中国盆景的美学特点是，清新脱俗，形神兼备。非常的讲究含蓄的美和意境的美“景越藏则境界越大”。让观赏者在看的时候，不仅仅看到实物景色的美，而且加入艺术的创作，让人产生假象，领略盆景意境外的景色。用绘画上的说法叫做“纸上画鱼，亦有波澜”。但是根据每个人对盆景的领悟能力很多创作“只可意会不可言传”。中国盆景美学的特点是什么？艺术变现形式有哪些？（1）师法自然，形神兼具：
盆景的创作模本和灵感都来源于自然美景，只是通过缩小比例融合与小盆之间。在盆景创作中有这样一句话“来源于自然，高于自然，回归自然”。
在创作盆景的初期，我们最好能多进行图片和实物景观的观察，了解自然的风光相貌，了解树木的生长情况。观察树木在四季的变化，呈现出的各种不同面貌，展示出来的神韵，而将每个画面记在心里，抓住景物的特点和神韵。在创作是才做到“胸有成竹，下笔成竹”。
（2）主次分清，去繁就简：
“主次分清”就是我们在创作盆景的时候，要做出突出对比性。对比的形式存在于：。色彩对比；高低远近，大小；疏密；虚实，等。要求在盆景创作的时候，能将对比的差异中求得协调。要做到“主次分清”而主次的分清，就在于虚实和藏露间。
“去繁就间”盆景的创作，不能是“填鸭式”的将材料全部的装在花盆上。盆景创作“难不在繁，而在简”在盆景养护上，枝繁叶茂不难，但是有层次感，有立体感的才叫难。有这样一句话“枝茂则繁，繁则必乱”。盆景在安排时要做到“层次分明，疏密得当”。而在疏密和层次上突出一个“意境”，有意则简，枝枝不必太茂密，有疏密才出意境，意到则化繁为简。
（3）变化统一，相互协调：
盆景的形式有万千的形态，千变万化的形式。在变化上主要还是对比性一些手法，突出高低，大小，远近，虚实等。但是在这些变化中，应该处理到协调得当。既要突出对比性，主次分清，还要做到互相衬托，相互呼应的作用。是作品的对比强烈，能缩龙成寸，还要小中见大。
树木盆景在创作时，没有对比和变化，那就如同“嚼蜡”平白无奇，失去看点。变化中看节奏，在协调中见和谐。在盆景的创作时，就要做到；有主次；有动静；有烘托；有呼应等。才能以最佳的效果提升盆景的艺术境界。
总结：优秀的盆景作品除，情景交融，比例得当，神韵具备，还要做到和谐自然。每个人对盆景的领悟能力有差别，所以同样的一棵树，在每个人的手里，可以变化成千千万万的形态。但是终归一句话“心中有喜，皆为景”。
以上就是我在盆景的学习中，对盆景美学，和中国盆景美学的见解。我是“喧城静屋园艺馆”一个小花店的店主，关于种花种草我是认真的，我会用通俗易懂的语言说明自己的观点，看完请点个赞，认同我的方法可以关注，交流盆景心得。（原创首发，图片来源于网络）
