电影《弦动我心》(Music Of The Heart)资料简介
来源： 作者： 15:01:41
这是一个有关女性自我实现的故事。面对丈夫的背叛，罗伯塔(梅丽尔-斯特里普饰)的世界轰然坍塌了。多年来，她随着在海军服役的丈夫四处奔波，已毫无个人事业可言。现在这一切都幻灭了，她必须重新自食其力，同时还得抚育两个幼子。背井离乡的罗伯塔来到全国最乱的纽约东哈林区。除了资质、韧性和往日攒下的50把小提琴外，她已一无所有，教孩子们拉琴成了她谋生的惟一选择，但来自各方的怀疑让她苦恼。重压当头，罗伯塔的激情感染了学生，混乱不堪的街区里传来了美妙的音乐，人们驻足凝听。罗伯塔成功了。然而好景不长，音乐教室维持了10年后，校方突然决定撤资，罗伯塔面临事业搁浅的危机……
《心灵之曲》告诉那些对梦想望而却步的人们：不管生于何门，阻挠几多，只要坚持下去，并笃信自己，那么一切不可能都会变得水到渠成。片中的罗伯塔遇到来自家庭和事业的重重阻力，但她坚守做人原则，在逆境中决不轻易言败，最终实现了自己的人生价值。她点化了出身卑微的孩子们的音乐禀赋，而孩子们的灵气则让死气沉沉的教育体制尝到了僵化的苦头。
恐怖片出身的导演
此片原名《50把小提琴》，以1995年获奥斯卡提名的纪录片《小小奇迹》(Small Wonders)为蓝本，故事的原型为纽约东哈林区的小提琴教师罗伯塔・加斯帕里・切瓦拉斯。由以《猛鬼街》、《夺命狂呼》等卖座恐怖片闻名的威斯・克雷文担任导演起初着实令人大跌眼镜。其实，克雷文是一位果敢、幽默和有创新意识的电影人，他1984年自编自导的《猛鬼街》赋予青春恐怖片全新的涵义，而《夺命狂呼》I、II集均取得了超过一亿美元的本土票房。在拍完《夺命狂呼II》后，克雷文感到自己在恐怖片风格上似已走到极限，因而一直希望借一部正剧转型。当过老师的他十分欣赏纪录片《小小奇迹》，于是产生了将其改变为剧情电影的冲动。事实证明，克雷文的尝试是成功的，其驾驭正剧的才能令人刮目相看。
将真实故事搬上银幕颇费了一番周折。首先它遭到了故事原型加斯帕里本人的反对，因为原来的纪录片已很好地交待了一切，况且她也不愿向好莱坞出卖自己，更别提对恐怖片出身的导演了。就在她心怀芥蒂、举棋不定时，绅士风度的克雷文拜会了她，“我本善良”的加斯帕里最终同意了，但条件是必须尊重事实。
斯特里普击败麦当娜
其实，女主角罗伯塔原属意麦当娜扮演，为了能胜任角色，麦当娜已苦练了数月小提琴演奏，还亲自跑到纽约观察人物原型的一举一动。可惜的是，由于与导演克雷文在对人物的表现方式上见地不同，麦当娜最终无缘此片。
演技举世公认的梅丽尔・斯特里普曾11次获奥斯卡提名，两次获奖。她1977年以《朱丽娅》一片崭露头角，后来拍的《苏菲的抉择》、《克莱默夫妇》、《走出非洲》、《猎鹿人》等均属影史挂名之作。她能与克雷文合作颇费了番周折。在《心灵之曲》之前，斯特里普没看过克雷文的任何影片，只听过他的电台访谈节目。由于档期问题，她起初对克雷文的邀请婉言谢绝。即便后来被克雷文的诚意打动接下来后，鉴于所饰角色的小提琴手身份及其心理、情感的复杂，斯特里普也觉得难度极大。为了能在银幕上拉琴，斯特里普坚持每天练琴4―6小时。虽然以前不懂任何乐器，但经过两个月的苦练，斯特里普已可独立完成全部要求实拉的镜头。此外，由于演的是小提琴高手，斯特里普在拉琴时还得尽量显得优雅自如，这可难为了她。在拍摄过程中，斯特里普发现，那些没拍过电影的琴童们对她的拉琴水准表现得十分得意，她说：“当他们发现老师拉得更差时，那份自豪劲儿就别提了。”尽管孩子们各个都有两下子，但演的毕竟是初学琴的儿童，因此工作人员得使出浑身解数让小家伙们拉得差些再差些，于是这些孩子一会儿换肩，一会儿换手，一会儿调错弦，真是热闹非凡。
斯特里普认为，演罗伯塔这样的专业人士比演虚构角色难得多。在拍摄时，她试图忘记真正的罗伯塔，而努力在银幕上呈现一个脚踏实地的坚强女性。斯特里普的艺术造诣是毋庸置疑的，她极有可能凭此片第12次获得奥斯卡提名。正如克雷文所言：“斯特里普的身上完美地结合了高雅和智慧，她的亲和力令我们激赏。”
两片亮丽的绿叶
流行歌手葛洛丽娅-伊斯特芬曾于1994年、1996年两获格莱美奖，这次是她初上银幕，扮演热心、不安分的女教员伊莎贝尔，在罗伯塔最困难的时候挺身而出。伊斯特芬对能与斯特里普合作雀跃不已，当斯特里普演戏时，伊斯特芬潜心钻研她的一颦一笑，而斯特里普也大方地不吝赐教，两人合作相当愉快。此外，伊斯特芬还与青春组合乐队一起，为影片配唱了同名主题曲。
安吉拉・贝塞特曾因在《与爱何干》中扮演蒂纳・特纳获奥斯卡和金球奖提名，这次她演的是冷面热心的中学校长珍妮特，其特有的内在神韵挥洒得淋漓尽致。
辉煌的结尾
在卡耐基音乐厅举行的小提琴演奏会是剧组拍的最后一场戏，这也是全片的高潮点。事实上，这时斯特里普接触小提琴也就刚刚4个半月，就得硬着头皮在卡耐基音乐厅献艺了，而且是当着好几个世界一流的小提琴手演奏巴赫的作品。当接触到小提琴高手们鹰一样的眼睛时，她形容自己简直要晕过去了。这是卡耐基音乐厅108年历史上第五次向电影摄制组提供场地使用权。实拍那天，主要演员、数十名小提琴手、10位世界顶尖乐手和2000名群众演员将音乐厅坐得满满的。拍摄行将结束时，纽约市负责教育事务的官员亲自赶来，表示将继续支持加斯帕里的东哈林音乐教室，这无疑为《心灵之曲》的拍摄工作划上了一个完美的句号。
罗伯塔经过十年的辛勤耕耘，成绩斐然，她的学生不但学会了拉琴，而且自身的素质也有了很大的提高。罗伯塔还带领他们举办音乐会。家长们改变了原来的偏见，为孩子们学琴踊跃报名。为此，罗伯塔不得不用抽签的办法来录取学生。与此同时，她的同行们也被她锲而不舍的精神所打动，继而开始尊敬她，校长简妮特更是对她大嘉赞赏。
就在罗伯塔事业有成，名声鹊起之时，校方董事局为了削减教育预算决定从下一学期开始取消小提琴课程，罗伯塔再一次陷入困境。消息传开后，一些家长自发地聚在她的家里，为她出谋划策，东哈林区的人们也利用各种方式来表示对她的支持。女记者朵萝茜耳闻目睹罗伯塔所做的一切后十分钦佩，她提出了一个惊人的设想：邀请一批著名的小提琴演奏家与罗波塔以及她的弟子们联手举办一个小提琴节，通过义演的收入来资助她的课程。朵萝茜的丈夫阿诺德是一位小提琴演奏家，在他的支持和帮助下，演出事宜很快被定了下来。
受此鼓舞，罗伯塔率领弟子们日以继夜地排练节目，然而好事多磨，演出场地由于水管爆裂而要取消他们的活动。关健时刻著名的卡耐基音乐厅接纳了他们，使演出如期举行。
座无虚席的卡耐基音乐厅里，罗伯塔和孩子们的悠扬琴声打动了所有的观众，他们用经久不息的掌声来表达对这位园丁的崇敬。这场演出的收入资助罗伯塔的课程达三年之久，以后她的支持者们通过私人基金收到的捐款继续支持她，直到她的课程被正式恢复。
这部《心灵之曲》告诉那些对梦想望而却步的人们：不管生于何门，阻挠几多，只要坚持下去，并笃信自己，那么一切不可能都会变得水到渠成。片中的罗伯塔遇到来自家庭和事业的重重阻力，但她坚守做人原则，在逆境中决不轻易言败，最终实现了自己的人生价值。她点化了出身卑微的孩子们的音乐禀赋，而孩子们的灵气则让死气沉沉的教育体制尝到了僵化的苦头。
《弦动我心》：洛碧蒂丈夫移情别恋，完整的家庭一夜之间破碎，她带着两个儿子到环境复杂的哈林区，一心希望在学校执教小提琴，凭着她的春风化雨，学生渐渐成材，幕名而来的学生与日俱增。十年转眼过去，地方教育局竟决定停止资助小提琴班。师生学长洛碧蒂的朋友决定联手协助洛碧蒂，为美丽的理想坚持到底……
Music of the Heart is based on the true story of a violin teacher named Roberta Guaspari, who created a high school music program more or less out of thin air in East Harlem, and eventually found herself and her students on the stage of Carnegie Hall. Most movies claiming to be based on fact pour on the melodrama, but this one basically just sticks to the real story, which has all the emotional wallop that's needed.
Meryl Streep stars as Guaspari, a mother of two whose husband leaves her. On her own, she has hard times in the job market; she's gift wrapping presents in a department store one day when she's spotted by an old friend (Aidan Quinn) who knew her in her days as a gifted music student. He tells her about a high school that might have an opening, and soon Guaspari is trying to sell a reluctant principal (Angela Bassett) on what could be accomplished with 50 violins she just happens to have purchased cheaply in Greece.
The principal doesn't think so. And, of course, the school has no funds, anyway (think what our society might be like if the funds spent on high school sports were used to help kids access the humanities). But Guaspari is persistent and establishes a music program, despite predictable difficulties, including the obligatory mother who complains her children are being taught the music of dead white men. (The mother is correct, but man, could those guys compose!) The screenplay has the courage to go easy on the scenes involving movie romance. The Quinn character is disqualified as a candidate, and although another guy (Jay O. Sanders) comes along, this movie is not so much about romance as about practice, practice, practice. Ten years pass. The program has expanded to three schools, and is so popular kids enter a lottery to get into it. Then funds are cut, and the program is threatened. Do you know anybody who works for the New York Times? Guaspari thoughtfully asks a friend, and soon an article in the Times leads to a benefit concert at Carnegie Hall, with violinists Isaac Stern, Itzhak Perlman and Arnold Steinhardt playing themselves.
This second half of the film feels almost like a documentary, and no wonder; there was a documentary about this same material (Small Wonders, 1996), unseen by me, and you can guess how Guaspari must have seemed like a natural for someone like Streep to play. The movie doesn't punch up the drama but simply shows good people trying to work together and get something done. That's why it's so effective.
Meryl Streep is known for her mastery of accents; she may be the most versatile speaker in the movies. Here you might think she has no accent, unless you've heard her real speaking voice; then you realize that Guaspari's speaking style is no less a particular achievement than Streep's other accents. This is not Streep's voice, but someone else's--with a certain flat quality, as if later education and refinement came after a somewhat unsophisticated childhood.
The movie was directed by Wes Craven, known for his horror films (Scream, A Nightmare on Elm Street), and he may seem like a strange choice for this material. Not at all. He is in fact a cultured man who broke into movies doing horror and got stuck in the genre; he's been trying to fight his way free from studio typecasting for 20 years, and this movie shows that he can get Meryl Streep to Carnegie Hall just as easily as a phantom to the opera.
