素描中的高光的现象分析

要看作画对象是什么,光滑的用橡皮(最好是柔软的)擦亮,若是粗糙的通常不用提亮,要符合物体本身的质感,画面才会真实生动.

一张素描的高光不宜过多,否则会有种散的感觉.选取某个或几个最亮的高光,突出.

素描头像也类似,但更需注意质感的表现,尤其是男人跟女人,老人跟小孩的表现手法.

以上只是个人经验.

回答者：耶稣无奈 - 试用期一级 1-9 23:36

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素描的评分标准？怎么画好素描

首先笔的姿势很重要，就如写书法一样，姿势不对，就借不上力，就很难画出好看的素描。在素描中最基本的是要掌握透视关系。在透视原理中，主要就是分为一点透视，两点透视和三点透视。

白话来说就是一点透视（主要运用在画室内图，比如一些动漫的教室走廊场景），二点透视（主要运用在画场景稍大的建筑类、广场类的画面），三点透视（主要运用在画场景宏大，震撼的鸟瞰图的画面）。

学习掌握透视的同时，在平时生活中观察不同的事物，观察他们的特点、结构、光影变化等等，这些都需要慢慢累积的，一开始可能做不到，但坚持下去就会出成效了。

评分标准：

1〉构图：占百分之十五。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。

2〉造型结构：占百分之三十。素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。

3〉素描层次：占百分之二十五。素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。

4〉整体关系：占百分之三十。任何一个或多个描绘对象是一个内在相互联系的不可分割的整体，不论是机构的关系、比例的关系、运动的关系、体面的关系、线面的关系都是相对存在互相制约的。

扩展资料：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。

一、素描静物的考试要求

1、构图要合理、完整。

2、形象特征准确、理解结构、有体感、空间感。

3、正确表现形体结构与明暗调子的关系，处理好对象的主次关系。

二、素描静物的评分标准

1、构图、布局的合理性。（积分10％）

2、画面中空间关系合理，物体质感、量感表现正确（积分40％）

3、画面的整体黑、白、灰关系和虚实处理。（积分30％）

4、有完整的视觉效果和主次关系。（积分20％）

三、素描静物的阅卷特点及应试对策

1、特点：数量众多的水平参差不齐的试卷，阅卷时间紧，以分档次形式快速计分，对卷面大效果要求很高。

2、对策：注重画面整体效果的把握，重点集中在构图完整、质感与空间感表达准确上，力求画面生动、完整。至于如何画好素描：第一，买几本必要的基础书，包括人体结构面部结构静物描写人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重

第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素

第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然

第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟

第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的

第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰

第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求

第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧

排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果

画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的

怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，这里套用一个老师说过的话，调子你们自己编就行了，自己编

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

我再把以前总结过的顺口诀给你看看，希望能对你有所帮助

素描五大忌灰花板腻脏

黑白灰上调灰间找奥妙

重在物对比其记画面中

实物固重要效果是王道

结构要精准虚实要分清

点线面其道终为最终效

大关系明确细节论成败

如果觉得我的好的话你可以借鉴一下谢谢第一如何处理透视关系，首先就要看你自己的怎么去理解透视这个词、因为画画是随着人的想、和念、所画出来的东西、透视、你主要就是得明白近大远小这个规律。话几何素描时多掌握下和注意下就可以了。第二明暗关系、还是你首先要掌握灯光从哪个角度射进来、我觉得一般人知道了灯光的摄入角的话都会明白哪是明面哪是暗面的。如果是默写的话。你在上调子之前就应该在脑子里有一副图、尽量想象一下这个几何的真是体的灯光角度、把你所想的和所了解的画出来就可以了。第三空间感、体积感、和素描感觉等。其实这些问题都是在于自己对这个素描的理解和热爱、最主要的是有绘画天赋、如果绘画天赋强的话、就会很快的消化这一系列的问题的。你说的这些感觉都是要靠自己去琢磨去理解。最主要的是你在话几何素描这前要学会如何去安排这个几个几何体在你的画面上、起步就要构好图、最好在画之前先在你的画面上给你的几何体定一个框子、防止构图时容易跑偏、体积感和素描感主要是在上调子的时候要注意的问题、主要明暗关系、立面和平面的感觉、在接近几何体边缘的部分调子要深、然后慢慢的在过度到整个背景当中、一般情况来说、平面的调子要比里面的略浅点。还要注意、上调子的时候觉不能用橡皮插掉重新上、只能用可塑橡皮慢慢的修改、注意画完后要注意观察、尽量画的可以让整个物体融入整个背景里。其实画画不是一个心急的事、主要还是靠的是多练习、多观察、你提的这些都是小问题。自己以后多画画熟练了就好。在画画中途你累了，那就放下画板、走进物体多去看看、多去观察一下他们的关系。这样会有助于你进步的。画画还要有耐心。特别是素描。不能太心急、否则整个画面会显得凌乱。我只是把我想的和所知道的告诉了你，如果真的能帮助你进步，那就是在好不过了其实我还是个初中生、至于我怎么会知道这么多说的也比较成熟、主要是因为我绘画天赋比较强！呵呵

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