1.cornfield chase(麦野追逐)
管风琴真是上帝的乐器。我永远忘不了星际穿越里双线合并的高潮处（我必须赞叹一下诺兰这里神一样的分镜和恰到好处的这首《原野追逐》），库帕倒在雪地上蒙着漏气的面罩等待女主救援，同一时刻的女儿在末世中开过旧麦田，她下定了决心，毅然如几十年前父亲那样猛调车头，一把火将哥哥的麦田付之一炬。
乐器的空灵感与上升到顶峰的剧情冲突交织在一起，就构成一种十分强大的张力，上一次有类似感觉的，EVA《破》的最后一幕也算，在毁灭性的场景中出现的是童声合唱的民谣。电影配乐是需要灵性的，好的音乐和好的影视作品往往是同时出现的，宫崎骏和久石让，今敏和平泽进，汉斯季默和诺兰，有时一个人遇上另一个人真的很难、很幸运。
好的配乐容易喧宾夺主，将人的注意力彻底带离电影本身，差的配乐推不了情绪，音画之间让人生出违和。
星际穿越是叙事相当密集的电影，但任凭诺兰的基本功再好，在太空背景下要撑起一部三小时的电影是非常非常困难的，这种无论时间还是空间都被无限延长、人物与人物之间的隔离感，单凭情节、事件远远是不够的。
所以我一直觉得汉斯季默在《星际穿越》中的配乐是独一档的，甚至是远超他其他配乐作品的，这已经不止是技法、作曲的高度，是一个涉及到配乐性灵的东西。配乐融成电影的一部分，且这部分，换成谁都不行。
这两个人能遇到一起，在一个时代，在一部电影中，真是再美好不过的事情了。
http://2.In Memories "KO.TO.WA.RI"
这个我在之前的答案已经写过了，岩崎塚这曲在《浪客剑心追忆篇》的许多高潮幕中都有出现，真正开挂却是全剧的最后六分钟，剑心在死去的雪代巴身边最后捡起了剑，伴随桂在夕阳下逐行渐远的背影，曲声缓缓响起，这部日本OVA史最经典的作品开始谢幕。
可这最后六分钟的谢幕，未免也太悲壮，旧时代是颗一去不回的流星，一切的终点都停在那座傍晚安静的小丘，旗断、剑锈、墓林。
这首曲子才是真真正正的奏出了时代感，我没有取证过，但我认为追忆篇的最后六分钟应该是音在画前，古桥或许是根据曲子来剪辑最后群象的落幕，否则我想象不出这种音画匹配度是怎样造就的。
追忆篇的末尾我看过真正意义上的不下百遍，就着音乐我可以脑补出所有画面（甚至台词），我觉得这一段已经不是故事，已经到艺术品的层次了。
少年捡起了剑，走下燃烧的大山，山上的火烧尽了他本想安度一生的木屋，烧尽了他本想陪伴一生的那个人，烧尽了他唯一的那支玩具陀螺。火，火光，从今往后，火这个意向也伴随他一生。他注定也只能是一团火了。
古桥与岩崎塚在这里想必也达成了共识，“火”的意象贯穿在影片最后的时光里。
火烧遍了山，少年一人一剑孤勇地战斗着，荒野中，舰船上，小巷间，他是死神、是修罗，是剑、是火。却在晨露细雨的林间抱着剑和围巾独自入眠。
火烧遍了海，岸边观望的鬼兵队，为首那一人胸口一闷，咳出鲜血，随即视线变得模糊，他看着海上的火光，看着身后千千万万的随众，眼前变得模糊，从马上坠下的那一刻，他恍惚地向空中伸手，似乎想抓住那丝新时代的曙光。
火烧遍了陆地，士兵们丢盔卸甲在逃散，旧时代的大旗在火光中轰然倒下，人群高呼新时代万岁，却再不闻那白梅香，再不见那逆刃刀。
墓林坟冢，夕阳渐落，时代的大潮下，没人会在意谁失去了什么。
只是新冢上那件紫围巾，无声在诉说着一段过去。
这首曲子，这段画面，恕我直言，可称无敌。
