不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。
影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。
（1）空间感，亦称深远感， 在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所谓线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小，表现深远的空间感。菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》，利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚，表达了深远的空间和深邃的意境，耐人思索。所谓影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比，来表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。摄影家们常常利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处，把观赏者的想象渗入深远的空间。
沈阳艺术照摄影哪家好? 大家有知道沈阳哪里的景色比较没得么，我最近打算拍组外景照，但是不知道哪里比较适合，因为喜欢深秋这个季节，所以不想错过。打算先找好个景色美的地方就去。还有一个问题就是想知道哪家的外景照照的比较好的，因为这个是真的没有听说的，所以希望亲爱的们能给点意见，帮帮忙
好就是好，不好就是不好，还怎么样。我喜欢璀璨芭莎，你去看看吧
旅途中,如何拍出“人景合一”的大片?
旅途中，有不同的风景。可以是人文气氛浓郁的村镇、小城；可以是美丽的自然风景；不同的风景，有不同的拍摄方法。题主所说的“人景合一”的大片，我想更主要的还是去自然风景中拍出来的效果吧。
以我的经验，人在景中、人景合一是非常好的拍摄方式。很多时候，在发现一处漂亮风景的时候，真的觉得缺少一个人入画的感觉；人是自然界的精灵，在照片中自然是兴趣中心、是灵魂所在。
在旅途中，拍出“人景合一”的所谓大片其实并不难。只需要遇到美景，恰好自己身边带上了“佳人”就万事俱备了。只是在各个元素的呈现上有些讲究罢了。
旅途中的人景合一的大片，风景应该是主要的画面，人物是风景的一部分。也就是人在画中游的感觉。如此，人物不宜过大，服饰、动作与风景相得益彰，不突兀。类似环境人像的感觉。某人在某个美景中做着什么事，仅此而已。
此时，主体不是人物，而是美景。人物只是一个兴趣着眼点。
这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。
我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。
摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，但是，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。
举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。
摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的模特，穿上与人与景搭配的衣服，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。
而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带模特到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，为此，他们还会辅之以人工光源及道具
此外，专业摄影师非常懂得与模特的相处之道，模特也是有血有肉的活生生的人，当她（他）看到美景之后也会动情的，那么摄影师就像一个电影导演，一个优秀的电影导演是会使用各种手段激发演员的无限潜能的，导演（摄影师）怎么样调动演员（模特）的真情实感并与环境（景）自然融合互动，是摆在摄影师面前的永远的课题和难题，也是考验摄影师艺术功底的标尺，而优秀的摄影师就是在不断的克服这样的难题的过程中获得优秀的摄影作品的（很多摄影师常用这种方法来做拍摄一些商业摄影大片或广告大片，以前我曾经应邀做过这样的商业拍摄，是一个非常累人的活）。
以上对“人景合一”的回答，主要是从摄影艺术的层面去思考理解的，因为要提高摄影水平，其本质就是要解决摄影的“艺术问题”。关于摄影的技术怎么样去表现不在此讨论了，因为网上有大量关于摄影技术的文章。
希望我的回答对提问者有所帮助并能相互交流。
旅途中排出“人景合一”的大片，对旅行业余摄影爱好者来说，其实最难的是对人物的拍摄。摄影者常常挨骂的原因，不是把景色拍美了，而是出在人物安排上。我也是在努力学习、改进。
实际拍摄中，景色宜人，这个基本不用多说，而人不是拍大了就是拍小了，要不就是拍丑了，好风景让人带坏了。毛病老犯还屡屡不改。这个其实是业余摄影爱好者的通病，在构图、光影、布局、色彩等方面的把握机会。
我的经验是，出门多带几套衣服，各种颜色各种风格，能备几双不同搭配的鞋子更好，自驾就这一点方便。看到好风景，随时在车上包装，首要的是衣帽服饰搭配尽量与景色合拍，这样不但拍出来好看，更能让人融入景中。
其次是人物的配合，一定动作不做作，表情自然。别别扭扭的形象很显然不能如画的。
第三就是考验摄影者的功底和审美了。构图黄金法则、三分法、线条引导等一定要多学习。比如前景中景远景，“人景合一”的人物，一定不能做前景，这里要突出的是景，不是人物照。共同学习，共勉！
人景合一是我的追求目标，所以这需要不断的练习。
这是旅行至云南省红河州弥勒市，在东风韵遇到的风车。如果只是上面的风车，这是一张风车的风景照。
这张爱人与风车的合影，不仅自己以后想起来是美好的回忆，也给看到的人以启发：我到那里，这样的摆拍可以更好？
还是弥勒市，这张是可邑小镇的墙画，拍下来只是一种记录展示。
这张照片我非常喜欢，人与画结合到一起。上一张谁都可以想到，只是记录。这一张应该可以
给人以启发，有这样的场景我要这样拍。
广西壮族自治区百色市靖西市是边关之城也是山水之城。这是通灵大峡谷里的流水，经过长曝光形成丝滑状。
融入人物于流水中，于丝滑的流水中，这能看出拍摄的用心：因为长曝光，人像很容易模糊，所以要连续拍几张供选择，结果不容易，更容易记住。
北海市涠洲岛的五彩滩，不添加文字介绍，我们能看到什么呢？
人物的融入，画面有了焦点。
五彩滩的岸边礁石。
上面的照片，全部是手机拍摄，型号nubiaZ11max。
首先，这种场景不太适合用长焦，视角很重要，这样场景35、28、24、20焦段比较合适！
人景合一，说明白了，就是人在画面中的比例，位置，这和旅不 旅游 没啥关系，，如果是人文的，就是记录，也是人景合一，就没有比例限制
