美术我们想到的就是看，就是欣赏，也就是感知、想象、情感的体验。
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
1感悟式鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解 的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
在美术鉴赏的基础上能够产生一定的“美术批评”，根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术“情境”即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
有人说:美术，是以一定的物质材料塑造可是的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。我觉得这是对美术较为完整科学的阐释。其实，在我的童年就会有美术这个概念，大家从小就接触自然，接触美术，最简单的就是我们在小学里画画，所以，在很多人的意识里美术就是用铅笔去描绘世界，看到喜欢的图画就把它给画下来，虽然刚开始画的线条很简单但是很清新自然。也许会有很多的错误，但是这确实给我们的童年带来快乐。随着时间的推移，到了初中我们对美术这个概念在理解时就会变得很“专业”，铅笔画常被称作素描，那么色彩的画就叫做水粉。更重要的是我们对作品的认识提升一个档次，在我们的理解里没有简单的好，也没有简单的坏，同时，我们对人生的理解有了新的变化，人生观，世界观，价值观的变化，在这一时期已经初步形成。
也许这才是正确的，美术也是涵盖多种道理的，那么我们该怎样科学的去认识去理解美术呢，我觉得无论是绘画艺术或者是其他的艺术行为。都不可以简单的为了艺术而艺术，只是美术使用的语言不同罢了，其本质和很多的真理一样是永恒存在的，也只有这样的作品才可能会是有些的有价值含量的作品。美术概论中说“美术是对世界的一种认识这可能是正确的，不过我认为这个世界是艺术家的世界，是艺术家尽心铸造的堡垒。艺术家们把作品展现在画布上面这表面上说是画了这个世界，其实是画了他们自己。可以说每幅作品都是艺术家自己的真实写照，正所谓有形的作品彰显无形的自己。
伟大的艺术家梵高的作品在他生前并没有获得世人的认可。他作品中所包含着深刻的悲剧意识和强烈的个性在形式上的独特追求远远走在代的前列的确，难以被当时的人们所接受这也是可以理解的。他的主要特点是以环境为对象，重新来改变现实，他是真真切切的现实主义的典范，人们刚开始对他误解很深很深，但这并没有阻挠他去创作，这反而深深的激发了他，给他自信和力量。正是由于他的坚定和勇往直前因此才留下了永远的优秀的艺术作品。
他直接影响了法国的野兽主义，还有德国的表现主义。《向日葵》就是在阳光明媚的法国南部所作的。在这简单中充满灵气。我们在观看他的作品是被他的画中所体现的伟大精神深。
