导演是一部电影或者一个剧集的核心，也可以说是灵魂。没有了导演，也就没有了我们看到的这些影视作品。
首先，导演要会写剧本，或者能够对剧本进行深入的解读、挖掘，指导编剧的创作。导演能够去执导一部影片，是因为这个故事里面，有他想表达的东西，或者是贴合他本人的审美观、价值观的。大多数有才华的导演，都不会忙着接戏拍戏，而是有沉淀，有思考，但是国内现在大多数的导演，特别是港台导演，都忙得很，忙得屁股着了火。他们可能在剧组拍着现在这部剧，下一个剧集的编剧已经在他住在酒店隔壁房间里奋笔疾书。然后这个项目完成后，他马上就进了下一个剧组开机了。忙得不可开交，根本不管后期。其实人家也管，会在合适的时候看一眼后期剪辑……
其次，导演要懂美术。懂美术，从而知道色彩，从而能够去进行画面的构图，以及影片风格等。这样拍出来的画面才有美感。在一开始的时候，就需要跟美术指导沟通影片的美术概念。在美术场景、道具、服装等各个层面，提出要求，并给予指导。如果导演不懂美术，那么就失去了对影片风格的把控，成为美术指导想当然的作品。这个大多数导演可能就不去参与了，但是严格来说，导演是对影片呈现出来的画面负责的。既然是画面，就包涵了美术设计以及风格等方面的知识积累。如果导演对这方面没有特点，说明他的审美和艺术造诣上还是有欠缺的一环。
再者，导演要懂摄影。摄影的调度，镜头，景别，运动，焦点的巧妙使用等等。这些都属于导演有权力去要求的范畴。有些导演会放手给摄影指导，但是如果导演对摄影有特殊要求，那么摄影指导就得遵守职业规范，与导演一起来创作，并在大多数情况下不打折扣的去完成导演的要求。当然，有些摄影指导会跟导演商量。但最终，还是导演允许才行。导演有权力去要求摄影，那么就必然要求导演必须懂得摄影中最重要的氛围的营造，那就是灯光。什么场景，什么氛围，什么含义，什么情绪，用什么灯光，灯光是合理光还是非合理光，用什么底子光，是硬光还是柔光……导演都可以提出要求，从而通过这些光线来塑造人物，烘托氛围，最终达到自己的表达。
还有，导演要懂表演。懂表演不一定是自己必须会表演，而是要会看“戏”，能够精准的抓到表情，能够懂得表情的含义是否妥当。表演是否过关。对分场拍摄的导演来说，情绪是最重要的，抓准演员的情绪，调动演员的情绪，并指导演员的走位、反应、表演的张弛度……这些都需要导演去“说”，甚至去“演”。导演对表演的精准度的把控，其实也就意味着导演必须是一个有一定生活阅历的人，是一个洞察人情世故的人，是一个情商很高，可以随时去“共情”并感受每一个剧中人物情感的人。至此，您应该明白，其实导演是一个活得相对来说比普通人活得更“通透”或者更“明白”的人。只有这样，才能拍出最好的影视作品。
最终，其实一切的一切，作为电影，我们并不检验以上，只有最终这一条通过了，你才有机会去做上面的那些工作，那就是：做人。
这个做人，包涵了你的才华知识，精准的表达，练达的人情世故，出色的组织能力，领袖能力，冷静处理的能够，异于常人的清晰逻辑力，非常好的谈判能力，特别厉害的控场能力，超级厉害的说服别人的能力……
最关键的，是有一个超级好的抗造的身体！
导演，祖师爷赏不了饭，only老天爷赏这碗饭！
so……
