《镰仓物语》是一首颠覆神话的田园诗。
日本神话里有一段是这样的。
伊邪那岐与伊邪那美结合后生下了三十五位神，在生火神时伊邪那美烧伤而死。伊邪那岐追到黄泉国本想带回爱妻，却被伊邪那美烧毁的容颜吓得～落～慌～而～逃～
看完《镰仓物语》后不知不觉就联想到了这一段故事。影片里主角一色正和也因为妻子去世而追到了黄泉国，不同的是，他还从恶鬼手中抢回了妻子。
《镰仓物语》是改编自同名漫画，由日本导演山崎贵执导的奇幻题材电影，主要讲了一对夫妻在千年古都镰仓生活时遭遇妖怪的故事。
国内观众对山崎贵应该不是很熟悉，但只要补完他以往的作品，就会感慨这人有多牛X。
山崎大叔与大多数导演不同，他是极少数视效特技出身的导演，可以粗暴地将他看成日本的卡梅隆或徐克，但他又有着前二者所不拥有的才能。知道这一点，对理解他的电影有一定的帮助。
十三岁时山崎贵看了《星球大战》和《第三类接触》后深受启蒙，那时起就决心从事视效工作。
（想起我的启蒙电影也是《星球大战》，然后没有然后...）
从他的出道作品《回归者》到近年大热的《多啦a梦：伴我同行》、《寄生兽》系列，无一不具备当时最前沿的视觉特效技术。
刚知道《镰仓物语》时，对这个IP一无所知，通过海报就能感受到一股强烈的田园生活气息，很早就接受这个设定的我，想着就算电影里只有很少的CG特效也没关系，因为山崎大叔的作品历来都是特效服务故事，故事始终占首位。
在前半段里，特效被仔细地融入到了剧情中，很好地起到了点缀的作用，与好莱坞大片的炸裂效果相比，这一部分的特效应用可谓点到为止，十分精致。
然而山崎大叔并不止于此，几乎没有保留地为我们打造了一个足够与《千与千寻》的汤屋相提并论的妖怪市集。此时我已经非常满足。
燃鹅！
没想到后半部分随着主角视角进入黄泉国，画风一转，便成了山崎大叔个人的特效技术秀。
整个黄泉国几乎都是由特效制作，而黄泉国在片中的设定是根据人的主观想象形成不同的样子，戏外靠导演想象，戏里靠主角想象，二者形成呼应，这样一想很有意思。
而看到最后的boss战，才发现自己先前的想法太naive。只是一个妖怪市集就叫“没有保留”？不存在的。
稍微遗憾的是对黄泉国细节的展示比较有限，但荐于前半部分已经花了不少笔墨来刻画各种妖怪元素，后半部分对黄泉展示侧重于大写意也算相辅相成，节奏上张弛有度。
无论如何，在让人看得满足的时候还有惊喜，这就是山崎大叔的实力了。
但是如果要说山崎大叔是个偏重电影特效的导演，那就大错特错了。
凭借2005年的《永远的三丁目的夕阳》和2013年的《永远的0》（0即是零式战机），以战后反思和经济复苏的深刻主题为创作来源，山崎大叔获得了有“日本奥斯卡”之称的日本电影学院奖颁发的包括“最佳影片奖”、“最佳导演奖”、“最佳编剧奖”等重要奖项。
没错，除了导演和特效师，山崎大叔的另一个重要身份就是编剧。
生于1964年的山崎大叔显然深受“战后派文学”的影响，作品中常有强烈的反战情绪，但与“战后派文学”直接描写战争黑暗的一面不同，山崎大叔更看重的是日本在战败后“幸存”下来的希望与美好，他的作品更多以怀念战后经济复苏的朝气时代为主，以人与人之间的温情为主要讲述对象。
战后派是二次世界大战后日本出现的一个文学流派。该派作家在军国主义统治期间遭受摧残，从亲身的经历中认识到军国主义的罪恶，因而描述战争的悲惨景象和人们的精神创伤，反映日本军国主义的衰败与普通士兵厌战绝望的情绪。
如果要用简单的词语概括他的电影，那就是——希望、美好和感动。
这里是剧透线~~~~~~~
《镰仓物语》的原著漫画是以悬疑的破案单元故事为主，而电影版则选择了一色正和与亚纪子的夫妻关系作为主线剧情，并设置了二人生生世世为夫妻的情节。
一色正和与亚纪子结婚后回镰仓生活，在一色家的老房子住下后亚纪子看到了一些非现实生物，后来才知道镰仓市自古就是人类与妖怪共存的地方，包括丈夫在内的所有人都习惯了这种生活。亚纪子也逐渐融入这个神奇的世界。
然而一次意外却导致她灵魂出窍无法恢复。
由于继续留在丈夫身边会消耗他的寿命，亚纪子决定跟死神回到黄泉国，得知此事后一色正和毅然决然追了上去。
雅人叔把一色正和不得不放手让妻子离开的情绪演得入木三分，打在自己身上的每一拳都让这一段感情变得真实可信，让我一度泪目。
在找到亚纪子后，二人才知道原来害死亚纪子的，是往生者们投胎后留下的怨念所形成的集合体——天头鬼，因为天头鬼痴恋于亚纪子企图将她留在身边。
天头鬼逼婚
更让人吃惊的是，一色正和与亚纪子从平安时代起每一世都结为夫妻，一色正和每一世也都会从天头鬼手中救回妻子。
而这份生生世世的情缘，早在电影的前半部分就已经埋下了大量的伏笔。
例如一色正和怀疑自己母亲出轨，对婚姻感到失望而拒绝了众多追求者时，却在看到亚纪子的第一眼后就决定要与她结婚。
再例如一色正和家中的古董摆设以及妖怪市集里的古玩上面描绘的都是一色正和与天头鬼战斗救下妻子的情景。（这些在片尾字幕都有展示）
而对于夫妻关系的描绘，也不仅仅局限在主角的感情线上，我们还能看到几段感人的配角故事。
一色正和的邻居为了照顾患病的丈夫而申请了额外的寿命陪同老伴直至他寿终正寝。
以及一色正和的编辑去世后化为魔物守护妻女，直到有值得托付的人出现，他才安心离开。
最重要的是，一色正和身世的暗线，也是萦绕在他心头的“母亲出轨”的阴影，影片最后也给出了圆满的答案，这里就不剧透了。
总而言之，电影里把能够呈现的所有美好和感动都拍了出来，我们悟不到任何复杂深刻的道理，唯一需要做的，就是用心感受。
感受真挚的夫妻情谊，感受善有善报的真理，感受正义的勇敢行为，感受古老的妖怪之都，感受这首温柔的田园诗。
电影里连结现世与黄泉的交通工具，是现实中已经运营了百年之久的电铁“江之电”，作为连结过去与未来的重要符号，“江之电”也经常出现在山崎大叔的作品中，大概是与他怀念过去和放眼未来的永恒命题高度匹配的原因吧。
正如本文开头所说，从某种意义上我们甚至可以把一色正和与亚纪子看成伊邪那岐与伊邪那美的转世，在过去几千年前的神话中，伊邪那岐尝试追回伊邪那美却半途而废，在未来几千年后的田园诗里，就让一色正和来完成新的使命吧。
