一、影视后期方面的发展空间如何？
所谓影视后期从技术方面来讲主要包括两个方面，一是剪辑，二是调色。
首先说剪辑，视频剪辑看似简单但其实对于大多数普通人而言门槛还是非常高的，且不说专业的电影剪辑，就说现今最流行的短视频的剪辑，想做出五分钟优质的短视频你前期的素材至少需要半小时，后期制作如果不是技术非常熟练那至少需要三两个小时，有人会说那直接上素材不剪辑不就行了，对于这部分人我们暂且忽略。视频剪辑不单单需要你有一定程度的电脑技术，更重要的是你的逻辑和艺术思维，并不是什么情节都能凑在一起的，所以综上所述，视频剪辑是少数人的职业。就目前中国而言，专业从事视频剪辑行业的人非常少，高水平的更是少之又少，如果你有心从事这个行业，努力学习，你非常有可能从市场里分一杯羹。
其次是视频调色，人是视觉动物，颜色对人的吸引力不言而喻，但视频调色相比照片而言则是难上加难，首先就数量来说一秒视频24桢一部电影动辄一小时，你要把每一个画面的颜色调到出彩而且所有画面色彩还要协调，这非常考研你的技术和审美，从事视频调色的团队也非常少，你只要有技术，发家致富不成问题。
二、制作人，导演，编剧和制片人谁比较厉害啊。
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。导演（film director）是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。 编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家。很明显嘛，制片人最厉害，人家是投资的，出钱的，是其他3类人的老板啊。
制作人就是拍摄完成后的整体制作，排版，设计页面。导演，这个谁都知道。编剧就是编这个故事的人制片人就是投资这个电视的人。他们的工资都是非常非常的高，这行就是非常非常的挣钱，至于谁最高，要看具体。
制片人和制作人意思是差不多的，一般电视剧称为制片主任，电影称为制片人甚至总制片。制片人的权力其实是最大的，代表投资方管理所有的人财物，包括整个剧组的人员构成。是真正的BOSS； 导演的概念你应该很清楚了吧，根据投资方提供的资源配备，基本进行独立艺术构思的人。对人财物等也有一定的支配权但比不上制片人； 编剧则是幕后人物，是把原著改编成电视或电影脚本或者直接编写电视或电影脚本的人。在我国，编剧地位偏低，在国外，编剧如果罢工整个电视剧或电影的拍摄是要停摆的。
导演。工资我看也是导演。
三、电影制作人是什么？
电影制作人，说白了，就是所谓的电影制作大佬，决定拍摄电影影片的一切事务，如制片人、导演、监制、策划人、编剧，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和拍出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）
导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划）
监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）
策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）
编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）
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制片人（Producer），一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
制片人[1]是剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的形成到片子的上映，是全片贯穿的核心 。也有的影视公司的老板或投资方在影视剧中署名制片人职务。
辛苦但不乏刺激。四处奔走，有时为了拍片，有时为了参展，有时为了筹钱，总之，行走是为了以低成本创造与众不同的风格。入行需要有理想有文化，能屈能伸，做得艺术家也能做商人。
四、当各类影视走向繁荣，原创剧本却少之又少，这是为什么呢？
影视媒体自发展以来不断走向繁荣，在市场上也出现了多种多样的影视类型，比如常规的爱情、悬疑、搞笑片等等。但作为观众，会发现不管是哪一类的影视作品，原创剧本少之又少，多的是从国外引进的翻拍或者是从小说改编而来的剧集。这也不禁让人思考，在此之前明明有许多优秀剧本，为何如今却少有原创呢？而随着原创剧本的减少，不少观众表示国外的影视题材更新颖，更引人入胜，那么为何原创剧本会越来越少呢？
一、影视背后蕴含的商业价值
影视发展除了具有文学艺术价值之外，它更具有商业价值，就是因其价值所在，所以驱使部分制片方将精力投入到如何令其更加具有商业价值当中。正因如此原创剧本越来越少，原创剧本在前期所需要付出的精力极其之大，早期编剧需要根据不同的想法进行构思，短则几个星期，长则几个月，甚至有的编剧需要用几年的时间才能构思出一个完美的故事框架。而在拍摄过程导演还会对原创剧本提出所谓的意见，编剧则要根据这些意见进行不断调整，那么在此过程，同样需要投入金钱成本。
如今许多投资方都是希望能在影视行业看到更大的机会，所以原创剧本逐渐被淘汰，一来是因为原创剧本早期的时间与金钱成本付出高，二来是因为原创剧本宣发过程并不足以吸引观众。综合而言，在种种利益价值的权衡之下，原创剧本的商业价值不高，相反若是翻拍或利用IP改编不仅有较高的讨论度，同时还能利用热度制作周边，获得更高的商业价值。
二、原创剧本面临的创作难题
商业价值是原创剧本不得不面临的问题，但除此之外，同样面临的是创作难题。影视市场更迭极其迅速，当编剧进行原创剧本创作时，市场口味在不断变化，若是未能紧跟市场，最终创作的剧本也有可能被打回。如此一来，原创编剧所付出的时间便白白浪费，而这也是原创剧本面临的难题。再者而言，原创故事没有任何的粉丝基础，在此之前没有任何一个人了解故事所要讲述的内容，光靠前期的营销宣发，无法令观众真正感兴趣。
许多观众在看剧的时候，往往是因为喜欢某个IP，即便最终拍出的剧不符合心理期待，也会选择继续观看。当一部部新剧不断出现时，市场有了固定的发展方向，因此当原创剧本想要另辟蹊径，吸引观众目光时，便会发现并不是观众或编剧无法接受新颖设定，而是平台市场不接受。由此一来，原创剧本所要面临的问题，不仅仅是创作难关，而是在原创剧本诞生之前，每一步都是非常艰难的。
三、其余剧集拥有更高的热度
相比之下各种翻拍或IP剧集，在网络上有更高的讨论度以及收视率，这是因为原剧已经有了粉丝量，再加上演员的粉丝基础，这部剧的热度便会再上一层。当一部剧有了热度，有流量自然不愁背后的商业价值，但原创剧本在这种大环境下显得非常渺小。提到原创剧本，我们能想到的剧少之又少，很多还是以往的老剧，但要说翻拍或IP剧简直是数不胜数，而这恰恰说明了几者之间的差距。
综合而言，原创剧本越来越少是因为创作难，大市场不会优先选择原创剧本。而且人们追求商业价值，因此原创剧本并非首选，久而久之，其他创作类型的影视便代替了原创剧本的出现。
这是因为原创剧本没有自带的流量，大家都不太愿意拍，很多人觉得风险比较大。
这是因为太多了，根本没有自己的，特点，所以，就会没有好的剧本呀。
因为中国的好编剧实在是太少了，很多连故事都说不好，演员再有演技，剧情不给力也是白搭，而且是吃力不讨好的
