书法学习计划怎么写
【书法学习计划】
1，首先学楷书，欧颜柳赵中选一个最喜欢的开始练。
2，之后学习行书，从二王入手，再学宋四家。
3，最后学习草书，篆书，隶书。最后学习狂草。
注：每天2个小时就行，要有耐心，写书法是一生的事，贵在坚持，方能领悟书法之妙。
【毛笔字入门基本要领】
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
执笔：
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
字法：
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按――笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字――又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
【书法学习步骤】
1.挑适合的工具，比如硬笔要挑钢笔或美工笔，毛笔要根据自己的学习基础选择羊毫，狼毫，还是羊毫和兔毛混合的。墨水一般可以使用奥林丹或者英雄，毛笔书法墨汁建议用稠一点的墨汁，比如一得阁。纸张选择（钢笔选用较硬的吸水较好的纸张即可，毛笔选用毛边纸，或者旧报纸）
2.临摹字帖：没有学习过书法的朋友可以根据自己喜好的字帖来临练习，一般硬笔和毛笔书法有共同点――那就是字的间架结构是相似的，结构好看了字体基本不会难看。所以选字帖比较关键。
3.练习：先观察结构顺序，领悟笔法结构，再领悟运笔。每天要坚持练一个小时。
4.得用心理解字贴上字的架构，先模仿，模仿像了，要坚持练习到熟练为止。
5.有了基础就可以开始练习章法：就是一幅字的整体布局，粗细大小等，能让人感觉到的气韵。
书法进课堂，究竟还有多长的路要走
这两天微信朋友圈里，书法家们很不淡定，纷纷发表看法，表达对书法进课堂的忧虑。事情是由台州的一份中学试卷引起的，具体的还是由图片来说话吧，比较直观，也省了我很多笔墨――毕竟要用文字来说明图中的所谓“书法作品”有多恶俗，还真不是一件容易的事。
假如有读者并不这么看，您觉得这件作品还不错，显然你已经被曾经的书法教育毒害了
一、为什么书家们会对这个话题那么关注？
这与他们的利益未必有什么切实的关系，他们在担心什么？我想，这不过是出于一个群体的责任心――他们不希望下一代在审美上继续被误导！如果任由这样的“书法”进入课堂，这些孩子成长起来之后，一样会继续误导下一代的审美，一样会在办公室挂上恶俗不堪的“书法”，一样会在自家客厅摆放秽人眼目的“国画”。
也许你会说，现在的家庭，有几户人家会在客厅挂书法国画嘛，多土啊？
是的，我身边那些爱好艺术、有点品位的朋友，如果家里要挂点什么的话，往往会选择比较抽象的油画、摄影，或者其他装饰品。我们都说书法是国粹，可实际的情况怎么是这样的呢？至少部分原因，是被我们随处可见的庸俗书画给恶心的。与其用“恶俗”的国粹装点居室，还不如挂些抽象点儿的，虽然自己也看不懂。
但问题又来了，如果你对于欣赏没有一定的素养，在曾经的教育与自我教育中没有培养出一点审美品位，很可能越是庸俗的作品就越容易赢得你的青睐――无论你选择任何类型的“艺术品”，可能在实际上都选择了“伪艺术”。就像一个暴发户带着的金链子，他的精挑细选，正好彰显了自身的“品位”。
尤其是这些年，当国富民安，人们普遍有了一点文化知识，普遍有了精神消费的需求，艺术，就显得尤其重要。艺术没什么用，但只要人们解决了基本的温饱，艺术就成为一种需要，这是让人活得更有存在感的最佳媒介。所以在这个时代，我们的艺术教育显得非常重要。
二、但是，艺术教育的现状，却让人担忧。
很多人说艺术教育需要普及，迫在眉睫。而实际上更需要普及的，可能并不是艺术技能的教育，而是审美教育，而相对于审美能力的养成，更迫在眉睫、刻不容缓需要改变的，是人们对待艺术的态度。
在书法已经越来越脱离实用的今天，需不需要那么多人来投入练习，我和大多数同行也有着不同的看法。艺术需要的不是全民从事，而是更广泛的欣赏与尊重。这就像我们生活中的艺术消费一样，我们都喜欢看美丽的风景，都希望穿有品位的衣服，都喜欢听自己倾心的音乐。姑且不论品位的差异而导致的具体选择，至少这些看的、穿的、听的，并不都需要所有人参与创造制作，人们懂得尊重它、欣赏它，就是最可靠的态度。当代需要的不是更多的书法家、画家，而是懂得尊重、欣赏和对艺术有敬畏之心的文化人。
小时候上过一段时间少年宫的书法班，就觉得自己很懂，就可以随便对书法作品评头论足――我们身边，这样的人不是比比皆是吗？甚至在博物馆里，面对经典之作的时候，那些自以为是的批评，也总在耳边嘈杂不休――这些人或许懂得一点艺术，却一点都不懂得尊重艺术。如果这就是艺术教育的结果，学过，不是远远比没有学过更糟吗？
艺术，没有什么实际的用处，但它会给人一种感受，让人活出不同的境界。一种隐微的、说不清道不明的触动，会让你的生活质量从此不一样。
三、但现实是，我们的审美教育，太强调它实际的用处。审美，成了功能性的道德说教，美，也就被恶搞了。
艺术，没有什么实际的用处，但它会给人一种感受，让人活出不同的境界。一种隐微的、说不清道不明的触动，会让你的生活质量从此不一样。
小学教材里，多年来一直都要求背诵《悯农》，看重的显然是这首诗的教育意义，可诗本身并不高明，至少不是一流的好诗。诗的教育，不应该这么功利。
记得我读小学时老师要求背诵白居易的《草》，“离离原上草……”只有四句，直到多年以后我才知道这首诗完整的是八句，名字也不叫《草》…
在这样的遮蔽之下，我们对于美的感觉越来越麻木，我们可以说出作品的含义，可以背出标准的答案，可以按老师的要求说出作品的教育意义……可是我们读到、看到、听到的，本身就不是真正的好作品。
回到台州的试卷上来吧，显然出题者对于书法的无知，是暴露无遗的。“飘若浮云，矫若惊龙”，这本是古人用来评价王羲之的句子（原句为“飘如游云，矫若惊龙”，最初是《世说新语》里描述王羲之这个人的风神，后来《晋书》引用了这个评价，用来形容他的书法），居然作为标准答案被对应到这样低俗的作品上，真让人啼笑皆非。如果孩子习惯了这样大而化之、不负责任的评价方式，只要能得分，他将学会不再吝啬任何赞美之词……
但作为一名出卷老师，不懂书法也是一件再正常不过的事情。试想，如果你是出题者呢？面临这个出题任务，你会怎么办？
网络啊！百度啊！
但我们搜到的，很有可能就是和这张试卷上类似的图片。不要笑，看看我们身边的中小学老师（如果他不是专业的书法老师），他们的书法欣赏水平，谁敢说一定比这位出题者高明？
下图中我们会看到，在另一张试卷中，出题者还引用到某国字号讲坛的所谓名家的书法见解，这种大而化之的空话、假话、外行话，你让一个中学试卷的出题者如何分辨呢？
艺术不像体育，无法搏击，无法竞技，也就很难戳穿那些虚伪。但其实并不是真的戳不穿，而是专业人士不被重视，专业性不被尊重，“伪艺术”才得以横行无碍。
去年我受邀去某地开书法讲座，晚饭时有文化官员和我谈起当地“书法进课堂”的成绩，他不无自诩地说，当地每一所中小学，都开设了书法课。这固然不是一件容易的事情，但尴尬的是，我对此除了忧虑，只感到悲哀。因为他并没有为这些增设的书法课，招聘具备相应专业能力的老师。
学校里增设了任何一门课，都不值得称道，很多时候错误的教育比不教还糟糕。打个不恰当的比方，如果一所驾校，在没有称职的教练、合适的训练场的情况下就冒然开张，将制造出多少惨案！
文化、艺术的教育，后果没有这么直接，它不会制造马路杀手，但如果教育方向偏差，却是对我们的智慧、审美、才情，以及创造力的谋杀。而这些隐形的谋杀，却找不到凶手！
要让进入课堂的书法不是“伪书法”，可能还有好长的一段路要走！
