电影鸟人拍摄时间？

一、电影鸟人拍摄时间？

电影《鸟人》的拍摄时间是2013年4月。2014年上映。

《鸟人》（Birdman）是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片，由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演，

于2014年10月17日在美国上映。

影片讲述一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。

该片获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖。

二、电影鸟人深度解析？

鸟人

“人人心中都有一个鸟人，那就是希望找到自身的存在感，成为被需要的对象。”这是影片导演亚历山德罗·冈萨雷斯·伊纳里图对“鸟人”意象所指的解读。在马斯洛需求层次理论中，鸟人可以说是对这个社会普遍焦虑的深度描摹。影片对于爱与被爱的社交需求也进行了很多描述，但对于主人公瑞根一直以来事业高于爱情的影片情节基础在此则不过多讨论。

三、鸟人电影观后感

《鸟人》是一部由阿利亚·伊纳里图导演的黑色喜剧电影，于2014年上映。这部电影凭借其独特的拍摄风格、奇特的故事情节和精彩的表演赢得了广泛的好评。作为一名电影爱好者，我在观后感中想分享一下我对《鸟人》的观点。

故事背景

《鸟人》讲述了一位曾经饰演超级英雄“鸟人”的演员理夫·汤姆森在事业低谷时试图挽救自己的形象。他决定执导一部在百老汇上演的戏剧作品，希望通过这部戏剧重新获得成功和荣誉。然而，影片通过展现理夫内心的声音和幻觉，深度探讨了名利与现实的冲突，以及艺术与商业的对立。

拍摄风格

《鸟人》以一镜到底的拍摄技术闻名于世。导演用并不显眼的特效将整个故事拍成了一段连贯的序列镜头。这种拍摄手法让观众仿佛置身于故事中，增强了紧张感和肉身参与感。同时，影片运用了大量的中心透视镜头，使得角色和故事在空间上更加紧凑，增加了戏剧性效果。

此外，《鸟人》还采用了快速剪辑和动态摄影的手法，使得整部电影充满了节奏感和视觉冲击力。摄影师恩曼努尔·盖伦斯克将舞台效果与电影效果巧妙结合，创造出一个独特的虚幻世界。

演员表现

《鸟人》的演员阵容强大，每个演员都呈现出精湛的演技。

作为主角的迈克尔·基顿饰演的理夫·汤姆森给观众留下了深刻的印象。他通过精彩的表演展现了理夫内心的挣扎和坚持。基顿的演技细腻而出色，他成功地将理夫这个神奇又可怜的角色塑造得栩栩如生。

同时，艾玛·斯通、爱德华·诺顿、娜奥米·沃茨等优秀的演员也为影片增添了色彩。他们每个人都饰演着一个有趣又复杂的角色，完美地诠释了角色的个性和情感。

主题探讨

《鸟人》的故事并不仅仅是关于一个失败的演员的角逐，更是关于艺术与现实、名利与人生意义的对立和冲突。

电影通过理夫的内心对话和幻觉，探讨了一个艺术家如何在商业化的娱乐行业中找到自己的定位和尊严。他试图通过执导戏剧作品，重新赢得观众的认可和尊重。然而，商业化的影响、媒体的扭曲和名利的追逐对他造成了巨大的压力。

影片还通过理夫与他的女儿的关系，探讨了家庭和事业之间的平衡。理夫犯下了很多错误，他曾经忽视了自己的女儿，而现在他希望能够重新与女儿建立联系。这种家庭与事业之间的冲突和矛盾使得影片更加真实和触动人心。

结论

《鸟人》是一部引人入胜的电影，它通过独特的拍摄风格、出色的演员表现和深刻的主题探讨赢得了观众的赞赏。它不仅仅是一部普通的黑色喜剧电影，更是一部关于艺术和现实、名利和人生意义的思考。

无论你是电影爱好者还是普通观众，《鸟人》都不容错过。在观影之后，或许你也会被这部电影所深深吸引，引发你对于现实与艺术的思考。

四、电影鸟人想表达什么？

影片《鸟人》根据威廉沃顿的同名小说改编，讲诉了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事，导演艾伦帕克通过贯穿全片的对比手法，表现了自由和禁锢这一对立的主题。

五、来分析下电影《鸟人》的镜头运用？

《飞鸟侠》的剧情其实挺简单，从表面来说，是一个过气好莱坞商业电影明星，企图在百老汇通过严肃的舞台剧重塑信心，重拾丢失的光环。从表面故事下透出的暗喻是，艺术这玩意，一旦要迎合大众，必然需要流俗，而坚持阳春白雪的话，必然曲高和寡。就如《让子弹飞》中，师爷的那段名言，站着，挣不着钱，跪下，能挣钱，做生意不丢人。可谁不想站着也能把钱挣了？所以，这个电影的主题其实很鸡贼，就是讨论艺术的生存问题。于是，不光奥斯卡的评委老爷们，就连整个好莱坞从群演到大牌，都无不是这样的心声。不然的话，我们可爱的斯嘉丽约翰逊也不至于演个“黑寡妇”，在各种漫威改变的电影里打酱油啊。

电影的开场是一段文字，建议看完片子再回头把这段话看一遍，会有更多的感慨。第一个镜头挺神奇，如果你没看过印度人在街头的悬空表演的话。随后，镜头跟着男主从化妆间走上舞台，这个时候，我就在想，这么长个过道，实在是拍长镜头的标配啊。再然后，就是舞台上的一段对话，直到那个演员被砸破了脑袋，这个时候，我发现，这片子怎么看着这么累呢？老感觉一口气没喘上来。原来镜头一直到这都没有分切，都是一个长镜头。

在随后的将近100分钟的时间里，这个长镜头一直就没断。当然，其中有些地方是能看出来接的痕迹，但导演确实没用分切来转场。于是，这一口气就一直憋着，直到片子快结束的时候，才舒缓下来，我不知道这是不是导演刻意追求的一种节奏上的控制，反正我是被这节奏给控制了。

说到长镜头，到现在似乎也没有一个标准，多长的镜头算是长镜头。倒是在胶片时代，一般长镜头再长也不过3、4分钟，那是因为一盘胶卷只有那么长。数码时代，理论上，这个时间可以无限长。所以，当《俄罗斯方舟》这部一镜到底的片子出来的时候，造成的震撼非常大。但，如果你对俄罗斯的历史不甚了解，那片子其实也挺无味的。

用长镜头叙事，优点是主观视角，观众的代入感很强。缺点也很明显，只能线性叙事，缺乏蒙太奇带来的时空的交错感和镜头组接产生的1+1大于2的附加值。并且，长镜头在景别上的处理也是很吃力的，一直大全景包着，能够保证画面的信息量，但谁看的下去？镜头凑上去拍特写，镜头外遗漏的信息又太多。

所以，这个片子能够用长镜头耍那么久，很大程度上是因为这个片子在故事上，是简单的，但在表达上，却不简单。这当然得力于导演超强的调度能力，也得力于演员超强的表演功力，还得力于拍摄场景的设置。我发现，最适合拍长镜头的场景，就是那样一条条小巷子，但是四通八达的。一个房间，两三个门的，这样，才能给调度以更大的空间。

至于说这个片子是不是一定要用长镜头来表达，当然是不必的。但是，如果不是长镜头，这片子可不就拍成《黑天鹅》了？所以，电影的主题当然是第一位的，表现形式也非常重要。内容和形式的配比，决定了导演的功力和电影的成色。单纯炫技的，看过一次就不想再看了。用力于内容的，如何让观众愉快地看下去，很不容易。在形式和内容的结合上，诺兰是可以和冈萨雷斯掰掰手腕的。

开门见山，我觉得这是《鸟人》全篇最牛的一个镜头，当我看到这个构图的时候，真是为导演叫好。作为一个前100分钟都是长镜头的电影，这个镜头的出现，真是有效缓解了长镜头在信息交代上的天然不足。换句话说，这个构图，用一个镜头完成了两三个分切镜头才能达到的效果。

通常，我们看到的拍两个人面对面说话时，会使用上面的构图方式。这种镜头的设置为的是在不影响交谈内容表达、交谈双方状态的前提下，将谈话的环境信息也展示了出来。缺点也很明显，景别大了，演员的表情自然容易被忽视，而且两人都只能是侧面。

于是，这样的构图就出现了。这被称之为过肩镜头，透过交谈一方的肩膀，给另一方的面部表情。优点是在照顾到两人位置关系，以及环境信息的同时，给了演员面部的表情。缺点自然是另一方的反应看不到。当然也有戏骨级别的演员，仅仅靠一个肩膀的肢体表演，也能有效传达信息。

然后，这样的表现方式也出现了。先给一方，再给另一方，这通常称之为反打。两个演员的面部表情全部照顾到了，再结合前面那种两个人框在一个画面里的镜头，就可以相对完整地呈现环境、位置关系、情绪等等信息。缺点和过肩镜头一样，一个画面只能表现一个演员，另一方的反应需要再来一个镜头。

再来看《鸟人》的这个镜头，利用镜子，将面对面交谈的两个人统一在一个画面里，关键是，两人还都是正脸，该交代的环境信息一样不少，该捕捉的情绪信息也完全到位。

对于一部几乎长镜头一镜到底的电影，在长镜头的运用上，在场面的调度上，一定会出现很多让人叹为观止，并且想破脑袋也不知道现场是怎么拍出来的镜头。不过，像上面这个极其简单的，仅仅利用了镜子这一道具，就实现了分切效果的单镜头，是长镜头运用当中，最值得讨论和学习的。

六、求，电影《鸟人》影评，字数八百？

谁疯了：《Birdy》

　　烦一个人是有原因的。我一直烦尼古拉斯•凯奇。不管他演什么，我都看不下去。所以这部《Birdy》，迟迟才看。

　　在《Birdy》里，尼古拉斯•凯奇出演Birdy唯一的朋友艾尔。艾尔在电影里有两个基本造型：一个是在越战前，他是一个快乐荒唐的小青年；第二是在越战中，他的脸被炸碎了，出境时始终包着大半边脸。这结果有二：一我看完了片子，二我终于发现他的讨厌之处了：一是他的脸，二是忧伤的眼神，他那闻名于世的忧伤眼神只堪“如丧考妣”四个字来形容，看一眼，就他妈想上去跺几脚才过瘾——敢跟我家艾尔•帕西诺比电眼，靠，也配。

　　好在他即不忧伤，也不常露脸，所以我认为《Birdy》是尼古拉斯•凯奇演的最好的电影。演Birdy的演员身材很好，身体语言也很丰富，好看。导演也很好，特别是那几个飞鸟视角的镜头，特别漂亮。当然，最好的是剧本。

　　剧本的好，好在改编自同名小说。改编自小说的电影剧本，很少会出大问题。说到底，电影是艺术，需要文学基础。所以张艺谋的电影，只要好好的改编小说，问题都不很大，一旦没了好剧本，他就等同于一个MTV导演了。当然，《生命中不能承受之轻》改编坏了，但《布拉格之恋》的坏和《十面埋伏》的坏，还不在一个档次上。

　　剧本的好，好的很玄乎，最后一个镜头才呈现出来的。影片结束前5秒，Birdy从屋顶飞身而下，我以为就这样结束了，心想这他妈的算什么破电影？！但结果是还有一个镜头：Birdy安稳的站在下一阶屋顶，抬头问赶来的艾尔：what？让我评选电影十佳结尾，《Birdy》绝对算一个。试想这样一个结局：Birdy飞身而下，艾尔大叫一声奔过去往楼下看，发现Birdy血肉模糊的摔烂在地面上——这他妈算是一个什么电影呢？

　　就是这个结尾的好。它指出Birdy没疯，也没偏执狂，他始终很清醒。人人都以为他疯了，艾尔也差不多认为，连我都差不多认为他疯了。但导演在最后一个镜头交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鸟状，算是怎么回事呢？再明显不过了，就是一个本能的反抗。

　　艾尔和Birdy曾是一对快乐年轻人。艾尔乐天，荒唐，冒失，而Birdy更温和，腼腆，内向。Birdy爱鸟，很正常，他只是个大孩子而已。他最爱的鸟，并非老鹰夜枭之类的，而是一只柔软的小黄鸟。这是人物性格的外化，体现他的温柔，敏感，内向的性格，和这小鸟一样。

　　接下来有两场戏，至关重要，一场是他们在街头追狗，一场是小黄鸟差点被猫吃了。

　　追狗这一场，是艾尔和Birdy为了弄点钱，帮着一个混混追街上的狗，街上晃悠着的狗们被围捕后，全都被送到一个屠场电死，血淋淋的剥下皮，然后被砍碎卖掉。镜头很血腥。两个孩子又怕又惊又怒。初看之下觉得很怪，干嘛写这么一场十三不靠的戏，跟鸟也没关系，跟什么都没关系。紧接着这一个场，就是一只猫溜进屋子，差点把小鸟咬死了。

　　等看完了翻过头再看，就看出来了这两场的用途了。当时整个社会气氛，就像个一个大屠场，街上的孩子们像狗一样被围猎、被追逐、最后被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到这隐约的恐怖，因为他最柔弱，也最敏感。整个影片里，Birdy在越南战场只有一场戏，是以一个鸟的视角来的，先是低空飞行，越过尸体和战火，最后高高的飞起来，把极端恐惧的Birdy扔在满是战火和尸体的人间地狱里。回忆到这里，Birdy哭了。

　　而艾尔，在战争中毁了脸，他愤怒，打架，怒骂，他知道自己被毁了，但不确信是被谁或者被什么。他不断的和Birdy谈话，Birdy始终不开口。直到艾尔说出以下这些话：“birdy，我俩都完了。我们从未掌握过我们自己的生命……我觉得我们像没人要的狗，记得吗？……当炮弹打倒我脸上，我能闻到肉烧焦的味道，我不能触摸伤口，什么不知道自己的长相了，这些绷带下还是不是我，或者变成军队屠夫的长相……Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！”

　　这番话后，Birdy突然开口说话了。艾尔之前说了那么多，Birdy都不理他，因为他觉得艾尔说的都是废话，自己没话跟他说。这段话一出，说出了核心，所以Birdy说话了。Birdy在大多数时候，没有台词，只靠肢体语言表达内心。他内心深处的创伤和他真实的想法，是由艾尔的口一步步说出来。

　　Birdy在医院里的种种行为，并不是发疯，而是无声的抗议，是谴责：人的世界太他妈荒谬了，老子没话跟你们说，不但不说话，人我也不当了。所以他日夜看着那扇窗，日日夜夜想飞离这荒唐的人世。

　　Birdy想当一只鸟，这希望越是无望，也就越是反衬出这个世界的癫狂。两个孩子的少年时光，全都在血光里、在死亡里、在战争里被毁掉了。所以当艾尔出发去越南时，Birdy的小黄鸟一头撞在玻璃上自杀了。孩子们的好时光死了，一去不复返了，希望破灭了，一切都被毁掉了。

　　所以，最后的结尾，当然必须是那样的，否则，Birdy就真成了疯子。但事实是，疯掉的是这个世界，而不是这两个孩子。

　　《Birdy》和其它反越战电影有很大不同，比如《生于7月4日》。要我说，更深刻。它不是依靠展现战争的残酷场面，或者战后归来的失落，来谴责越战的，在《Birdy》里战争场面就那么三四个镜头。它的立足点在战争对人精神层面的摧毁。它不是理智的、思辨的，而是强烈的、本能的。这就是《Birdy》的深刻之处。它摧毁的不是人的信仰，不是国家荣誉，不是民主，不是理智，不是这些行而上的东西，而是直指人的心灵，这心灵创伤一点愈合的可能性都没有。所以《Birdy》的主角birdy不是一个侃侃而谈的社会批判者，而只是一个敏感柔软如一只小鸟的大男孩。他没有说什么大道理，甚至很少讲话，但他的情感曾是完整的，饱满的。他爱风，爱大海，爱过山车，爱刚出壳的雏鸟，爱自由。但战争毁了一切。

　　比较《生于7月四日》，同样是讲一个青年的越战噩梦，《Birdy》这种抛离了理智的思考，直接入手展现心灵创伤的手法，明显更胜一筹。另外，看了太多战争里的人和事，我成了一个无条件反战者。战争的结果永远是负数，还没处补偿，是纯损失。

七、电影《鸟人》到底讲了什么内涵？

主要讲了：现实的迈克尔和曾经的飞鸟侠角色一直在不断对话，其实这就是一个残酷的现实羁绊和理想的前景在不断的冲撞。

这样两条线索的并行，让影片充满魔幻色彩，一次超现实主义和现实主义的完美结合。 戏中戏，内外不分家，同轨进行，彼此影响，又彼此交融。

窘迫的现实像无数干扰分贝一样在和迈克尔通往理想的境地较真、摔跤，成功的实现并不是一蹴而就，没有强大的精神磁场，一个人很难坚持到底。

八、人和鸟人大战的电影？

电影《宝莱坞机器人2.0：重生归来》

《宝莱坞机器人2.0：重生归来》是由S·尚卡尔执导，拉吉尼坎塔、阿克谢·库玛尔、艾米·杰克逊联合主演的印度科幻片。该片于2018年11月29日在印度上映，2019年9月6日在中国内地上映。

九、守鸟人电影票房？

上映8天，改编自“时代楷模”王继才真实事迹的电影《守岛人》票房突破5000万元。

这是一个令人颇感讶异的成绩，毕竟近年来英模片也拍了不少，但能在票房上成功的却少之又少。原因无他，观众很难接受这类影片不加掩饰的说教了。由于有真人真事打底，又决定了英模片很难做到类型化，导致它早已成为国内电影市场上失落的类型。

十、人类和鸟人一族的电影？

《鲛珠传》是由杨磊执导的奇幻动作电影，该片为其首部电影作品，陈嘉上担任监制，王大陆、张天爱领衔主演，任达华、盛冠森、王迅、赵英俊等联袂主演。

该片以九州大地为舞台，讲述了飞贼泥空空、捕快黑羽、王子赫力三人在寻找鲛珠的旅程中相互扶持、成长，并一同对抗野心勃勃的羽族后裔雪烈的故事。