不管是风光摄影，还是纪实摄影，每一个摄影师的思路是不一样的，角度是不一样，表现手法也是不一样，所以从拍摄到后期，每个摄影师都有各自想法和做法，这个不能千篇一律，也不能生搬硬套。摄影作品不能生搬曝光参数，也是这样，读懂内涵、看懂表现手法和技巧就OK了，没有必要非得与大师们一致。即使与大师完全一致了，你的照片也只能是复制品。有句话不是说吗：一件好的摄影作品就是它的不可复制性！
不过，简单介绍下自己的后期过程还是可以，可以互相讨论、互相学习、互相借鉴！
这是一张前天下午在山上拍的城市的风光照片，在PS里打开的原始模样。在处理前，要先看一下照片少了什么、多了什么、色彩如何、清晰度如何，当然，得先看清晰度，如果清晰度不咋的，退出PS，把它删除了吧，哈。
通过观察，由于雾太大，照片的对比度不太好，画面较平淡。我压暗了些高光和白色，黑色也稍稍调低些，阴影基本先不用。
因为是风光照片，可以将清晰度调高些（如果是人像，可能要往反方向调整），在PS2018CC版本里，增加了一个相当有效果的调整条，那就是去除薄雾，这么一调整，照片的对比度，明暗效果就出来了。
进到曲线里边，秒调高下暗调和阴影，因为阴影里的层次有些缺少。
因为落日时分，又将色温稍稍提高，增加些暖调调。这样基本上就差不多了。
进入PS再看一下，调整下水平度和垂直度，这照片基本上就完成了，像明度、色相等我是基本从来不调的，特别是饱和度，很少进行调整，会弄的看上去不舒服。
风光照片，主要是看清晰度、对比度、远近层次等，从这几方面入手，作适当调整就OK了，不太建议做太大幅度调整。
这是我平时的调整思路，欢迎大家讨论和批评指正。
我是南方之南，欢迎关注。
就摄影来说，只关注拍摄的参数和所谓的后期步骤，都是没有什么意义的。掌握学习的方法和后期的思路，才是重要的。
风光摄影的修片，主要分二个阶段：RAW阶段和JPEG阶段。主要实用的软件是Photoshop 中的ACR和飞思Capture One。
在RAW阶段，我是本着先曝光，再颜色，局部曝光，局部颜色的顺序来调整。
在JPEG阶段，要进一步的精修和创意的合成。实用Photoshop软件。
摄影后期技术风光摄影感到自己的摄影水平到了瓶颈，如何提高？
我认为应该从以下几个方面来提高自己的后期制作水平：
一是不断学习，提高摄影素养。俗话说七分拍三分修。一张成功的摄影作品，前期的事先谋划布局是成功的关键，做到用光、构图、色彩合理搭配精确无误。后期制作主要是一个润色作用。没有较好的前期，后期无从谈起。所以，作为一名摄影师，要不断的学习理论，掌握摄影的相关技能技巧，在拍摄的前期上做好做足相关准备，为后期制作做好铺垫。同时要还要向行业的高手学习，不耻下问，努力奋进。
二是不断实践，提高操作技能。学习与实践相辅相成，互为作用，互为提高。只学习理论不去躬身实践，那是纯粹的“理论家”。只是躬身实践不去学习理论，那是“蛮干”。所谓的只埋头拉车不抬头看路，这样会南辕北辙，越走越远。所以，作为一名摄影师要学会用理论去指导实践，在实线中深化去理论。
三是不断总结，提高制作水平。一项技术，我们要去不断的学习----实践----总结，再实践----再总结的过程。要甘于在失败中奋起，在挫折中崛起，越战越勇，直过成功为止。
一句话就是学习、思考、实干，其他没有任何捷径可走。
以上是我的个人见解，不对之处，敬请大家批评指正。
这可以说明摄影者在摄影技术上达到了一定的水准。后期的过程中如果再有提高，再有突破，不妨从以下方面下手：
一是，多学习掌握数码图像处理软件，现在数码相机比较普遍，利用图像处理软件，在画面的构图、色彩的对比度、饱和度等等吧，进行第二次处理创作，通常也叫P图。根旧时照相馆的暗室印放调节构图、弥补曝光量差不多。
二是，需要摄影者多学习专业的摄影技术，虚心地向老师傅学习，不断地提高文化修养和艺术修养，日积月累达到新的技术和艺术高度。
