韩国导演奉俊昊被评论界誉为“电影社会学家”，他曾创作《绑架门前狗》《杀人回忆》《母亲》《汉江怪物》《雪国列车》等影片其作品以一贯冷峻、悲观的眼光审视人性、关注社会，在国际上收获了良好的声誉。
可以说，“悲剧色彩”是奉俊昊电影的一个突出标签，这种风格深入到了导演的创作理念中，体现在他作品由表及里的各个方面。而隐藏在这些悲剧性与风格化之后的，恰恰是导演对现实主义的不懈坚持。通过作品，他用或直接或隐射的方式阐述了自己对于人性的拷问，也表达了自己对于韩国历史与现实的思考。悲剧化的感性色彩与现实主义的社会学意义并存，形成了巧妙的平衡，显示出导演不俗的艺术把控力。
1.小人物的故事
奉俊昊的作品中，罕有主人公是身份显贵的社会精英，最普通的平民受到导演的偏爱。他通过刻画这些外貌、职业、家世皆平淡无奇的小人物，“道出许多现代人的精神危机，将小人物的辛酸无奈刻画得栩栩如生，反映出现代社会的激烈竞争与芸芸众生相。因为将视角对准社会底层的芸芸众生，奉俊昊的电影具有了某种社会学意义。这些小人物身份卑微，在电影中的表现也往往粗鄙或偏执，有着或多或少的缺点。在现实生活中，他们经常受到白眼与冷遇，甚至侮辱和伤害。当他们试图去和掌握社会话语权的阶层对抗时，很容易产生螳臂当车般的悲剧色彩。
2.风格化的造型
《杀人回忆》中，由宋康昊扮演的朴警官从出场开始就 给人以粗糙、邋遢的质感：他留着板寸头，皮肤黝黑；他的着装一成不变，制服肮脏而松垮；他的语言流俗，满口脏话。可以说，他的形象与人们心目中所期望的警察形象相去甚远，这也与他之后制造伪证、寻衅打架等行为相契合。片中的另 一重要配角傻子光昊的造型则更加粗鄙不堪：衣着破烂、脚穿破鞋、脸带伤疤，给人以深刻的印象。《汉江怪物》里的女孩爸爸的形象同样辨识度很高，他留着一头黄色的长发，行为举止显得散漫而随便。在影片开始的部分，他表现得游手好闲，缺乏家庭责任感，将养家糊口和照顾女儿的任务都丢给了女儿的爷爷，从而被女儿看不起。而他的弟弟朴南日则无法适应社会，借酒消愁，无所事事。《母亲》中片头便出现了母亲独自起舞的场景，在一片荒野中，她的舞姿略微僵硬，动作也不协调，充满冲突感的画面让人无法体会到美感，取而代之的是一种不和谐。母亲内心的荒芜通过这个场景被释放出来，同时被预示的也有即将发生的失控的事件。
3.非常态的性格
导演对于社会的边缘人物同样有着强烈的表现欲望，这些通常意义上的弱势群体在命运面前拼命抗争，却避免不了悲剧的结局。《母亲》中展现了一个充满控制欲的母亲形象，她偏执、敏感、溺爱，出于对残疾儿子的担心和愧疚，她用母爱和关怀创造了一个小世界，把儿子包裹在这个世界里，阻碍他与外界接触。这样的爱制约了儿子的成长，使得最后的悲剧不可避免。而当观众试图去苛责母亲时就会发现，她本身也是一个不幸的人：单亲母亲，独自抚养一个不正常的孩子，而这个孩子又在糊里糊涂中被判为杀人犯。为此她铤而走险，最后真的酿成弥天大错。这样浓烈的感情和极端的关系让人压抑，从而产生反思。
4.历史的创伤
不难发现，奉俊昊的多部作品中出现了上世纪八九十 年代韩国的社会面貌。以那个时代的荒谬、失序、压抑、恐怖的环境为背景，故事徐徐展开，世态民情得以再现。而真 实的历史上，那正是导演的大学时代。执政近 20 年的军阀朴正熙在1979 年遇刺，紧接着上台的是全斗焕，一个同样 以高压手段镇压民主运动的军阀。在近 30 年独裁政府的高压统治之下，民众饱受暴政之苦，社会处于高度紧张与恐慌之中。导演通过对历史的回溯，试图消解人们心中的伤痛，为压抑的情绪提供一个宣泄口，并反思问题的所在。
5.儒释道文化的浸润
如果对奉俊昊电影所呈现出的外在和内在气质进行深层次的分析，会发现韩国所特有的民族文化是绕不开的话题。一方面，长期受到中国文化中儒、释、道学说的影响，传统的仁爱观在韩国民众心中扎根，在此基础上发展出来的“心之德爱”思想得以广泛流传。另一方面，韩国动荡的历史给民众留下了深重的创伤：多次被入侵，而又长期被独裁政府高压统治，百姓长期活在隐忍与压抑之中，从而他们的文化也在发生嬗变，强烈的民族情绪被糅入其中，这些因素共同铸就了韩国的美学观念。
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