戏剧制作人跟戏剧导演什么关系？

这个问题其实不是一个关系问题，我们习惯于分出一个权力核心，权利核心固然重要，但是在一个剧组里面是一个协作关系 ，如果在剧团 那就更不一样了。剧组和剧团是不一样的。首先我们要了解制作人和导演的一个工作范围，舞台创作的本体是演员 ，一个戏可以自编自演自导，可以没有制作人 ，这个剧组依旧可以演出。可是发展到一定阶段 演出量上来了，这个演员需要有新的演出 ，可能需要找导演来个他排练，再发展到一个阶段 不能只演独角戏 要有配角 群演 导演除了排戏，可以代领演员一起卖票 宣传，但是很多事情无法管理的很系统和科学，于是就从演员中挑出一位能服务大家和管理日常事情的同志（叫他制作人员），不用演出啦，专门负责除创作以外的所有事情，并且 还要参加创作会 看排练，能够更好的卖票，更了解业务。时间长了，这位同志的工作量太大了 ，他找来了会做海报和写标语厉害的人 做宣传工作 并且这个人喜欢了解剧目内容 宣传做的非常深入，还找来了负责长期演出打灯光的老师 音响老师，这些老师都能找到设备 也能使用设备，而且制作人员对他们的设备型号 价格 功能都非常了解，不会被设备商要高价，这个时候导演就可以安心的创作 不用去找灯光师 音响师 来剧组工作 并且也不用和他们去谈价格。制作人员还联系了剧场 找来了赞助 解决了场地和费用问题。但是以上这些都是理想状态。真正工作中 也许导演也可以找来费用，所以这些都不是固定的， 其实制作的产生是因为内容的生产更复杂了 需要的部门多了，话剧通常简单 部门相对少，音乐剧的生产那就非常麻烦了和复杂了，创作部门就有 作曲 音乐总监 编剧 导演 编舞 服装设计 舞美设计 声音设计 乐队 。那么制作部门要管理这些个艺术家的合约 时间 行程 地点。安排艺术家在规定时间内完成工作 做好计划 。但是这些工作也是需要经验的 不是你叫制作人 你就可以做好的 。光这些艺术家 就可以让一个制作助理疯掉 ，如何和艺术家沟通 我觉得是制作人非常重要的一个能力 。 通常制作人从导演 或者舞台监督 转过去是非常合适的 ，因为导演和舞台监督 是和剧组各部门沟通最多的 也是对成本最了解的 。再往后发展 制作人要思考市场缺乏什么 需要什么 未来需要什么 我们做什么，其实这也是创作者思考的 ，创作 制作 在某种意义上是不能分家的，创作者必须熟悉制作流程，制作人员必须懂得创作规律，业务必须互通，剧组是一个大家庭，关系就像一个家庭，分工明确 了解彼此的业务才能真的互相帮助 ，就像在我自己的剧团 我们剧团的所有人基本都是每个岗位都要去工作 要轮岗，技术 制作 创作 每个人全都要了解和学习和掌握 你才能在这个团队中去合作去理解每个岗位的职责和能力所在。所以制作人和导演的关系就是相互依存的关系，有时候就像剧组的爹妈，并且我再次强调制作和创作是不能分家的。导演抓精神 制作抓经济 制作在某种意义上也是服务和帮助艺术家的。在商业剧组，导演和制作的关系会变得不那么和谐，因为制作会要求时间和预算，导演会要更多的时间，所以导演和制作有一个最重要的工作就是 ：在规定时间内 规定预算内 带领艺术家制定出工作计划 高效团结的生产出优质作品。这是一项超能力 项目越大 越难，因为时间线和预算都有可能超出经验范围。例如我要使用一个新设备，但是艺术家平时没有使用过这个技术，那使用这个设备对于制作来说就很冒险 ，钱花出去了就没有回头了，但是这个艺术家在某个小剧场实验作品时用过这个小创意，对这个技术来说掌握很熟悉 ，那制作人就会同意用这个钱，反言之，制作人没有经验就会在流程上浪费很多时间和金钱，以及没有大钱的使用管理经验，对组织各部门组长的会议无威信，因为不够了解各部门专业，所以无法顺利带领各部门工作。所以 大项目都愿意找有大项目经验的导演 其实是因为有对设备和时间和金钱的使用和管理演员 以及带领多部门工作的团队组织能力的经验。这个时候 制作就会显得格外重要和必须，因为太多的事情需要制作部门来统筹和协调了 小到一个曲别针，大到剧场的使用周期 。总而言之，制作人和导演早期没有不打架的 ，到了成年阶段才学会了相互依存，相互给予，相互协商。最终还是因人而异。都要从基础基层做起，不要上来就是制作人 导演。先把各岗位助理干一遍 答案就有了。