电视剧中的制片人（不是该片的老板）能拿酬金吗？有何依据？谢谢
为什么不能拿酬劳，任何为这部电视剧工作的人都能拿酬金
而且制作人拿到的酬金有时不比一些演员少，甚至在某些时候制作人大于导演，因为是制作人决定一部电视剧的走向跟结局
比如香港TVB的戚其义，就是《金枝欲孽》的那个
中国第一个电影剧本是由谁创作
今年是中国电影诞生一百周年。在这纪念的日子里，我们自然联想起中国电影事业奠基人之一的洪深，因为他曾在中国电影史上撰写了第一部比较完整的电影剧本——《申屠氏》。
中国人自己拍摄的第一部短戏曲片是《定军山》(1905)，它是根据《三国演义》中的一个片断改编而成，这说明我国第一次尝试拍摄电影，就与传统的民族戏剧形式相结合。
中国人尝试拍摄的第一部短故事片是《难夫难妻》(1913)，这是由中国电影的拓荒者郑正秋与张石川导演的。
为了拍这部电影，郑正秋先写了个电影剧本，它以讽刺剧的形式，揭露批判了封建婚姻的买卖性、盲目性与不合理性，有一定的故事情节，但它还不具备电影文学的内容，还不完整。中国第一部比较完整的电影剧本当推洪深的《申屠氏》。
《申屠氏》连载于1925年的上海《东方杂志》第22卷1至3期上。这个分场剧本取材于宋代的《情史》上记载的一个真实故事。剧情类似于京剧的《打渔杀家》。洪深创作这个剧本时，采用“自由改编”中的“合并转意式”改编法，将《情史》中的“申屠氏案件”与《水浒》故事合并融汇，使作品在更宽广的社会背景中展示其更深刻的主题。剧本描述一个渔霸方六一勾结官府，欺压、陷害渔民申屠氏一家，后来申屠女在梁山好汉帮助下，奋起反抗复仇的英勇斗争故事。
洪深写的这个电影剧本，其实就是当今电影导演写的分镜头剧本，其中已用了“加圈、去圈、景、渐现、放大”等，打破了戏剧式场次结构的形式，转向以“景”为最小单位，并且根据剧情需要，灵活地变换场景，让人物在尽可能多的空间中活动，赋予剧本以一种真正的电影构成形式。同时，洪深在剧本中进行文学形象描述时，自觉运用了闪回、特写、多场景烘托和对比蒙太奇等电影手法，来揭示人物心理，推进冲突发展，造成特有的电影节奏和情绪氛围，使文学形象的塑造服从于电影镜头运动的特点，适应于电影蒙太奇的结构方法，使剧本具备了真正的电影化叙述方式。
洪深的这部电影剧本虽然由于种种原因没有摄制成电影，但在中国百年电影史上有着特殊的意义：它从史记、小说改编成电影剧本，说明在中国电影史上早就有从文学改编的电影剧本了，也同时出现了中国影剧家自己写的分镜头剧本，而且这个剧本还有我们自己的民族形式，这些很值得我们后人研究探讨一番。
洪深作为一个爱国的影剧作家，他早年从美国电影科班毕业后，回国就投身于话剧、电影事业。当时郑正秋、张石川曾邀请他去当电影导演。在此前洪深致力于撰写电影剧本，并且在中国影片有限公司时，曾起草过一个《征求影戏剧本启事》，他强调影戏剧本在电影中的重要地位与作用，以及对观众能起教育作用等等。但这些鲜明正确的观点，在当时社会上某些人还不理解，甚至竭力反对，有的人写信骂他是在发神经病。可见洪深在中国百年电影史上早就注重电影剧本的社会效益了。（凌振元 ）
