因为周星驰本身是个喜剧多面手，导演、编剧、演员，三者样样都行。
在这其中，编剧是他最弱的一个环节，其余两样都做到了顶级水准。
因为周星驰从《黑白僵尸》（tvb的一个单元剧）就已经擅长于情景剧范围内的编排，及笑点的设计。单纯的把他理解为喜剧演员，是永远不可能明白为什么周星驰为何如此成功。
而他编剧受限于文化水平，以及信息茧房，所以一般是擅长于框架的建立及喜剧桥段的设计，但这两样不能构成一部100分钟的电影。所以他早期的电影一般都是找几个人一起编剧，有的甚至是自己不参与大框架，只进行现场改动。也是周星驰最高产的时代。
但即便如此，周星驰还是算得上中国喜剧创作者里最有大师风采的人，虽然有人要跟我说陈佩斯，但起码在电影上，远不如周星驰。话剧、小品严格意义上不属于喜剧影视的讨论范畴，而且绝大部分人其实也没看过陈佩斯的话剧（没办法，不出DVD）。
与其说周星驰是“现象级喜剧演员”，不如说是“现象级喜剧作者”。
很多人把周星驰的导演之路无限的延后，认为他是在《喜剧之王》时期才开始自己导演，给了大家一种“逐渐走下坡路”的感觉。
其实并非如此，如果你仔细去研究一下从《赌圣》开始，周星驰所有的喜剧作品，你会发现，只有两个半导演，是真的能掌控周星驰老实做喜剧演员的。
一个是杜琪峰，所以第二部《济公》就闹翻了。
一个是刘镇伟，周星驰一直非常尊重这个令自己破了票房记录的长者，直到《功夫》时期依旧找刘镇伟给自己做监制。
半个是王晶。因为早期周星驰其实对王晶还算尊重，但大概合作到《神龙教》以后，两人的分歧越来越大，直到《百变星君》、《千王之王2000》，其实已经变成了周星驰想怎么演就怎么演，而王晶乐见其成，懒得理他的中国式离婚关系。
其余的周星驰喜剧，哪怕挂名不是周星驰做导演，也大多是周星驰出了最大的力气在现场做调度。比如李修贤拍周星驰的《龙的传人》，根本就不是你想换个人一样能演的电影，李修贤懂喜剧吗？但一样署名是导演。
只不过有些戏，如《算死草》、《行运一条龙》，周星驰当时正值瓶颈期（人到中年，还未往动作喜剧转型），已经到了不愿意去管的地步，所以只能演好自己那部分，以至于评价不佳。
包括最出名的《唐伯虎点秋香》，说是李力持做导演，其实就是周星驰一个人占据了编导工作的核心位置。
对此，与周星驰常年不和的王晶，也曾在自传里这样说：
由於这一次的经验，我希望短期内不再跟周星驰合作，故此九三年向华胜先生想开拍我跟他建议了一年的《唐伯虎点秋香》，我就推辞了导演的职位，后来向先生再找《逃学威龙》与《武状元苏乞儿》跟他合作不错的陈嘉上，但陈嘉上也推了，最后导演的位置定为李力持。
那是一九九三年，片子出来颇受欢迎，但明眼人一看便知真正的掌舵人是周星驰而非李力持，后来我用过李力持拍《整蛊王》及《爱你爱到杀死你》，也表现平平，更肯定我的看法。
（注：其中的“这一次经验”，源于周星驰跟王晶约好要拍《少年李小龙》，但临时飞起王晶，自己收了嘉禾八百万拍《武状元苏乞儿》）
许多想超越周星驰的演员，死的原因其实很简单。不会编导，对喜剧的理解力还停留在耍怪态上面。
其实这两者是相辅相成的，正因为对喜剧的理解力低，所以抓不准周星驰成功的法门，所以才模仿失败。
相当于你以为电脑是用来做计算器的，结果自己发明了一个微缩版计算器，想要碰瓷电脑，却被顾客活活打死。
因为你不懂电脑的原理，误以为“由于电脑可以拿来做计算器，所以我发明一个计算器就可以取代它”。葛民辉、张家辉等人，基本都是这么死的。张家辉那么好演技，如果不是后来中年转型，估计现在已经听不到这名字了。
周星驰喜剧的核心，其实在于“搭配”。一般的传统喜剧善于塑造“上下把”角色（类似于捧哏、逗哏），而周星驰有一种先天的喜剧嗅觉，我想也是他当年长期在儿童节目里出现，导致以智力碾压小朋友，而形成的无形中的优越感，开创出了一种“万物皆可下把”的疯狂演法。
这个疯狂指的是内在，而不是外在的夸张。它的核心其实是在于“除了周星驰本人，其余角色都会以想象不到的丑态来出现在观众眼前”，而周星驰则可以用自己超级的演技，极其无辜或极其反讽的，将这种蹂躏的快感表现在银幕上。
所以我一向反对将吴孟达与周星驰捆绑起来，因为吴孟达本身是很好的演员，但与周星驰绝不是等价的。事实证明，没有周星驰的吴孟达，没有特别出彩的喜剧经典作品。而没有吴孟达的周星驰，则一样能拍出《国产凌凌漆》、《家有喜事》、《神龙教》、《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》。
因此也不用去计较为什么周星驰之后，没有出现过这样的现象级演员，因为他的导演能力，尤其是喜剧设计能力，永远都是强于99%喜剧编剧的，之后才是他怎么演的问题。当然，也因为年纪大了，导致与年轻人生活认知过于脱节，加上以内地市场为基准创作，对他来说其实等于“从右手用筷子改为左手”，种种掣肘下，做导演做的越来越不令人满意。所以才被误解为是个“好演员”，而非“好导演”。实际并非这样。
全文完。
