一、哪些大学（大专）的服装设计专业好点？
服装专业，国内排名
1．中国美术学院
1．武汉科技学院服装学院
2．湖南工艺美术职业学院
3．浙江理工大学服装与艺术设计学院
4．大连轻工业学院艺术设计学院
5．清华大学美术学院
6．东华大学服装学院（原中国纺织大学）
7．武汉科技学院服装学院
8．鲁迅美术学院
9．西安工程科技学院艺术工程学院
10．四川美术学院
11．苏州大学艺术学院
12．江南大学艺术学院
13．浙江科技学院
14．东北电力学院艺术学院
15．湖北美术学院
16．温州大学艺术学院
17．深圳大学艺术与设计学院
18．中原工学院
19．天津工业大学
20．广州美术学院
二、日本著名时装设计师三宅一生因癌症去世，他曾拥有过哪些品牌？
引言：日本媒体报道，日本的知名设计师三宅一生先生于2022年8月5日逝世。三宅一生在此前患上了癌症，经过了长时间的治疗后，还没有疗效。在84岁这年，三宅一生先生永远地离开了人间。在这一生中，三宅一生先生有着非常知名的设计作品。三宅一生先生设计的服装在全世界都享有声誉。除此之外，三宅一生先生还创立了自己的香水品牌一生之水，这个香水叶畅销全球。
三宅一生，上个世纪30年代出生。三宅一生小的时候就经历了世界大战。在战争中，母亲被原子弹炸伤，不久就去世了。日本战后已然变成了一个贫穷落后的国家，美国还对日本的许多地方进行侵占。同时，美国还将本国的文化传入到了日本，米老鼠动漫、电视、影星玛丽莲梦露，都给儿时的三宅一生印象深刻，这个时候三宅一生就梦想成为一个设计师。
大学时期，三宅一生的专业是绘画，但是三宅一生的理想是著名设计师。所以，为了追求理想，三宅一生来到了浪漫之都巴黎。在巴黎三宅一生曾追随著名大师纪梵希学习。由此，三宅一生获得了很多的设计技巧和灵感。1970年，属于三宅一生的时代到来，三宅一生创立了自己的个人公司。一年后，三宅一生就在多个地方举行了自己的作品展。
之后的几年里，三宅一生一直专注于服装设计，举行了多场大型服装展。三宅一生将日本文化融入自在服装设计中，非常具有民族感。让人惊叹的是，三宅一生还曾经用鸡毛编制服装，并在巴黎时装上进行展览。这次的大秀让全世界看到了三宅一生的创新。三宅一生名声大噪，三宅一生又推出了自己的包包和香水。一生之水是三宅一生的心头爱。一生之水的设计非常巧妙，以法国的著名建筑为灵感。
拥有过关注度较高的Bao Bao Issey Miyake手袋、香水系列、手表品牌、眼镜、服装等品牌，而这些品牌都受到了大众的欢迎。
三宅一生拥有九大品牌,包括ISSEY MIYAKE、IM MEN、132 5.ISSEY MIYAKE等品牌。直到晚年，三宅一生依旧活跃在品牌一线， 推动日本潮流发展的重要人物，他的“褶皱”――独特的东方制衣的创新，引领着时尚的发展。
日本著名时装设计师三宅一生因癌症去世，他曾拥有了资生堂，以及日本宣纸，白棉布等品牌。
他所拥有的品牌就是以他自己名字为命名的三宅一生。而早已离世的乔布斯则非常欣赏他。乔布斯所穿的黑色高领衫。就是三宅一生的作品。
三、服装界的“人面狮身像”设计者，服装雕塑家格莱斯gres夫人
“一件衣服要从一个时代到另一个时代生存，就必须标出极高的纯度。” 〜格莱斯夫人
格莱斯夫人（1903-1993年）是20世纪杰出的女装设计师， 格莱斯 擅长使用精美的褶皱将普通织物制成希腊雕塑而闻名。 有着“ 时尚 的狮身人面像”的称呼。她对细节十分关注，因此被称为“包裹和披覆的衣服的主人” 和“帷幔女王”， Grès以她的落地垂褶希腊女神礼服而闻名。 Grès的简约垂坠技术以及对女性身体的关注和尊重、对高级时装和时装行业产生了持久影响，她的时装设计，却启发了像Azzedine Alaa 阿瑟丁阿拉亚、前代LANVIN总监Alber Elbaz、山本耀司这样的设计师们。
格莱斯（Grès）于1903年出生在巴黎的Germaine Krebs。 早年，格莱斯（Grees）就学习绘画和雕刻，最初的梦想成为一名雕塑家，但由于家人的反对，她将兴趣转向了时装设计和服装制作的艺术。通过对雕塑的正规培训，格莱斯得以将其雕刻技术应用于她的面料形式。Grès在时装界的第一份工作是女士的帽子制造商 ，在那里她表现出色，直到她开始高级时装的制作。在区分了她感兴趣的领域之后，格莱斯在 时尚 屋Maison Premet接受了高级时装裁缝的早期培训，这家以极致完美着称的时装屋也为她后期的创作提供了宝贵的经验。
她的设计公司从1934年到1942年被称为Alix。她首先通过为让・吉拉多（Jean Giraudoux）的戏剧《特洛伊战争不会发生》设计服装而受到关注，并迅速成为当时的首席设计师，其客户包括公爵夫人，电影明星（格蕾丝・凯利（Grace Kelly），格蕾塔・嘉宝（Greta Garbo）和玛琳・迪特里希（Marlene Dietrich）是她一些较有名的客户。
1942年，她创造了名字Grès，这是当时她丈夫Serge Czerefkov的名字的部分字谜。纽约时报称她的时装屋为“欧洲最有知识的买衣服的地方”。 Grès的标志性风格是经典的帷幔和长袍。她以使用人体模特，直接在模型上设计和制作服装的技巧而闻名。她的早期作品展示了希腊罗马雕塑的影响以及简洁的线条和对女性身体的关注。在此期间，她偏爱的媒体是丝绸平纹针织面料和纸质塔夫绸
“我想成为一名雕塑家，对我而言和面料打交道和石头是没什么差别的”。她要做的依旧是雕塑，但这次要做的是“流动的雕塑”。Madame Grès开始研究大量古希腊雕塑，将古希腊雕塑身上的垂坠的服饰作为创作灵感，利用柔软的面料堆砌出大量的褶皱，披挂在人体身上，塑造出她心中认为的完美女人的样貌。
1942年，结婚俄罗斯画家后，塞尔Czerefkov，Grès有开始了名为“夫人Grès”，是以她丈夫的名字的部分字谜设计的。在第二次世界大战期间，她被迫关闭了自己的时装屋。直到巴黎被解放，格莱斯再次开始设计，并开了自己的第二个时装屋，并重新命名为格莱斯夫人。
在整个1940年代，格莱斯夫人开始制造和完善她最著名的服装，即垂坠的希腊女神礼服。这些衣服可能需要花费多达三百个小时的时间才能完成，而每一个褶皱都是通过用手将布料悬垂而完成的，从而使身体塑造了衣服的形状。Grès的标志性连衣裙完美地展现了Grès担任时装设计师的身份。在她的每件礼服中，她都非常注重细节，关注人体以及简化效果。在1950年代，格里斯（Grès）运用纱丽，和服和绑带等民族传统作为灵感，尝试了更简单的切割和更纯净的线条。此外，格里斯（Grès）还在1950年代尝试过为女性量身定做西装。
Grès的设计重点在整个职业生涯中始终集中在她的高级定制礼服上。Grès于1959年首次推出她最畅销的香水Cabochard，意为“固执”。1970年，格莱斯（Grees）偏离了她的标志性垂坠风格，突出了裸露的肉体。她通过在紧身胸衣上构造垂直的peek-a-boo开口来突出肤色。在1980年，她与设计师Peggy Huynh Kinh 合作推出了她的头两个成衣系列。然后，她在1983年重申了她的收藏，她希望从头到尾掌握整个制造过程。Grès继续在她的时装屋中进行设计，直到80年代她在1980年代末从Grès时装屋退休。格莱斯女士设计的最后一件衣服是休伯特・纪梵希（Hubert de Givenchy）在1989年订购的一件紧身胸衣连衣裙。
