想成为作曲家,要具备哪些本领?

（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活

平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的心情。

（二）要有一定的乐理知识

歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相距很远，这样是写不好歌曲的。

（三）要善于学习各种音乐语言

歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。

（四）要有相当的文学基础

歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。

如何成为一个词曲创作的成功者

看到这个命题后，很多的词曲创作爱好者一定会眼前一亮，苦苦的执着了许久，终于有人可以给指条路走了。但是我想首先要声明一点，接下来的文章一定要有良好的心理素质，和有无数次失败经历的朋友才可以看到其中的精髓，并且从此塌上一条部满荆棘的音乐创作旅途。

作词具备的条件```

可能是大家从报纸杂志上面看到了一些成功的词曲创作者的一些泛泛之谈，什么偶然的机会，什么千里马与伯乐，什么梅花香自苦寒来，头悬梁，锥刺骨的传奇故事，不能说这些事情都是子虚乌有，但也是凤毛麟角，少之又少。成功了以后说什么是什么，故事由着自己编，但真正成功背后的经历恐怕只有圈里人最清楚了。首先，一个词曲作者所必备的业务素质就是一个很少人能够达到的标准，这其中不单只是你的音乐修养，和文学修养，你还要有敏锐的市场洞察力，和复杂的人际关系，吃苦耐劳的敬业经神，以及对音乐作品共性的认可，以及不要自负。

敏锐的市场洞察力，是你写作品的一个前提条件，我国的音乐市场的特性是作品一定要有针对性，不能盲目去追求所谓的艺术性，所以谁能够查觉到市场的真正需要，谁就能够多一份成功的把握。

提醒你要有复杂的人际关系，是为了让你多一些参与的机会，因为我们的一些朋友确实有词曲创作的才华，但是却缺少与制作环节的接触，如果你的人际关系很复杂，交际很广阔，在你写出了一首歌之后正好你的朋友是一个制作人，那么你的机会是不是就比别人多一些了呢？

吃苦耐劳的敬业精神：音乐创作是一个既辉煌又惨淡的行业，成功者名利双收，未成功者衣食不保。如果你没有吃苦耐劳的敬业精神，你是很难看到黎明的曙光的。

对音乐作品共性的认可是一个自我评价的方式，有一些朋友总对我说，自己认为自己的作品如何如何的好应该给什么人唱，值多少钱，谁的作品不如他的好，等等等等一些，其实这就是自负，因为这一切其实不是我们自己去评价的，一切是由市场，由听众，由众多的音乐制作人来评价的。

如果你以上几点都具备，你就可以成功了么，不，你还要有钱，否则你一样难成大气。

如果你以上几点都不具备，你就不可以成功了么，不，只要你有钱，你还有机会而且还很大。如果你以上几点都具备，而且你还有钱，你一定会成功。以上文字不仅是个人的意见，也是从事词曲创作九年来的切身经历，奉劝各位朋友人生的选择有很多种，不一定每一种都适合你，但是只要努力的去创造过了，人生总会有一份记忆是美丽的。

作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。

要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。

说灵感，这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时，我的导师曾经讲过一句话，给我印象很深，他说：你们现在都没资格谈灵感，只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。

先要成为作曲家；

首先你的有一定的艺术涵养，无论是什么样的曲子，内容是很有讲究的，你能否成功的有音符表达你说表达的？或者你能否引起观众共鸣？众乐乐才是乐；其次当然是你要喜欢音乐；

最后认曲谱那是必须的吧。呵呵