答:在这全民摄影的时中，虽然个个都用手机拍像，但它的拍摄知识和技巧还是根照像机常识是相同，还是要掌握原则性能才可出好作品。如光度，角度对比度，焦距等......是少不了的。
在人人都是摄影师，人人都是自媒体的当下，如何才能拍好眼前的事物，我认为，要学会观察，留心身边的美景和人文景观，观察眼皮底下的一草一木，留心平凡人和平凡事，不要留下遗憾，不能总是当某件事过后你说，非常后悔当初没把那个镜头拍下来。另外要多学一些新闻知识，要学习新闻记者敏锐的新闻眼，从而把美好时代的闪光点记录下来，也许很多年过后你会成为世人敬仰的为时代做过贡献的功臣。我在老山参战时就留下很多的遗憾，现在感到当时的所有经历，所有战友、阵地、猫耳洞、一枪一炮等等都是非常重要的历史资料和难忘的回忆，可是在当时就因为没有细致观察，没有敏锐的新闻眼，感觉什么都无所谓，都没什么价值，这才让自己留下一生的遗憾。所以现在经常会为此懊恼、叹气。如今我们每个人手机不离身，也希望思想不离身，把身边的美好拍下来，让人生活出精彩，活出意义！
拍摄照片，什么是立体风景照片？
相机只拍二维图像，而摄影中所谓的“立体感”是通过一些构图手段和视点的改变来营造这样一种效果。具体可以通过以下几种方法，可以在风景拍摄时获得更好的立体感，让现实中平谈无奇的风景变得有趣而有视觉冲击力。
1、用广角端拍摄，广角端透视效果强，让画面更加有纵深感和立体感。长焦端往往把空间压缩成一个平面，缺乏立体感。
2、利用前景。前景有助于突出中、远景的距离，让画面更具有视觉冲击力。拍摄时可以寻找有越的物体作为前景，如鲜花、树枝、岩石等等。
3、巧用引导线。引导线是指照片中引导视线由前景移向远景的元素，比如桥梁、河流、道路、小径、铁轨等。引导线对照片的立体感具有重要的影响。
4、低角度拍摄。低角度拍摄可以打造极限远景的画面透视，低视觉拍摄还能让平行线还透视效果上快速汇合，让画面富于戏剧性。另外也从透视上获取画面的立体效果。
算不算立体照片？请君指导。
优秀的风景照的标准是什么？
1.一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
1、完美的构图
摄影是门视觉艺术，每幅摄影作品光有内容是不行的，必须通过构图的手段将这些内容以艺术化的表现形式呈现给观众，使观众首先在视觉上感受到美的照片，才可以称得上是一幅好照片。 因为美丽的事物与形志总能吸引人的视线，因此，从事摄影活动时要注重对形式美的追求，通过镜头与心灵寻找那些具有独特形式美感的事物，并通过构图将其安排在画面的适当位置，从而获得独具特色的画面效果。
2、光影丰富
摄影是用光的艺术， 没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也就没有所谓的照片及视觉美感。但摄影作品，不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富的光影效果。因为光影在摄影中传递着各种各样的信息，如被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等，光影效果不理想，则无法反映出被摄对象的真实状态，因此准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。
如果不能够获得准确的曝光，所拍出的亮调照片很可能会呈现出-片没有细节的白色，而低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判好照片最重要的标准之一就是照片是否获得了准确曝光。
优秀的风光抵影作品必须要有丰高的光影效果，只有这样才能够让人感觉到真实甚至超越真实的美感。
3、主题突出
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望!通过画面表达或呈现给观众的核心。摄影创作话动中的构图、光影的运用都是围绕着照片主题展开的，如果照片希望表达高耸宏伟的山脉，那么观众必须要能够从照片中感受到山脉的气势:如果照片希望表达海洋的浩瀚，则观众必项婴能够从照片中感受到人类在大自然面前的渺小。
所以，优秀的摄影师必须明白如何通过运用光影与构图手法来使画而的主题更加突出。
4、景色瑰丽
太过于平常的景色很难引起观众的兴趣，那种司空见惯的风光照片，就像大多数人家悬挂的风光挂历上的照片一样，会让欣赏者产生审美疲劳。因此，越来越多的风光摄影师前往人迹罕至的自然景区，希望拍摄到与众不同景色，如大漠中的龙卷风暴、茂密树林中的古老遗迹等。
