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谁知道电影行当中 出品人 策划人 制片人 监制 导演 编剧 的关系是什么?

来源:www.fanlv.net  时间:2023-10-03 20:40   点击:86  编辑:admin   手机版

导演:导演是上天下地、四方八面、东南西北的什么都要兼顾。无论是前期、拍摄期、后期、找演员、定预算、摄影、灯光、美术、服装、场地、宣传,全部所有通通都要管。当然每个岗位都有专业人士协助,但导演每个环节都要留心,确保大家在脑内的影像是共同的,否则便会出错。导演是什么?导演的职责是什么?导演干的究竟是什么?若然要认真答,可能要磨破两片嘴唇!

编剧:剧本创作,从故事梗概到电影剧本的完成,编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通,各行其是,最终难以形成合作,甚至根本谈不上拍摄影片。编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧,这是因为,即使编剧写出较好的剧本,还不是供拍摄前的脚本(或工作台本),后者更细,需要摄影师做更多专业的工作,不是编剧能替代的。编剧,还是做好剧本范围内有写作为要。当然,懂得一些摄影师的工作性质与方法,也有助于文字剧本的写作。与导演、制片人打交道的能力,属于编剧的职业技能范围。这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的,即综合艺术必然是综合生产,艺术家的概念,既包括文学作者,也包括导演等电影从业人员,当然,编剧是第一位的。不管导演是否兼职编剧,从行业类别上划分,编剧还是第一位的。剧本剧本,一剧之本。但只有剧本还不是电影,还要进行另一个环节的工作,包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发,看到中国文字作者好独立工作,不太善于合作与共同劳动的特点,这与文化与文学传统有关,有优点,也在综合艺术生产中,缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述,很重要,特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力饥宴的一种,非常正确。

摄影:究竟什么样的作品能成为“摄影”,圈内一直没有能够达成共识。据新版《辞海》解释,“摄影,是通过胶片的感光作用,用照相机拍下实物影像,通称照相。”当然,随着科技的进步,目前记录影像的载体不只是胶片,还有CCD、CMOS等等。但万变不离其宗,摄影的最主要的特点是真实记录,离开了真实记录,就不能称其为真正的摄影。不管是“新摄影”、“观念摄影”,还是利用计算机等工具创作的作品,只要是借助了照相机以外的工具或手法,就不能称其为摄影作品。 所以,类似于“新摄影”和“观念摄影”等作品,如果也利用了其它的艺术表现手法,就只能称其为“影像”作品,而不能是“摄影”作品。

美术:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会

生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体

的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌,这样对象的外形便是

美术的基础,造形是美术的特殊功能,所以我们现仍称它为造型艺术;还由

于美术形象是在空间二维或三维中展开,所以人们也称它为空间艺术;又由

于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素,人们欣赏时也是

通过视觉感官感受到它的形象的,所以,美术又称视觉艺术;从它存在的方

式看,它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把

握,没有绝对的区分。世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,它们

还可以从不同角度进一步细分。从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、

书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化

意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一

般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美

术、工业设计。这些美术具有一定的功利目坦哪的,能满足人们在吃、穿、住、

行等烂信银各方面的物质需要。当然,这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩

具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,

工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。

策划:策划是一种程序。本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物,也就是说,策划是针对未来要发生的事物作当前的决策。换言之,策划是找出事物因果关系,衡度未来可采取之途径,作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么,和诗作,如何做,谁来做。策划如同一座桥,它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。……策划的步骤是以假定目标为起点,然后制定出策略、政策,以及详细内部作业计划,以求目标之达成,最后还包括成效之评估及反馈,而返回起点,开始了策划的第二次循环。具体地讲,策划有以下几种含义:

第一,策划所根据的事物是已经存在的,或按照事物的运动规律必然要出现的事物,而不是人们新创造出来的东西。第二,策划只是把这些现成的事物按照一定的原则或规则作一些新的联接、组合,使其成为一种新的事物而已。第三,这些新的事物主要表现为一定的活动或事件,而不是具体的物质产品或精神产品。第四,通过这种连接和组合,策划所产生的事件或活动,在本质上是一种智慧的创造,或者用马克思的话说,体现了人的主观能动性,是人的本质力量对象化。因此,第四、策划出来的新事物具有新奇性、审美性、反常性、超前性等特点,能够给人们带来理性上的愉悦。

有的人说,策划其实早就存在了,我们过去所说的工作计划不就是策划吗?用策划来取代计划,不过是一种概念的翻新而已。事实不是这样。因为“计划”虽然也把现在的事物联系到未来,但它在本质上是按照习惯的思维方式对事物进行预先的安排,既不会进行超常规的连接、也不会有什么创造性。而“策划”的本质却不是按习惯思维的思维方式,而是按创新思维的规律对事物进行新的连接和组合。

(执行)制片人:电视制片人是电视节目生活过程中的主要决策者。电视节目制作的每一个环节,从确定选题到后期制作都是制片人在策划与管理,从某种意义上说,选择什么样的人来当制片人,已成为各级电视台首要考虑的问题。

做一个电视制片人,除具备政治意识、精品意识外,还必须具备营销意识。随着电视频道的“空中大战”,各媒体甚至是同媒体中各档节目展开了激烈的竞争,新的形势对电视制片人提出了更高的要求。由于电视制片人是节目的经营主管,精明的经济头脑对电视制片人来说是必不可少的。这就要求电视制片人在市场经济条件下,努力使电视节目适应竞争,时时刻刻把握好电视的商业价值,着眼于电视节目的随片广告、节目交换、节目销售及其它规范的经济行为,使电视节目的社会价值和经济价值得到充分体现。

按照常规,执行制片人是总制片以外的第二把手,监制和导演的决策都得请示执行制片人。电影制片人和电视的相当,没有本质区别,可以同时理解。

道具:拍电视或是电影时,设计,制作配合剧情或是演员表演的一些物体,以及整个场景。比如桌子,凳子等这是最简单的道具,大到还有拍摄房间内的布置等。道具由专门的人来负责准备和制作

烟火:如三国演义里面的赤壁之战以剧情,烧船如何搞设计,如何烧的真实,或是其他一些电视剧中,房子着火了(实际是假的),如何设计得让你看过去好像真得是着火了,还有燃烧的材料使用等等,都是搞烟火的人负责的

灯光:配合摄影,使场景既符合镜头对采光的要求,又符合自然光的物理性质,因为室内戏的光都是人造的或使电灯的光,这就要灯光师的等打的要漂亮而又不失真,又能满足拍摄需要。

化妆,服装:把演员按照剧情和角色的需要,把他打扮成相对应的样子,比如古装戏中选择相应朝代的衣服。乞丐的角色,你要让把他脸化脏一些,但要化的真实,象生活中的。

监制:相当于出谋划策,保证质量的人,负责对节目制作的内容,包装形式,路线设计,角色搭配等出点子指导,提出一些建议和意见。也就是教你怎么去做会做的更好些,但是最终决定权可能还是在导演那里,一般小规模制作的东西,有监制就可以,无需导演。

出品人:通俗地说,“出品人”就是一部影视作品的“老板”。出品人要对影视作品进行投资,对影视作品的制作、发行等整套环节全权负责,出品人即影视作品的“法人代表”。在我国,“出品人”这一头衔一般都是落在制作单位的领导头上,而他们一般不参加影视作品的实际创作。而且,有的出品人就是投资人,甚至是根本就不懂影视艺术的商人。这样一来,就出现了两种情况:一是电影制作人员拿别人的钱花,不知心疼;二是所谓出品人光出钱、不管影视作品的质量。这样脱节的机制必然影响影视作品质量的提高。

“出品人”应是一种复合型人才,他既需要有投资能力,又要有影视艺术修养,同时还应具备把握影视市场的能力。也就是说,不是每个人都能做实际意义上的出品人。目前,美国是世界上影视制作体制最成熟、最健全的国家,美国影视界一贯将出品人视为影视制作过程中最重要的环节。一般认为,最终决定一部电影成败的其实并不是导演,而是影片的出品人。出品人群体应是影视业的核心力量,有领导、推动影视业发展的原动力。

是一个团体,各自分工,最终一切是导演和制片人说了算的

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