突破风光摄影中的瓶颈，我来给你三个建议：
1. 拍摄题材的创新
不要不停的去拍，停下来，想一想，换一个拍摄题材，去更多的场景中去拍摄。很多地方有着自己独特的拍摄地点，非常出片儿，去拍一次。可以先放下风光的题材，去体验下人文，人像等。人，才是旅行中真正的风景。
2. 用好滤镜，它是风光摄影中的神器。把CPL，GND和ND的主要功能特点琢磨透，真正发挥他们的作用，展现肉眼所不能及的精彩。
3. 后期思维和后期技法 创意风光摄影一定是今后的发展方向。有作品拍作品，没有作品拍素材，素材多了一定成作品。开动脑筋，打开思路，让创意来帮助摄影一个新的台阶。掌握必要的后期处理，从RAW单张处理，到合成。从曝光合成，接片合成，到堆栈和景深合成，这些对风光摄影的提高非常重要。
突破瓶颈是一个系统，慢慢来，等你的进一步提升。
通过你的描述，确实是一个摄影者的瓶颈期状态。这个时候，有的人会告诉你休息一段时间，沉淀沉淀；有的人会告诉你换个题材去拍一拍。其实我觉得大多数摄影爱好者的处在瓶颈期的迷茫原因，还是不知道什么样的照片是真正的好照片。
所以，多去欣赏优秀的摄影作品，包括绘画作品。从中汲取营养，发现灵感，这样也能让自己找到好照片的标准。什么滤镜啊、后期啊，只能会让摄影人为千篇一律、黔驴技穷、没有深度而迷茫。形式化的东西不能说不重要，但它只是为主题思想服务的。
风景的主题思想是什么？美。包括形式美、光影美等等。但这种美最好不要过度的滤镜和后期来渲染，简单从色彩上体现，那是不真实的。比如您发的三张配图，都有这样的情况。尤其前两张，画面是有兴趣中心的，但是因为云彩的颜色过于浓艳喧宾夺主了，画面不干净。前两张构图也是有问题。应该在构图上再下功夫；第三张构图不错，但人工痕迹太重。
现在很多摄影人都愿意拍满天乌云的风景，觉得那个是风景。我一直觉得，天上太多的乌云不是风景，很烦乱，很压抑，很难看。可能是最初有人用天气状况来描写地下的风景，乌云是陪体表现特殊的情境；而不是把这种黑压压的乌云当做一种美丽来针对性的拍摄。可惜的是后来人都只是学来了一点皮毛。
拍风景是很考验构图能力的，所以从小场景来拍没有错。先从有兴趣中心的风景开始，先让画面简洁、干净起来。拍出来一些好看的风光作品。
关注：摄影中级班。
如何发掘风光摄影中的前景？
前景对于风光摄影而言是极其重要的构图要素，往往一副摄影作品的主题和内涵大多来自于前景，因此如何发现/发掘并提炼前景就成为摄影构图取舍的核心所在。
比如，遇到精彩的朝霞或晚霞，如果选择不到非常恰当的前景，只表现一个色彩绚丽的天空则这幅照片尽管色彩漂亮但却很难赋予这副作品恰当的主题，就连起名都很困难。如果挖掘或找到一个前景，一棵树/一匹马/一个水面或一个其他有形的物体均能立刻赋予一副作品的生命，这时，精彩的天空，绚丽的霞光均成为这个前景的陪体，烘托出前景的不同的唯美意境。
既然前景如此重要，那么选择前景要注意哪些要点呢？个人认为，应把握以下几点：
一是，要把握前景的形态美感或线条美感。要避免前景过多/过乱，确保主题简捷/明了/突出。
二是，前景的位置摆放要按照构图美学的基本原则恰当摆放。
三是，要确保前景的细节表达。
风光摄影中要对画面进行美妙的构图，要将画面中的点、线、面更合理、更优美的结合并表现出来。就必须使摄影画面具备一定的元素。一幅好的风光摄影作品，要有包括前景、背景、主体、陪体、留白等元素。其中，主体是摄影作品的灵魂，是所有元素中的最为重要的，其它元素都是为了突出主体，为了引导人们的视线去欣赏主体的。前景也是一样，是为了更好的表达主体的。
那么，如何发掘风光摄影的前景呢？
一、摄影作品中的前景是指位于主体前面或离拍摄者最近的景物。前景具有烘托主体、修饰画面的作用，可以增强画面的空间感、层次感，还可平衡构图和美化作品的画面。前景与其它构图元素一样，前景在画面中的视觉效果不得强于主体、不得喧宾夺、也不得画蛇添足，确保突出主体的作用。
二、不同的前景在画面中有不同的作用。例如，使画面有浓郁的生活气息，渲染季节气氛和地方色彩，就可利用一些富有季节性和地方特征的花草树木作前景。将所要表现的事物中最有特征的部门放在前景位置上，进一步加强画面所突出的主体。运用前景与背景的对比，深化主体。用门窗、建筑物等做为前景，使其身临其境之感。给前景一定的虚化，产生一种朦胧的美感。
总之，运用好前景，是为了更好的突出主体，更好的平衡画面，更好的起到烘托作用。只有在摄影的实践中多多拍照，慢慢才会晤出来，才会应用得手，才会拍出具有鲜明主题、突出主体、简洁画面的精品力作。
