一、音乐怎么编曲？

1、确定这首歌曲的风格，根据旋律特点、歌词特点来进行风格定位，比如，美声唱法的作品通常用管弦乐的配置，通俗的用电声或者电子或者混编的配置，而且不同的歌曲特性决定不同的配器风格。

2、确定歌曲的和声走向。这个很重要，和声走向的科学与否直接决定了整个歌曲的进行顺畅与否，也很大程度的决定了歌曲的好听与否。

3、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。

4、总谱的写作，这是工作量最大的部分，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，不过现在也有很多音乐人不写总谱，或者简化这一步骤，更多的直接在编曲软件上制作完成。

5、MIDI音乐软件上的制作，把各个乐器通过MIDI的形式在软件上制作出来。也是一个非常麻烦的步骤（此处省略几万字，具体请参见MIDI制作全攻略）

6、真实乐器的录制，有些乐器MIDI是很难做的像的，比如弦乐组，特别是小提琴组，很难。（电子乐编曲很少有此步骤，因为很少有真实乐器参与编曲）。

7、缩混。

二、音乐编曲要素？

　　总的来说，编曲就是为旋律配制伴奏，或者是制作主题配乐。

　　但展开来说，编曲又是一个很复杂的过程。它涉及到很多要素。

　　1、乐理和乐感

　　有些人觉得乐理枯燥晦涩，而且不如乐感那么直接。其实这两者有很大程度上的相关性。乐感是身处所在的音乐环境中，长期熏陶而来的对音乐的感觉；乐理则是前人对无数音乐作品的经验总结，而这些作品往往都是符合听觉审美的。也就是说形成我们乐感的作品，绝大部分都是符合乐理的。

　　2、配器

　　制作编曲，除了熟悉乐理之外，还要对乐器有基本的了解，最好能会弹奏一两样乐器。如果没有那么多时间和精力，起码要懂得乐器的发声方式，甚至乐器的“情绪”。乐器的发声方式有四种：弹拨类，拉奏类，吹奏类，以及打击类。打击类通常用来表达起伏比较大的章节或者情绪激烈的主题；舒缓和连续性的感觉则可以用拉奏类和吹奏类来表现。当然演奏方式并不是决定“情绪”的唯一要素，还要看乐器本身的材料，发声频段，演奏力度，技巧等因素。

　　3、文学戏曲等艺术理解力

　　音乐作为一种艺术表现形式，通常与其他形式一起，相辅相成，共同表达同一主题。影视、游戏、广告、宣传片、专题片、广播……

　　音乐已经影响到我们生活的方方面面。相应主题的音乐，需要有相应的理解，才不至于在面对要求的时候脑袋空空，无任何联想

三、音乐编曲软件？

这个类型的问题我已经回答过一次啦，将就粘贴过来吧，

这个问题就我来回答你吧，主要咱们说一下编曲软件，网络上编曲的软件真的很多很多，看你的提问应该是想学编曲吧？然后您是想直接知道用哪个软件对吧？那我就直接推荐吧FL Studio，业内人士也称它为水果，至于为什么叫水果呢，因为它们的logo就像一个水果，以下就简称水果吧。

在推荐这个软件之前要给你普及一下基础的知识，第一个就是宿主，第二个是插件/音源/音色，为什么要普及这两个呢，首先水果就是一个宿主软件，而插件音源音色就是挂载到宿主软件上面运行的，通俗的来说的话就相当于你要做一个番茄炒鸡蛋，那么宿主就是炒菜的锅，而音源音色插件就是番茄和鸡蛋调料，这么说你就应该能明白了吧。

接下来说一下为什么推荐水果呢，水果这个软件软件在人性化方面做的真的比较到位，而且更新的频率也比较快，在编曲过程中宿主软件的稳定性和兼容性是一个很重要的因素，虽然它原生的界面语言是英语，但是呢网络上很多汉化包可以下载的，例如编曲186的汉化包。

FL Studio 首先提供了音符编辑器，编辑器可以针对作曲者的要求编辑出不同音律的节奏，例如鼓，镲，锣，钢琴，笛，大提琴，筝，扬琴等等任何乐器的节奏律动。其次提供了音效编辑器，音效编辑器可以编辑出各类声音针对在不同音乐中所要求的音效，例如，各类声音在特定音乐环境中所要展现出的高，低，长，短，延续，间断，颤动，爆发等特殊声效。再次提供了方便快捷的音源输入，对于在音乐中所涉及的特殊乐器声音，只要通过简单外部录音后便可在FL Studio中方便调用，音源的方便采集和简单的调用造就了 FL Studio强悍的编辑功能。

而且的话网络上很多编曲教程都是使用水果录制的，在你之后的学习过程中会更加方便一点，它原生程序就自带了很多的音源音色插件了，对于初学者来说还是够用了的。

加油吧，编曲是一条比较漫长的道路，不过在路上你会时不时的遇到惊喜哟，嘻嘻(♡˙︶˙♡)

纯手工回答，给个好评哟亲(●✿∀✿●)

最后贴一个最新版的华丽界面吧。。。。

四、霓虹音乐怎么编曲？

霓虹音乐编曲需要具备一定的音乐理论知识和创新能力。常见的编曲方式包括和声编排、节奏处理、乐器声部分配、音色美化等等。和声编排是指将主旋律与和弦进行结合，创造出整体的乐曲感；节奏处理是指通过改变节拍或节奏，加强乐曲的节奏感；乐器声部分配是指选择不同的乐器来进行演奏，以达到更加鲜明的音效；音色美化则是指通过混响、混音等技巧，让乐曲听起来更加柔和或清晰。需要注意的是，任何编曲技巧都需要根据具体情况进行，才能达到最好的效果。

五、古诗音乐编曲教学反思

古诗音乐编曲教学反思

古诗音乐编曲教学是一门传统与现代相融合的艺术形式。通过音乐编曲的方式，我们能够将古诗的韵味与音乐的美妙结合在一起，创造出独特而动人的作品。然而，在进行古诗音乐编曲教学的过程中，我们也不可避免地面临一些挑战和困惑。本文将围绕这些问题展开反思与讨论。

1. 教材选取的重要性

在进行古诗音乐编曲教学时，选择合适的教材至关重要。教材应当兼顾古诗和音乐的特点，能够让学生深入理解古诗的内涵，并通过音乐的表达方式展现出来。同时，教材的难度也需要适宜，既不能过于简单以至于无法挖掘出古诗的美感，也不能过于复杂以至于让学生难以理解和掌握。

因此，教师在选择教材时需要有严谨的思考。可以从不同的角度和层次出发，选取具有代表性的古诗作品，并结合丰富多样的音乐形式进行编曲。这样既能保持教学内容的丰富性和多样性，也能激发学生的学习兴趣和创作潜力。

2. 教学方法与技巧

在古诗音乐编曲教学中，教学方法与技巧的选择对于学生的学习效果有着重要影响。教师应通过灵活的教学手段，激发学生的学习兴趣和创造力。

首先，教师可以采用启发式教学方法，引导学生在音乐编曲的过程中主动思考和探索。通过问题导向的教学方式，让学生在编曲的过程中思考如何将古诗的意境和情感融入音乐中，并找到最适合的音乐形式来表达。

其次，教师还可以运用示范教学法，在教学中展示一些经典的古诗音乐编曲作品。通过欣赏和分析这些作品，学生可以更好地了解和学习编曲的技巧和方法，并在实践中运用到自己的作品创作中。

此外，教师可以组织学生进行合作学习，通过小组合作的方式进行编曲创作。学生们可以共同讨论、交流和合作，共同完成一首古诗音乐编曲作品。这种合作学习的方式既能培养学生的团队意识和合作精神，又能通过相互之间的学习与启发，提高作品质量和学习成果。

3. 跨学科的融合

古诗音乐编曲教学可以借鉴跨学科的理念与方法，与其他学科进行有机的结合。通过与文学、历史、美术等学科的融合，可以为学生提供更广阔的学习空间和创作机会。

例如，在进行古诗音乐编曲教学时，可以引入相关的历史故事和文化背景，让学生在音乐编曲的同时了解古代社会的背景和风土人情。这样既能增加学习的趣味性和深度，也能让学生更好地理解和感受古诗的内涵。

同时，学生还可以通过绘画、设计等形式将古诗的意境进行表达，创作出独特而精美的插画或封面设计。这样既可以锻炼学生的绘画和设计能力，也能为古诗音乐编曲作品增添更多的艺术元素。

4. 评价与反馈

在古诗音乐编曲教学过程中，评价与反馈是促进学生进步的重要环节。教师应当及时给予学生的作品评价和指导，帮助他们发现不足并加以改进。

评价不仅可以从音乐技巧和创作水平两个方面进行，还可以注重古诗的表达和音乐质感等方面。通过多维度的评价体系，可以全面了解学生的学习情况，并有针对性地提出改进建议。

此外，教师还可以组织学生之间的互评和交流活动，让学生们相互借鉴和学习。通过学生之间的互动和交流，不仅可以提高学生的评价能力和批判思维，还可以促进学生之间的合作与竞争，激发学生的学习热情。

5. 培养创新能力

古诗音乐编曲教学旨在培养学生的创新能力和艺术素养。教师应该引导学生思考如何在编曲的过程中展现自己的个性与风格，并通过创新的方式表达古诗的内涵。

为了培养学生的创新能力，教师可以鼓励学生进行自由创作，给予他们足够的空间和时间进行思考与实践。同时，也可以引导学生从不同的角度和思维方式出发，挖掘出不同寻常的音乐编曲思路和创意。

通过培养学生的创新能力，不仅可以丰富古诗音乐编曲的形式和内容，还可以为学生的未来发展打下坚实的基础。

结语

古诗音乐编曲教学是一项独特而有挑战性的艺术教育工作。在教学中，我们要注重教材的选取、教学方法与技巧的运用、跨学科的融合、评价与反馈的及时性以及创新能力的培养。只有通过不断地思考和反思，我们才能更好地开展古诗音乐编曲教学工作，培养出更多的优秀人才，并为古诗与音乐的传承发展贡献自己的力量。

六、音乐编曲干货教学反思

音乐编曲干货教学反思

在当今音乐领域的快速发展中，音乐编曲成为了越来越多音乐人追求的技能。编曲不仅能够为音乐作品增添丰富的层次感和创意，还可以让作品更具个性和商业价值。然而，很多人在学习音乐编曲时，常常会遇到各种问题和困惑。本文将从干货教学的角度出发，对音乐编曲进行深入反思。

一、注重基础知识的学习

音乐编曲作为一门技能，对于学习者来说，建立扎实的基础是至关重要的。无论是和声学习还是乐理知识的掌握，都可以帮助我们更好地理解和运用音乐编曲的技巧和方法。因此，在学习音乐编曲之前，最好先进行系统的基础知识学习。

此外，充分理解不同乐器的特点和演奏技巧也非常重要。只有对各类乐器有深入的了解，才能够更好地进行编曲创作，合理运用不同乐器的音色和技巧，使音乐作品更加丰富多样。

二、培养创意思维

音乐编曲不仅仅是技巧和方法的堆砌，更需要有创意和个人风格的注入。因此，培养创意思维是学好音乐编曲的关键。在进行编曲创作时，我们可以通过多听多思考，不断积累灵感和创意。同时，多尝试和使用不同的编曲技巧和元素，将自己的独特想法融入音乐作品中。

此外，与其他音乐人进行合作也是培养创意思维的有效方式。通过与其他音乐人的交流和合作，可以借鉴他们的创作经验和思路，促进自己创意思维的发展。

三、合理运用编曲技巧

音乐编曲的学习离不开对技巧和方法的掌握。不同的编曲技巧可以达到不同的音乐效果，因此，合理运用编曲技巧是非常重要的。在进行编曲时，我们可以通过学习和借鉴其他音乐作品中的技巧，以及参考专业编曲人的教程和干货分享，掌握不同的编曲技巧并灵活运用。

除了技巧的掌握外，合理运用音乐素材也是重要的一环。在编曲创作过程中，我们可以利用现有的音频素材和采样库，通过剪辑、处理和混音等手段，将素材进行合理组合和编排，创造出丰富多样的音乐效果。

四、持续学习和反思

学习音乐编曲是一个不断进步的过程，因此，持续学习和反思是非常重要的。我们可以通过多阅读音乐编曲方面的书籍和教程，参加相关的培训和讲座，不断激发自己的学习兴趣和动力。

同时，反思是提高自己编曲技能的有效方法之一。我们可以通过反思自己的作品，找出其中的不足和改进的空间，并从他人的反馈中获取更多的建议和意见。只有不断地反思和改进，才能够使自己的音乐编曲水平得到提高。

总结

学习音乐编曲需要注重基础知识的学习，培养创意思维，合理运用编曲技巧，以及持续学习和反思。通过扎实的基础知识、创意的注入和技巧的合理运用，我们可以创作出更加丰富多样的音乐作品。同时，通过持续学习和反思，我们可以不断提升自己的编曲水平。

作为音乐人，学习音乐编曲是一项必备的技能。通过掌握音乐编曲的技巧和方法，我们可以更加灵活地表达自己的音乐创意，提升作品的质量和市场竞争力。希望通过本文的干货教学和反思，能够帮助到正在学习音乐编曲的朋友们，为他们的音乐之路提供一些参考和启示。

七、从声画和谐芳华电影绒花音乐鉴赏？

《芳华》中《绒花》的演唱者是韩红，她以其独特的嗓音，和柔和的技巧，将这首《绒花》演绎的格外煽情。

《绒花》曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。它以委婉抒情的民歌曲调，歌颂了在革命年代的那种牺牲和奉献精神。

《绒花》在电影的最后才盛开，却在每个人心中种下青春的种子，让许多人默默坐在位子上听完才离去。

八、电影芳华原唱？

芳华的主题曲是《绒花》由我国知名歌唱家韩红演唱。 歌手:韩红 所属专辑:绒花 作曲:王酩 世上有朵美丽的花,那是青春吐芳华。

铮铮硬骨绽花开,漓漓鲜血染红它。

啊～啊～,绒花绒花。

啊～啦～,一路芬芳满山崖。

世上有朵英雄的花,那是青春放光华。

花载亲人上高山,。

九、电影芳华插曲？

芳华全部插曲歌曲：

1.那不勒斯舞曲 (陈灿一开始吹的小号曲)

《那不勒斯舞曲》(又名〈那波里舞曲〉)是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。

2.浓情万缕 邓丽君(陈灿在录音机中放的邓丽君歌曲)

《浓情万缕》是一首由晓燕作词，古月作曲，并由一代歌后邓丽君演唱的一首歌曲，被收录在邓丽君《邓丽君精选专辑disc 8》专辑里。

3.沂蒙颂 (何小萍月下独舞背景音乐)

4.驼铃 (文工团解散时所有人合唱的曲目

5.巴赫(G大调第一大提琴组曲)前奏曲 (女生宿舍中的大提琴曲)

6.绣金匾 (毛主席去世时的歌曲)

7.英雄赞歌 (刘峰战争后，林丁丁在舞台上唱的歌曲)

8.送别

十、芳华电影解说？

影片《芳华》是一部拷问人性的电影,电影中本应受到善待的人物被边缘化,被驱逐到危险、充满血腥、残酷的战场上。

善良的人不被善待，会让我们怀疑人性是否太过于残酷，会让我们质疑行善是否值得，会让我们误以为恶的人本心就是恶的，无论何种情况，何种时代，他们都不会改变。