霸王别姬电影的原唱？

一、霸王别姬电影的原唱？

《霸王别姬》电影的《当爱已成往事》的原唱是林忆莲和李宗盛。这首歌曲张国荣也曾经单独演唱过，还收录在他的专辑里。

《当爱已成往事》是张国荣演唱的一首歌曲，由李宗盛作词、作曲，George Leong编曲，收录在张国荣1995年7月7日由滚石唱片发行的专辑《宠爱》中

二、电影《霸王别姬》究竟好在哪里？

《霸王别姬》影评

——故事梗概

本片讲述的是小豆子和小石头自小一起苦练京戏，逐渐凭借扮演项羽和虞姬成名角儿（程蝶衣和段小楼），因为妓女菊仙的出现，两人关系开始破裂。而在动荡不安的时代更替中，蝶衣和小楼的关系变得愈加复杂……

——固定手法分析

在处理一个人受到重大打击时，声音都是逐渐由实到虚的。小癞子自杀前往嘴里猛塞冰糖葫芦时，关爷的骂小豆子的声音越来越小逐渐。菊仙听到小楼说不爱她的时候，小楼说的话反复出现在她耳边，但声音也是越来越小。

本片用了很多跟镜头。每个跟镜头结束时其实都是带领观众去看悲剧的发生，比如小豆子娘抱着小豆子走出京戏社，最终来到了卖菜刀人所在的巷子，将小豆子多出来的一截手指砍掉了。又比如小豆子被人抱着去张公公房间，最终也是被人猥亵。

本剧用某段特定音乐来暗示悲剧的发生，请原谅我无法形容这是段怎样的声音。但我听出了较为沉重但激烈的鼓声。钟声也曾出现过（小豆子被张公公猥亵后，用钟声作为剪切点）。而要表达某人出现或离开，会用到铃铛声和车轮子转动的声音（袁四爷来到后台见蝶衣和小楼那段）

——分析“小豆子进入京戏社”前的桥段：

通过一个移动跟镜头拍摄小豆子娘抱着小豆子在热闹的市集穿梭。虽然导演用字幕打出了“民国时代＊＊年“，但这个时间点是个抽象概念。所以通过这个移动镜头，我们看得出来这是个还算安稳的年代，人们喜欢看戏。当小豆子娘抱着小豆子看表演时，那么多的小孩子，怎么让观众知道哪个是本片的主角呢？仔细看我们可以发现导演安排小石头扮演孙悟空，并且给了他近景，最重要的是，这里解释了为什么会叫他小石头，因为他可以用脑袋拍砖（本片出现了三次）。而给了小癞子逃跑的戏份，也为小癞子后来带着小豆子逃跑埋下伏笔。

而到了小豆子娘带小豆子去拜师这一段。中间插入两次卖菜刀的小贩在巷子里吆喝的场景，比如：关爷说小豆子的“手指一亮相观众都被吓跑”，下一画面就切到了卖菜刀的小贩在巷子里吆喝的场景。而小豆子在厅里听着娘亲求关爷这一过程中，打在他脸上的光线是逐渐从多到少的，我认为这代表着小豆子心里的阴郁程度，同时暗示悲剧的发生。等到最后小豆子娘抱着小豆子到了卖菜刀的小贩所在的巷子，我才明白导演安排卖菜刀小贩的镜头的用意。令我意外的是，当小豆子看着自己被师傅打烂的手时，卖菜刀的吆喝隐隐出现，他又想起了被母亲砍掉手指的情景了吧。

——分析小豆子（程蝶衣）

1） 内心变化：

小豆子总是背错这一句台词“我本是男儿郎，又不是女嫦娥”。一开始他的确是不喜欢唱京戏的，而且由于男生女相，他妈妈甚至抱着他穿过市集时都是将他脸部遮起来，自卑的他当然不愿意承认自己是女嫦娥。但在师哥的强迫下，他开始慢慢接受自己必须是个女的现实，这样才能演好虞姬，而在这过程中，自己也爱上了师哥。令他绝望的是他师哥不接受同性恋，甚至娶了菊仙。但出于对京戏的热爱，他能坚持活下去。但在经历过文革后，他认为“所有人都在骗他”“京戏能不灭亡吗”结尾处他又再一次被错了台词，最终真的自刎了成为虞姬。但我思索很久后，觉得最后一刻，程蝶衣不是虞姬，而是他自己。在他内心深处，男儿郎的自己是一直存在的。

2）对师哥的爱

一把剑可以说明这一切。当小楼说“如果楚霸王能拿到这把剑，肯定能当上皇帝了，而你准是正宫娘娘了”说者无心，听者有意。蝶衣宁愿牺牲自己换来袁世凯手上的剑，送给与菊仙订婚的小楼，是为了提醒他当初许下的承诺。但小楼显然不将当年的一句话当真。而到了文革时期，小楼为了保命将剑也扔去烧，反而是菊仙去将剑捡起来，就连旁人都被蝶衣对小楼的爱打动，而本人却毫不领情，这也塑造出小楼无情无义的形象。结尾蝶衣虽然还能和小楼一起唱戏，但人是情非，只有戏里的楚霸王才是蝶衣真爱。

3）对妓女的厌恶：

最精彩的一场戏莫非是蝶衣与菊仙的第一次见面了。虽然蝶衣表面上礼貌回应菊仙，但转身“嗙”一声响亮的关门声表现了内心对菊仙的不待见。当菊仙成功哄得小楼摆定亲酒时，“嗙”一声响亮的开门声，蝶衣从房间走出，还往菊仙光着的脚扔下了一双鞋。这毫无预兆的一个镜头，但却反映了蝶衣对情敌观察力之强，一句赶人的话都没讲，却又用这双鞋表达了“让她穿上鞋走人”的意思。

另外一场较为精彩的戏是菊仙去求蝶衣救出被日本人抓走的小楼。本已穿上披风准备出发的小楼看到菊仙来求人，马上又脱下披风，慢慢地坐下来对菊仙讽刺一番。当谈判成功后，菊仙想帮蝶衣披上披风，谁料蝶衣特地闪开自己装作要先戴上围巾，气得菊仙硬生生将披风往他身上一披。

在整部电影中，蝶衣跟菊仙说过两次“谢谢菊仙姑娘。”第一次是订婚宴上，菊仙说要罚迟到的蝶衣的一杯，就连酒杯都举到蝶衣嘴前了，但蝶衣说完谢谢后毫不领情转身离开。第二次是小四抢了蝶衣的虞姬一角，菊仙好心将披风盖到蝶衣身上，蝶衣说完谢谢就将披风抖掉转身离开。

程蝶衣之所以如此讨厌菊仙姑娘，不单单是因为他抢走了小楼，也是对妓女的鄙视。程蝶衣的母亲是窑子里出来的，一开始我并不了解这个意思，但看到小豆子娘抱着小豆子穿过市集时，一个男人上来调戏小豆子娘，这场景就像青楼里男人对妓女的调戏。而当小豆子娘跪着求关爷“只要你收下他，你要我做啥都行”，关爷回了句“都是下九流，谁嫌弃谁”，基本确定小豆子娘是妓女身份了。而小豆子看向娘亲下跪时，眼神是斜视着母亲的，有些鄙视的意味。而到了睡觉时孩子们将小豆子手上拿着的娘亲的披风弄到地上说“窑子里的东西掉地上咯”，小豆子马上将披风烧了，也可见小豆子对妓女的厌恶是从小就有的。但同时小豆子也是爱娘亲的，不然就不会在成名后仍命人写信并烧掉，来告诉母亲。

——分析小癞子是如何一步步走向死亡的

小癞子一开始就是以逃跑未遂的形象出现的，动机是什么呢？我们在片子里清楚地看到了他经常挨打，虽然嘴上说着不怕，但被打得厉害了也会大哭求饶，就连被角儿的惊人演技打动时都会惊叹一句“这得挨多少打啊”，可见挨打已经在他心里留下心里阴影。如果说第一和第二次逃跑是肉体上的逃脱。那么第三次就是精神上的逃脱，他上吊自杀了。或许是看到小豆子快被关爷打死的那一刻，他不想再过着被挨打的日子，他决定自杀。我们先是听到卖冰糖葫芦的吆喝声，才看到小癞子死命往自己的嘴里塞冰糖葫芦的画面，我想起了这是因为他跟小豆子说过“爷吃了冰糖葫芦就啥都不怕了。”他的背后是光亮的院子和烟雾，有点像人死后升天的仙境。而当关爷他们发现小癞子上吊的那一场景，没有人尖叫，但此时板子倒了下来，发出巨大的声响，实则是表达此时关爷他们心中唏嘘不已的情绪。直到后来，蝶衣两次听到卖冰糖葫芦的吆喝声，都会停下露出追忆的样子。

——固定手法分析

在处理一个人受到重大打击时，声音都是逐渐由实到虚的。小癞子自杀前往嘴里猛塞冰糖葫芦时，关爷的骂小豆子的声音越来越小逐渐。菊仙听到小楼说不爱她的时候，小楼说的话反复出现在她耳边，但声音也是越来越小。

本片用了很多跟镜头。每个跟镜头结束时其实都是带领观众去看悲剧的发生，比如小豆子娘抱着小豆子走出京戏社，最终来到了卖菜刀人所在的巷子，将小豆子多出来的一截手指砍掉了。又比如小豆子被人抱着去张公公房间，最终也是被人猥亵。

本剧用某段特定音乐来暗示悲剧的发生，请原谅我无法形容这是段怎样的声音。但我听出了较为沉重但激烈的鼓声。钟声也曾出现过（小豆子被张公公猥亵后，用钟声作为剪切点）。而要表达某人出现或离开，会用到铃铛声和车轮子转动的声音（袁四爷来到后台见蝶衣和小楼那段）

三、谱子电影疯狂原始人中的名句？

你们想留就留下，让我走。我有梦想，有使命，有活下去的理由!

四、霸王别姬电影获奖？

是，第46届法国戛纳国际电影节国际影评人联盟大奖，获奖主体：《霸王别姬》。

第59届纽约影评人协会奖最佳外语片，获奖主体：《霸王别姬》。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

五、霸王别姬电影解读？

电影《霸王别姬》主要围绕了两位京剧演员半个世纪的悲欢离合，从两人的经历展现出对传统文化、人性以及当时社会每个人生活状态的思考等，期间经历了民国、抗战、新中国成立以及文革等上个世纪最重要的时间节点，从程蝶衣的悲剧人生，看出了时代风云的变迁。

传统文化：

许多人把京戏视为传统文化的精华，也是最能体现正宗中原文化的一种方式，一曲《霸王别姬》对京剧做了全方位展示。而电影则是选用了两位京剧演员作为基底，将他们学戏、唱戏到舞台表演一一展现了出来。

从那句“不疯魔不成活”中可以看出京剧文化的魅力，从影片中还可以看到20世纪初期北京的市井气息，街边各种小商小贩以及卖艺者，都可以看出当时中国社会的一种市井文化。影片中的建筑从四合院、花满楼妓院、老城墙等都展现了老北京的建筑风格。

人性：

一部跨越多个时代的作品，更能看出对于人性的思考，片中程蝶衣的一生经历了爱人的背叛、文革时期众人的诬陷、徒弟的反叛与欺凌等一系列人性的美好与险恶，本单纯地以为会和段小楼唱一辈子戏的程蝶衣，最终发现，师哥只是个普通人，他也要七情六欲，他也会选择背叛，相信一切皆美好的程蝶衣，在经历了无数糟粕后，最终选择了拔剑自刎。

社会的变迁：

对于程蝶衣来说，处在了中国最动荡的年代，期间经历了民国、抗战、新中国成立以及文革等一系列时间节点，他已经深深地陷入到了时代洪流中，如果没有能力被时代所淘洗，最终只能沦为牺牲品。

程蝶衣和段小楼从一代名角，从只给达官贵人献唱、到给日本军官演出再到京剧文化被时代抛弃，最终两人只能在废弃的剧院内独奏。片中还有多位配角来体现出这一点，袁四爷从一位达官贵人最终沦为刀下奴，当年叱咤京城的张公公到了新中国建立后只能沿街乞讨……

最后的程蝶衣对于世间已经厌倦了，经历了辉煌、动荡、得到、失去等一系列变故后，最终选择在戏中结束生命。

六、霸王别姬电影背景？

以20世纪20年代至80年代的北京城为背景，讲述了程蝶衣、段小楼、菊仙三个人物之间哀艳的悲情故事。作者以政权更迭、国运多舛的时代大背景来演绎小人物痴迷与背叛的感情纠葛，同时以传统梨园京剧的繁复华丽作为基调，记述出动荡年代底层人物的真实命运和文革等历史事件，蕴含着历史与社会、美学与哲学的意味。

七、霸王别姬电影的摄影技巧？

文学化的光影运用，摄影用光的首尾呼应。国粹为媒，时代风雅，摄影用光中的剪影。

我们在学习写作的时候都练习过一种写作技巧，就是首尾呼应。这样做的目的是前后又一个照应，在最后结尾处能有一个前后接续的呼应。这种方法在电影中其实并不多见，因为电影从整体来看一般成线性，故事情节推进，结尾往往是需要一个意想不到的结果来收尾。

《霸王别姬》在最后收尾的情节，与影片最开始处于同一个空间和时间维度，这个设计就把整部电影叙事都设置成为了倒叙的模式，也就是回忆为主线。那么在处理这样的情节发展，画面中的摄影用光，导演也使用了相同的光线布置方法，就是通过聚光灯，将人物照亮，这个光线为点状光源，强度很高，且方向性明显，只是照亮了主人公的形象，与周围的暗光条件形成极大的反差。

这样布光的效果在于营造了一种舞台追光的效果，在视觉上有利于几种目光的方向，弱化周围不需要的细节。另一方面给观众以悬疑的思考，就是主人公的状态到底是在戏剧中，还是回到了现实生活中，如果是现实生活，那为什么需要在这样的光线条件下，这就形成了矛盾，增加了戏剧冲突。而且，在光线的造型上，形成了首尾呼应，与情节发展紧密的结合了在一起。

八、霸王别姬电影讲的什么？

电影《霸王别姬》主要围绕了两位京剧演员半个世纪的悲欢离合，从两人的经历展现出对传统文化、人性以及当时社会每个人生活状态的思考等，期间经历了民国、抗战、新中国成立以及文革等上个世纪最重要的时间节点，从程蝶衣的悲剧人生，看出了时代风云的变迁。

九、霸王别姬电影的拍摄艺术？

主要体现在以下几个方面吧：

一、敢于突然社会枷锁，发掘电影的意义

《霸王别姬》这部影片可以说是突破层层封锁，它的主题和历史背景自以及影片中所表达的意义，都是在当时也可以说是现在的中国所避讳和不谈的。

二、影片的色彩布局，做了良好的典范

影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义更为深刻。

三、镜头的处理独到。

好的电影离不开对镜头的刻画。影片的开始，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被大剧院的人看上，以至于戏班子没有了赞助，他被大师兄拿着烟斗戳嘴的那一镜头，蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳，令人记忆深刻。

四、电影的主题极具冲击力

此影片内容上包含十年文革，包含同性恋等一些不符合当时主流的内容。

十、霸王别姬的故事最早电影？

一、1981年，香港导演罗启锐将香港女作家李碧华的电视剧剧本《霸王别姬》拍摄成2集电视剧，由余家伦、岳华、樊少皇等人主演，剧本于1985年改写为小说出版。据称李碧华的《霸王别姬》最初完成于1979年。

二、1983年，徐枫购下《霸王别姬》电影版权。1992年2月末，电影《霸王别姬》在北京正式开机，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅、葛优等人主演，于1993年上映。电影版的剧本除由原作者李碧华改编外，还找来内地编剧芦苇合作，主要使对白更具北京味道，为剧本增色不少，加上陈凯歌必然参与创作；三个人将剧本反复修改接近一年。其后，李碧华再按剧本撰写全新的《霸王别姬》小说版，相比原来二百页的篇幅，增加一倍。

三、2001年，再次被新加坡改编成同名电视剧，由蔡兴麟等人主演。