宏观概念的 文化人 ，走出黄土地，见霸王别姬，无极一役，他元气大伤，临走时撂下一句“人不能无耻到这种地步”的名言。

最后一位，是笃信“人多力量大”的 美学大师 张艺谋，当年淳朴的老谋子，如今显赫的国师，秋菊打官司不再，红高粱之路已断，“《活着》还在，拍《活着》的导演却已经死了。”人们谈起他时，总是如是说。

这夹在中间的呢，就是小十君今天要为你们介绍的主角，冯导小刚是也。

在去年那部口碑爆棚的《老炮儿》之前，冯小刚一直被外界戏称为“ 小钢炮 ”，

这外号，一是缘于冯导那门牙大露的 奇人异相 ，

二是缘于他那时常拍案而起，点名怒斥的 火爆脾气 ，

(豆瓣资深大尾巴狼小十君不予置评)

虽同时名列“四大导演”，但冯小刚与其他三位的情况完全不同，

从 出身 上来说，其他三位都属于学院派，要么来自北京电影学院的“第五代”，要么是中央戏剧学院的表演系高材生，只有冯导是实打实片场学艺的泥腿子。

从 创作 上来看，与其他三位先艺术后商业，有的同志越拍越烂，甚至晚节不保的处境不同，冯导大部分的商业片一直为人民群众所喜闻乐见，反倒是他后期注重艺术追求的电影，以及戏外的一些言论，产生了较多的争议。

冯小刚一面是“ 最贴近观众， 最具票房号召力的内地导演 ”，

另一面又是心直口快，炮轰喷人，不时就引起话题的 “小钢炮” 。

冯小刚从小在部队大院长大，为人机灵，善于学习，

虽然有点多愁善感，经常容易哭，但始终有那种抓住机会就不肯松手的劲儿，

用导演叶京的话说，

“冯小刚善于借鉴和利用比他还要聪明的人，如果听到别人说了什么段子，他第二天就能用上。当然这也不能怪他本人，也许是时代的原因。我认识的冯小刚渴望成功，做梦都想出名，为了成功，什么架子都能放下来，他很会做人。多少次他都在王朔面前痛哭，光在我面前就有好几次。”

电视剧《与青春有关的日子》，以“冯小刚”为人物原型，爱哭鼻子的“冯裤子”。

这种从小形成的复杂性格，在冯小刚之后的职业生涯中不时地体现。

部队，故事

那是1984年，在北京战友京剧团服役六年的冯小刚，因为部队整编而转业。

说到这其中的原因，还真有点冯氏喜剧的味道。

原来冯小刚喜欢了一个姑娘，这姑娘的爸爸是话剧团的老同志。瞧不上冯的老同志为铲除后患，托了关系棒打鸳鸯，使他因“莫须有”的罪名而惨遭部队淘汰。

事情若到此为止，那还算是个未遂的爱情片。不成想，姑娘后来说自己的心上人另有其人，与冯小刚接触只是个声东击西的把戏罢了。

可怜的冯导，自始至终只是个一厢情愿，还白白背了黑锅，活脱脱一出喜剧，以这样的方式结束他所热爱的军旅生涯，无疑有所遗憾，因此也就有了后来的《集结号》这样的圆梦之作。

“真他妈的孙子”

“真他妈的孙子”，这种用来表达敬仰的句子，被我们这代人广泛使用的，但却无法写进教科书传给我们的后代。它犹如一个粘着泥土的心里美萝卜，擦一擦咬上一口又脆又甜。

多年以后，回忆看完王朔小说的感受时，冯小刚想起了当年脱口而出的赞叹。

当年的冯小刚，转业后在北京电视艺术中心当美工。经中心主任郑晓龙（代表作：电影《刮痧》，电视剧《渴望》）的介绍，他认识了王朔和他的作品。

1986年夏天的一个下午，冯小刚第一次和王朔见面，自此遇见了一个贵人。

王朔，人称朔爷，著名作家。他以北京话创作小说，语言充满节奏感，文风剽悍潇洒，常被称作痞子文学，在八九十年代影响甚广。

冯小刚和王朔一见如故后，共同组建了一个叫“好梦公司”的公司。

“好梦公司”攒的第一部戏是《好梦献给你》，讲的是一帮闲人互相吹捧的故事，故事虽还在筹划阶段，冯，王和朋友们就开始在生活中练习起说好话的功夫。

“就算你是海明威又怎么了？你也不能工作起来就不注意休息！你以为你的身体是你自己的吗？我告诉你，不是！他是人民的！再也不能老是一团和气了。”

当年的冯小刚，受王朔捧人话术的影响，也在酒桌上与他一唱一和起来。回头看来，所谓“冯氏喜剧”，大多的技巧都在这时有了萌芽。

可惜说归说，拿了投资的“好梦公司”，始终在剧本阶段进行着拉锯战，过了好久都没有作品，直到1995年，才出了《一地鸡毛》这部戏。

在这之前，冯小刚参与了 《编辑部的故事》 的编剧，算是完成了一个代表作。

《编辑部的故事》，被称为中国第一部电视系列喜剧，采取集体策划的创意方式，主要编剧除了冯小刚，还有王朔与马未都。因为不是连续剧，所以不需要注重情节，重点几乎都放在了讽刺时弊的对话上。

这段经历，按冯小刚后来回忆，使得他进一步熟悉了 王朔式的话语方式 。

《编辑部的故事》是我作为一名编剧，在王朔创作风格的引领下，跨出了坚实的一步。

说回 《一地鸡毛》 这部电视剧，编剧是刘震云，导演是冯小刚。

这部只有10集的电视剧，讲的是小人物命运与办公室政治 ， 非常贴近现实。

按冯小刚的话说，《一地鸡毛》这部戏，

是我作为一名导演，在刘震云创作思想的影响下，创作上走向成熟的一次飞跃。

电视剧阶段，冯小刚还因为执导《北京人在纽约》而与姜文相熟，领教了他“电影得是醉人的酒，你拍的只是新鲜葡萄汁”的理论；还因为请冯巩帮忙融资，却使他当不成《大撒把》主角而愧疚流泪。

终于，吸收各种精华，积累各种经验之后，

冯小刚凭借着1994年的《永失我爱》，正式开启了电影导演之路。

“1997年过去了，我很怀念它”

话说，《永失我爱》之后，“好梦公司”出品的作品只有一部电视剧《情殇》顺利播出。其后，由王朔导演的电影《我是你爸爸》，冯小刚导演的电视剧《月亮背面》都被有关部门给关了小黑屋，一时间“好梦”成了业界的毒药。

后来，由于经营理念的分歧，以及王朔的远赴美国，好梦公司正式停业。“好梦“时期留给冯小刚一个剧本，名为《过着狼狈不堪的生活》，后来经过调整被他拍成了反映中年危机的电影《一声叹息》（2000年）。

郁闷的冯导，因为审查与公司颓了很久，整天裹着军大衣在阳台上眺望远方。

后来，郑晓龙“移植港台贺岁片概念的创意，终于使得他走出了泥潭。

他先是在1996年底亲自抓剧本，炮制了《编辑部故事》的续集，题名为喜庆的《万事如意》，这部戏虽然换汤不换药，但好在凭借前作而收视喜人。

接着，在时任北京电影制片厂厂长韩三平的支持，冯小刚以王朔小说《你不是一个俗人》中“好梦一日游为蓝本，拍摄了他的代表作 《甲方乙方》 。

《甲方乙方》（1997年）于冯小刚，无疑是其最重要的一部作品。自此片问世后，他真正开启了内地贺岁电影的先河，一步一步地成为了内地最具票房号召力的导演。

这部电影背后，是两个对冯小刚影响巨大的男人，一个是 王朔 ，一个是 葛优 。

另一个男人是葛优。葛大爷自从被冯王两人请进《编辑室的故事》剧组以来，一直和冯小刚保持着良好的合作关系。《甲方乙方》以后，葛优几乎参与了冯小刚的所有电影作品，成为了他不可或缺的黄金搭档。

“1997年过去了，我很怀念它。”

《甲方乙方》的这句台词，总能引起人无限的唏嘘与感怀。

回顾冯导的职业生涯，他最为精彩的作品还是得数那些 金句频出 的贺岁喜剧。

无论是“贺岁三部曲”的《不见不散》（1998年）与《没完没了》（1999年），

还是将荒诞进行到底的《大腕》（2001年），

笑完之后，一身冷汗的《手机》（2003年），

笑完之后，心酸落泪的《天下无贼》（2004年），

都在 情感表达 与 喜剧元素 之间做到了良好的平衡。

随波逐流抢热钱还是苦心孤诣搞艺术

人的心态变化，往往会反映在作品上。

《英雄》上映，中国的大片时代到来，一时间，古装大片成了导演的必修课。

冯小刚在资本的裹挟下，将戏剧“哈姆雷特”嫁接到中国古代，以一部略显不伦不类的《夜宴》（2016年），完成了“我也能拍大片”的自我证明。

时过境迁，人们早已忘记了华丽的服装舞美，只记得葛大爷说话时的笑场。

后来，作为票房之王的冯小刚，有了更多的话语权，开始在更多地注入个人情怀，性格中“爱哭”的那个部分这时起到了主导。

然而，无论是过度煽情的《唐山大地震》（2010年），还是略显平庸的《一九四二》（2012年），虽然拍得艰难，但口碑与票房都不尽如人意。

在豆瓣资深大尾巴狼小十君看来，所谓越是家国大事，越要轻描淡写，冯导在苦难的表达上似乎都陷入了一个误区，使得情感像是被逼迫出来的，而不是自然流露与生发出来的，说得损点，只是一种光膀子卖力气的蛮劲儿。

至于两部《非诚勿扰》，明显是休息放松的习作，充满了漫不经心的敷衍和凑合，除了明星魅力的加持，冯氏喜剧的笑点似乎也越来越弱。

接着，怀着对《一九四二》拍片量的不满，向老板华谊兄弟还票房的任务，

《私人定制》(2013年)，这部春晚式的节目集锦，成了冯小刚最烂的片子，

幽默与温情不再，取而代之的是“无休止的俗雅之争”，是“成全别人还是恶心自己”的诘问，怒不可遏的背后，是各种拧巴和不忿的交织。

演得一出好戏

比起编剧冯小刚的鲜为人知，导演冯小刚的争议不断，演员身份的冯小刚，无论是主角还是客串，一出场总是光彩夺目。

《阳光灿烂的日子》（1994年） 讲“中俄尼布楚条约”的历史老师

《甲方乙方》 （1997年）军官

《我是你爸爸》（2000年） 父亲马林生

《功夫》（2004年） 黑帮老大

《建国大业》（2009年） 杜月笙

《让子弹飞》（2009年） 吃火锅唱着歌的师爷

《老炮儿》（2015年） 六爷

从小钢炮到老炮儿，北京爷们冯小刚摸爬滚打，几经沉浮，有辉煌也有失落。

时代的潮流里，他一会儿是油滑投机的顽主，一会儿又是爱哭爱聊的侃爷，

身上一直有种拧巴的江湖气，既想要做逐利的市场宠儿，又丢不下重义的江湖风度，

诚恳抑或伪善，自我炒作还是真情流露，都是不足为外人道的历史往事。

可纵然争议依旧，始终以作品为王，未来的日子，还是希望这位老导演，能如他所言，在如今物欲横流的中国电影界，给我们带来更多“看见人心”的作品。