我在故宫修文物电影主题歌

一、我在故宫修文物电影主题歌

我在故宫修文物电影主题歌

大家好！我是一名博主，最近有幸被邀请到故宫修复文物电影的现场，并有幸聆听到了即将上映的电影主题歌。今天我想和大家分享一下这段特别的经历，以及我对这首主题歌的感受。

首先，我要感谢故宫博物院和电影制作团队给予我这次难得的机会。作为一个文化爱好者，我一直对故宫充满了敬仰之情。能够近距离观察和参与到修复文物的过程中，让我更深刻地体会到了故宫文化的博大精深。

当天，我早早来到了故宫博物院，穿过无数雄伟的宫殿和廊道，来到了修复文物的工作室。在工作室里，我见到了一群专业的修复师傅，他们正在细心地修补着历史上的珍贵文物。

一时之间，我真的慢慢融入到这个氛围里：一边听着师傅们互相交流，一边观察着他们使用显微镜仔细地修复瓷器和织锦。这些文物看上去虽然已经经历了几个世纪的风雨，但在修复师傅们的巧手下，它们又焕发出了新的生机。

此刻，我不禁感叹古人的智慧和勤劳。他们创造了如此精美绝伦的文物，而我们也应该将这些文化遗产保护好，传承下去。

距离电影开演的时间越来越近，制作团队带我来到了录音室。一位年轻的歌手正在准备录制电影的主题歌曲。她的声音清澈而动人，每一个音符仿佛都能触及人心。

这首主题歌以《我在故宫修文物》为题，通过歌词将观众带入到修复文物的世界中，展现出故宫的魅力和神秘感。

歌词中的每一个字都充满了力量和感情，用最简单的语言表达了修复师傅对于文物的敬意和热爱。这首歌曲既有着深情款款的旋律，又有着激昂的节奏，仿佛让人身临其境地感受到了修复文物的艰辛与快乐。

通过主题歌曲，《我在故宫修文物》电影进一步拉近了观众和文物之间的距离。它不仅仅是一部电影，更是一次人与文化遗产的对话，一次对中国传统文化的传承和赞美。

听完这首主题歌，我不禁感叹现代电影之美。电影不仅通过视觉呈现给我们壮丽的画面，更通过歌声将我们带入到一个立体而有魅力的文化世界。

故宫作为中国古代宫廷建筑的瑰宝，是世界文化遗产的代表之一。而这次电影的推出，无疑将更多人的目光聚焦在故宫文化上，进一步提高了文化自信和民族自豪感。

通过电影的形式，观众们不仅可以了解到一些故宫的历史和传说，更能够深入感受到故宫的独特魅力和价值。

作为观众，除了欣赏电影，我们更要主动参与到保护和传承文化遗产的行动中来。无论是通过加入志愿者团队，还是通过宣传和推广，我们都可以为保护故宫文化做出自己的贡献。

最后，我要衷心祝愿《我在故宫修文物》电影的上映能够取得巨大的成功。同时，也希望更多的电影能够以保护文化遗产为主题，让我们更加了解和热爱我们的传统文化。

文化是一座城市的灵魂，也是一个国家的瑰宝。让我们一起努力，保护和传承好这些宝贵的文化遗产！

二、我在故宫修文物的导演

我在故宫修文物的导演

大家好！非常荣幸今天能够向大家分享我在故宫修文物的导演经历。故宫作为中国乃至世界文化遗产的瑰宝之一，承载着丰厚的历史文化底蕴，为人们展示了先祖们的智慧和创造力。作为修复文物的导演，我有幸参与了众多珍贵文物的修复工作，亲身感受到了文物修复背后的艰辛和担责。

作为导演，我的首要任务是保护和保存故宫的文物。在文物修复的过程中，我们需要综合运用专业知识、科学技术和传统工艺，确保文物得到妥善的处理和保管。保护文物是一项既需要耐心又需要高度专注的工作。每一次修复都需要对文物进行仔细观察和检测，确保每一个细节都得到恢复和保存。

世界上没有任何一种修复方法可以百分之百地恢复文物的原貌，我们的目标是尽可能地减少损伤，并保持文物的原始风貌。在修复过程中，我们使用最精密的仪器检测文物的状况，分析材料的成分和结构，然后制定出最合适的修复方案。重要的是要确保修复过程对文物的材料造成最小的干扰。

文物修复的科技手段

在文物修复的领域里，科技手段发挥着重要的作用。目前，我们主要使用激光扫描、X射线成像、红外线技术等非破坏性检测手段。这些技术可以帮助我们深入了解文物内部的结构和原貌，从而为修复方案的制定提供可靠的数据支持。

同时，我们还使用了许多传统的手工工艺。比如，在绘制失落的图案时，我们采用了传统的翡翠镶嵌技艺，通过手工精确地拼接和修复，使文物的颜色、形状和纹路恢复到最佳状态。这些细致的工艺需要极高的技巧和耐心，而最终的效果却令人惊叹。

为了保证文物修复的成功，我们还积极开展与其他文化机构和学术研究机构的合作。他们提供了一流的专业知识和技术支持，使我们能够更好地修复文物并推动相关研究的发展。文物修复是一个团队合作的工作，只有多方联手，才能取得更好的成果。

修复工作中的挑战和责任

作为修复文物的导演，我深知在修复过程中面临的挑战和责任。首先，我们必须尊重和保护文物的原始特征，不能过度干预和改变。这需要我们准确理解文物的历史和文化背景，才能制定出合理的修复方案。

其次，文物修复需要时间和耐心。每一项修复都需要仔细地研究、验证和实施，这些工作都需要时间。在修复过程中，我们要保持高度的专注和耐心，时刻关注细节，以确保修复工作的质量。

最后，文物修复的责任重大。我们的目标是保护、传承和展示文物，让更多的人了解和欣赏中国的历史和文化。每一次修复都是在为未来做着努力，为后代留下更多珍贵的遗产。

总结

通过我在故宫修文物的导演经历，我深深地感受到了文物修复的重要性和挑战性。文物修复不仅仅是一项技术工作，更是对历史文化的传承和保护的责任。我们需要综合运用科技手段和传统工艺，准确理解文物的特征和价值，才能做好修复工作。

希望通过这篇博文，能够让更多人了解和关注文物修复的工作，共同呵护我们宝贵的历史遗产。

关键词：我在故宫修文物的导演、保护、保存、修复、科技手段、非破坏性检测、传统工艺、责任、挑战、文物价值。

三、我在故宫修文物电影片尾曲

我在故宫修文物电影片尾曲

故宫修复文物的挑战与机遇

故宫博物院是中国乃至世界上最重要的博物馆之一，拥有丰富的文化遗产，其中包括珍贵的文物。然而，随着时间的推移，这些文物受到了时间的侵蚀和自然灾害的威胁，需要进行修复和保护。作为博物馆的一名修复师，我有幸参与了修复工作，并见证了这个过程中的挑战与机遇。

修复的艺术和科学

故宫的文物修复不仅仅是一项技术工作，更是一门艺术和科学的结合。通过各种技术手段，我们努力恢复文物的原貌，并保持其历史风貌。修复过程中，我们需要考虑材料的特性、历史背景和保护原则，以确保修复的文物能够在时间中长久保存。

我们使用先进的设备和技术，例如数字化扫描、三维建模和红外线检测。这些工具帮助我们更好地了解文物的状况，并指导修复过程。同时，我们也需要培养专业的技能和对文物的细致观察力，以便做出正确的决策并保证修复的质量。

修复的挑战

故宫的文物来自不同的历史时期和材料，因此每个文物都有其独特的修复需求。有些文物可能受到严重的破损，需要进行复杂的修复工作，而有些文物可能只需要进行简单的清洁和保护。

然而，修复工作并不总是一帆风顺。首先，文物修复需要时间和耐心。有些复杂的修复可能需要数月甚至数年的时间才能完成。我们需要进行详细的调研、试验和分析，以确定最佳的修复方法。

其次，文物修复需要专业知识和经验。只有经过专业培训和实践经验的修复师才能够胜任这项工作。我们需要了解不同材料的性质和反应，以避免使用对文物有害的化学物质或错误的修复方法。

此外，文物修复还需要团队合作。一个复杂的修复项目可能涉及多个专业领域的人员，包括化学家、物理学家、工程师和艺术专家。他们各自的专业知识和技能的结合是保证修复质量的关键。

修复的机遇与价值

文物修复不仅仅是一项技术工作，更是一项使命。通过修复文物，我们不仅能够保护和保存历史遗产，还能够传承和弘扬中华文化。故宫作为中国传统文化的重要载体，修复工作具有重要的意义和价值。

文物修复也为研究提供了机遇。通过修复过程中的调查和分析，我们可以深入研究文物的历史背景、制作工艺和艺术表现形式。这些研究成果有助于学界和公众更好地了解和欣赏文物，同时也为相关研究领域提供了重要的资料。

修复工作也为文物的展示和教育提供了支持。修复后的文物能够以更好的状态展示给观众，使他们更好地理解和感受文物的价值。此外，修复工作还提供了机会，使公众更深入地了解文物修复的过程和意义。

结语

作为一名文物修复师，我深知修复工作的重要性和价值。通过修复文物，我们不仅仅是在修复一件件古老的物品，更是在保护和传承中华民族的文化血脉。我为能够参与故宫的修复工作感到骄傲和荣幸，同时也希望这项工作能够得到更多人的关注和支持。

四、我在故宫修复文物的奇妙体验

走进故宫，仿佛穿越了几个世纪，身边的一切都散发着古老的气息。作为一名文物修复师，我常常沉浸在这段与历史对话的过程中。在这个世界上，能与数百年前的文化瑰宝近距离接触，是多么令人兴奋的事情。

每次踏入文物修复室，都会感受到一股浓厚的责任感。这里是我的工作场所，也是我每天探索和学习的天地。在这里，我接触到各种各样的文物，从精美的陶瓷到华丽的丝绸，每一件都有着独特的故事。我常常思考，修复这件文物时，如何能尽可能保留它的历史痕迹，而不是将其完全改变。这样的理念与原则让我在工作中时刻保持着警觉，也让我更加敬畏这份职业。

修复的过程与挑战

在修复的过程中，我会面临各种技术上的挑战。有时，我会发现一件文物的损坏程度远超我的预期，这时我就需要深入开展一系列的分析与实验，以确定最佳的修复方案。例如，有一次我修复了一件清代的瓷器，它的底部缺了一块。通过显微镜观察，我注意到周围的原料与那块缺失部分的成分有些不同，这给我的修复工作带来了新思路。通过反复实验，我最终找到了最合适的修复材料，使得修复后的瓷器在外观上几乎无法分辨出破损的痕迹。

这种细致入微的观察对我来说，不单是工作，更是一种如同艺术创作般的享受。在每一次的修复中，我都有一种探索未知的兴奋感。而这种过程也让我学会了耐心和专注，因为任何一个细节的忽视都可能会导致整个修复工作的失败。

文化交流与传承

除了技术上的挑战，我还常常会参与各种关于文物的讲座和交流活动。在这些活动中，我不仅要分享自己的修复经验，也要聆听专家们对文物保护的看法，以及不同国家在文物修复领域的先进做法。这些切磋让我意识到了文物不仅是历史的载体，更是不同文化间交流的桥梁。在修复一件文物的过程中，我感受到了推陈出新的力量，这种力量为我带来了更大的使命感：我修复的不仅仅是文物本身，更是文化和历史的延续。

我常常思考，作为一名文物修复师，我能为这段文化传承做些什么。从某种意义上说，我承担着守护历史的责任。因此，我希望通过更多的活动，让大众感受到文物的魅力，让更多的人加入到文物保护的队伍中去，让这份文化得以延续下去。

与团队的协作

在我的工作中，团队的合作同样至关重要。我们的团队由不同专业背景的人员组成，包括化学分析师、艺术历史学家和修复技师等。每一个人都在这个过程中发挥着独特的作用。例如，在一件文物的修复中，化学分析师会提供关于材料成分的详细信息，而艺术历史学家则会确保修复过程符合文物的历史背景。

这种多学科的合作常常让我感到振奋。在一次国际会议上，我们团队展示了一系列成功的修复案例，得到了来自世界各地专家的高度认可。这不仅激励着我继续前进，也让我意识到团队的力量是无穷的。每一个细节、每一个创意都是我们共同努力的结果，这种成就感是无法用言语形容的。

未来的展望

随着科技的进步，文物修复也在不断演变。不久前，我参与了一项关于3D打印修复技术的研究。这项技术让我看到，如何利用现代科技帮助修复古老的文物。想象一下，未来或许能通过数字化的方式重现那些已经损坏的文物，让更多的人能够欣赏到它们的魅力。

我相信，技术将为文物修复带来更多的可能性，同时也让我对未来的修复工作充满期待。作为一名文物修复师，我的使命不仅是修复历史，更是保护与传承文化。从每一件文物中，我都能获得灵感与力量，去推动这项神圣的事业。

通过这篇文章，我希望读者能够更深入地理解文物修复的魅力与意义。当你下次在博物馆中看到一件令人惊艳的古物时，或许你会想起，那背后有着多少专业的修复师们默默奉献的身影。了解文物修复，你不仅是在了解历史，更是在与文化的传承对话。

五、如何评价大电影《我在故宫修文物》？

此文最早发布在我的公众号 白里泛红 题目为《工匠精神是种病 | 一个手工爱好者眼中的电影《我在故宫修文物》》

近日，我的好友lafuenty关于我的文章《一个熟练的半途而废者》在朋友中流传，大家纷纷前来慰问“没想到你是这样的大海！”。正巧昨天有机会参加北京点映看了《我在故宫修文物》大电影（12月16日上映），我就以一个未竟的手工爱好者的视角，谈谈我对这部电影的评价，以及原本很简单，却被赋予了太多商业内涵的“工匠精神”。

最初接触“技艺的心”这个概念，还是高二去新华书店买教辅的时候无意翻开的王迩淞的《奢侈态度》，开篇第一句话就是：

台北故宫博物院为了推广台北故宫，出资请著名导演侯孝贤为其拍电影，这样就有了侯导演的第一部纪录片——《盛世里的工匠技艺》

从此这部仅有55分钟的纪录片，就在我的待阅清单里待了好几年，这部侯导亲自旁白，有雷光夏配乐的宣传片，当时只在一个“不存在的”网站Youtube上才能播放（现在可在B站找到），直到有一年我终于去了台湾，才在猫空山顶茶楼看雨的时候用手机流量看完。此后，侯导在片中反复划重点的那句名言就成了我微博的签名，到现在也没有改过：

▲ 侯导孝贤划重点。

克洛德·列维·斯特劳斯：

“技艺，是人在宇宙中为自己找到的位置。”

Claude Lévi-Strauss:

"Technology is the position in the universe that man finds for himself."

（今天在豆瓣见到有人问原文出处才特地去找，但也只找到了台北故宫博物院英文网站上的翻译，今天看来，若“技艺”原文对应的就是“Technology”的话，这句话在当下就又有了新的意涵，程序员也可以有“工匠精神”了！）

有网友评这话“作天作地，不知所云”，我却每每感到热泪盈眶，人与动物的根本不同就是能够使用工具、发展技术，而技术之精进就是意义之扩大，也就是在天地之间、宇宙之中安身立命。

我曾有段时间是狂热的手工皮具爱好者，狂热的程度大致是：凡是做皮具的时候可以忘却时间的流逝，wishlist里的大牌包包都想自己做一个，见到所有日常物件都在琢磨怎么做个套子把它包起来，每天晚上做梦也在画图纸、偶尔还会大半夜跳起来找一块皮料量尺寸看能不能实现我梦中的设计。

而当时我在皮具圈里认识的朋友们，有不少数都对做皮具有着不计成本的严肃和追求极致的态度，他们会为了不露出粗糙的肉面，在看不见的卡位内侧也要对贴一层皮，从而花费两倍的成本；会为了正反面走线的均匀和平直严格控制打斩的垂直度，甚至启用工业级的冲压机；会为了钱包弯折处不出现褶皱从选择皮料就开始注意皮革的纹路和方向；会拉我一起搜寻、翻译、学习各国的手工皮具制作书籍，并分享到网上不求任何回报……而经历过无数遍“细节是魔鬼”，甚至可以乱真地做出一个爱马仕的他们，也只称自己是“做皮的”，也只会说“匠人精神是我羡慕的状态”。

这样的他们，就像是犯了一种“不做到最好就会死”的痴病，在日复一日层出不穷的细节里修炼打磨，去开辟自己在宇宙中的小小位置，如同无止境攀登的西西弗斯，区别只是，愈受折磨愈觉快乐。

▲ 这是当年我从英文翻译并PS的美式皮具经典书籍《史东门箱包制作》中的一页。

我们共同的美感来源

在侯导08年的老片里，也和《我在故宫修文物》一样拍摄过深夜采割生漆的画面，但全片确实更重于展现文物本身的精巧绝美、制作工艺的庞杂繁复，从而凸显我们的美感来源正是由技艺迭代而生，正如侯导所说：

我们之所以喜欢古的东西、手工的东西，是因为我们的美感来源，就是由这历时久远的技艺中，逐渐形成。

而《我在故宫修文物》，则把技艺和美感落实到了每一个具体的人身上，由人传承和实践技艺，再由人的技艺保留和创造美感，每一件文物记录与承载的都是创造者、拥有者、历代保存和修复者的痕迹，就像静止的时光机，默不作声地完成了今人与古人的神交。

十一月初故宫微博发布海报的时候，我没觉出有什么特别。直到今天在影院看了大幅海报才发现其中的玄机，每件国宝级文物并非完美，其中微小破损处，有一个小人在修修补补。

画卷、绸缎、佛像占满了整幅海报，而修补的工匠却只在其中一角。乍看时几乎要被忽略。但只要看到了，仅仅旁边“大历史，小工匠”六个字就足以令人唏嘘不已。

为便于观看，左图是原海报，右图是我放大20倍后的工匠剪影。

▲ 清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”（有意思的是，我的一位珐琅专业的匠人朋友说此处的剪影重心前倾，似乎更像是在拆文物，见仁见智，供大家讨论）

▲ 明代“自在观音像”

▲ 清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇”

▲ 元代“剔红水仙花纹图盘”

▲ 明代“边景昭 竹鹤图轴”

▲ 宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”

海报设计师就是人称“在他之前，大陆没有海报设计师”的黄海，看他的portfolio我才发现，我们觉得风味绝佳、创意撩人、必须右键保存的电影海报居然全都出自他的手笔：《一代宗师》、《黄金时代》、《功夫》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《寻龙诀》、《大圣归来》、《大鱼海棠》、《中国合伙人》、《寒战》……

在做海报界也小有涉猎的我，此刻才真的体会到何谓“高山仰止”、“心服口服”、“献上膝盖”，而设计师黄海此次拿出来的这六幅一组海报，真正也配得上“工匠精神”，更贴切地阐释了电影主题“择一事，终一生”。

而此刻每一个在海报前，因为心动而惊叹的我们，也都一个个染上“工匠精神”的毒，忽然被揭穿了骨子里潜伏千年、深藏心底的灵魂欲望。这种对精深技艺所塑造的美感欲罢不能的感觉，简直是最难熬的戒断症状。

▲ 就为了片头的这一幕，也要去电影院看一次，毕竟我们为了bilibili篮球队都开始看CBA了！

周一晚上5点40开始入场的点映，上座率几乎达到了90%，这在工作日的傍晚足见大家排除万难的诚意。影片只有短短的80分钟，可以确定导演作出了不少的取舍和牺牲，不过需要特别说明的一点是：电影版《我在故宫修文物》的导演并不是原三集纪录片的导演，这是三集纪录片导演叶君在知乎上说明过的：

后来的电影版是投资公司拿原素材另找人剪的，我没再参与

所以今天我的评价都仅针对《我在故宫修文物》电影版。

夏天的时候在B站断断续续看过那三集纪录片，当时颇为震撼，尤其是屈峰所说的“刻菩萨”的那段，直击灵魂。此次一个看过纪录片版本的观众，看到电影版中新导演的处理：去掉了所有旁白，加入了极其频繁和突然的剪切、无显著意义的风景镜头和大段的背景音乐，实在有些难以适应，并且十分困惑：

原片中粉丝基础最强的人物和观点最鲜明的对白得到了保留，包括“磨练性子”、“师徒传承”和“文物有生”等，但没有大量前因后果的铺陈，显得过于干货，以至于没有故事感，全部都是格言警句。或许故宫风光片的剪切和背景音乐的配合是为了稀释这种“格言视频集锦”的感觉，但就我个人而言，我更希望看到完整的故事，而非稀释后的浓缩鸡汤。影片进行一半的时候，我身边第一次看《修文物》的大哥也摇头说“太散了”，想来应该不是我一个人的感受。

令我更为奇怪的是，影片大约30分钟处用较大的篇幅展示了下班打卡和年轻人锁好几道门的场景，我特地注意了时间是因为我以为这就要结束了。果不其然，在影片最后也有下班打卡和老师傅关门的场景，但在对话中没有明确点出，客观的感受只会是大家各自锁了门，而纪录片中所说的每天上下班都要进出“七道门”的信息是未被传达的。

虽然这些我都可以理解为导演为长度所限做出的牺牲，但我仍然不明白既然有大段播放静物风光片的时间，为何不能完整地好好讲个故事。不知道是导演认为我们的理解能力太强，以至于能够从模糊的线索里推断出整个故事；还是认为我们认知能力太弱，以至于需要插入风光片来减少我们的负担。（这个问题我后面在见面会上提问了导演，请看下文）

当然不得不说的是，这次观影和家里电脑上看纪录片确实有着明显的差别。在影院大屏幕上，无论是文物的华美、师傅的巧工，还是故宫景致的静谧，都能更清晰细腻宏大地展现，这在鎏金钟表等精细物件上更为突出，当然电影版里王津师傅的戏份之足，足以让所有迷妹满意。

另外，电影版加入了一段故宫员工参加健步走活动的片段，可以算是小彩蛋。其中两个师傅都提前到了，领了条干站着，彼此一问，“你也在等徒弟呀”的画面直戳萌点。

我想，再不济，没看懂的观众可以再回来看一遍原版的纪录片，大电影的宣传意义也就达到了。

▲ 昨晚北京蓝色港湾的点映有5位师傅到场，分别是在周一的故宫骑自行车的纪东歌，王津老师的小伙计亓浩楠，雕佛头谈人生的哲学家屈峰，采漆补琴“可以巧手继拙作”的闵俊嵘，还有青铜组的高飞师傅。

见面会上，屈峰师傅当之无愧是全场幽默担当，先是说“要把丑脸进行到底，我存在的最大意义是因为我脸显得故宫的文物更美”，又说“有人认为我和王师傅同龄，我就想我还有十几年才退休”，“我这一步到位，以后几十年也不变了”（热心观众问出了他的年龄，原来是78年生人），“我研究生毕业以后就想留在北京，故宫招聘我就去了，当初我只是为了一个户口，留在北京，继续和我搞艺术的哥们在一起，结果干着干着就把自己干进去了，和搞艺术的哥们若即若离了”

在现场虽然我没有机会和风趣的屈峰老师聊天，但我还是抓紧时间问了导演上面的问题，并把导演惹得不太开心：

我：作为一个看过B站纪录片版本到现场观影的迷妹，我认为电影版有一个问题，一是没有旁白，二是被剪得非常碎，基本上几分钟一段，我们对其中人物和他做的事情，如果是第一次观影的观众会比较困难，同样的，加了很多风景和生活化的镜头，我觉得这个是不是影响表达“修文物”的主题。

导演：因为这是电影，明白吗？

我：？？？

导演：你是第一次坐在电影院看纪录片，是吗？

我：我觉得应该是的。（当时没仔细想，我还在电影院看过《狂野非洲》呢！）

导演：不是觉得，这个应该知道吧。所以你会有这样一个感受，首先我们为什么要这样做，因为电影要有一个“电影感”的感觉，这是创作者最起码的对电影的判断，其实有很多人有这个问题，因为但凡有这个问题的都是第一次坐在影院看纪录片的，然后还有可能看纪录片的经历更多地实在电视上或者在网络上看到，可能真正接触到独立的纪录电影的机会比较少，因为电影和电视不是简单的屏幕大小的关系，而我在这个电影版的创作当中，你已经感觉到了它的改变和转移，因为我把我的重点放到了人身上，而不是修文物这件事身上，大家能体会到是吗，所以说得更简单直白一些，我做这部纪录片的初衷，是想用我们真实的记录，告诉大家，有一群人在这样生活着，他们用这种方式在度过他们的生命，他们在这样生活着，可能很多人一辈子都不可能了解到跟你有不同生活方式的，有不同的度过生命状态的人，就像从我第一天拍纪录片开始，我就是想用我们的镜头去记录和呈现这些，和普通观众不太能感知到的那些人的生命状态，就像我之前也拍摄了《喜马拉雅天梯》，去年也走上了大荧幕，是拍珠峰的藏族的年轻向导，有人知道《喜马拉雅天梯》吗？好的谢谢，我想你们更能感受到这部电影要表达的东西，没关系我丝毫没有说，你，不懂。我每一次都会问有多少人是第一次到电影院里来看纪录片，这个观影体验是非常重要的，所以我想问这位姑娘，这部电影版变得更像散文，他不像一个知识性更强，趣味性更强的电视版的作品，但是我还想问你，你还会第二次、第三次走进影院去看一部纪录电影。

我：也许吧。但我依然会觉得你用这些镜头能使它更有电影感，但我依然不觉得这能让我获得电视版一样那么多的感动。

导演：为什么要一样，要是一样的话就没有创作电影版的意义了。（我旁边的观众已经听不下去，开始说话“但是没有更多啊！”）

我：但您觉得这样更好吗？

导演：我觉得更好我才这样做，你可以觉得它不如电视版这个没有关系，也会有很多人觉得电影版更好，任何一个艺术作品不能迎合任何一个人，对吗，同意吗姑娘，允许我坚持我的创作理念吗？

我：行吧，那谢谢您（大家笑）

我能感受到，追问到后面，萧导演已经有些受伤，因为我直接质疑了他的创作理念，而他的反应也让我有种“做得不好还狡辩”的愤怒，我当场就在豆瓣和知乎发了名为《导演，你以为你是李安吗？》的文章，但回来冷静以后，仔细想想，虽然这位导演不那么讨人喜欢，但他也是在践行坚持自己信念的“工匠精神”呀，换句话说，“工匠精神”何尝不是一种专业级别的“中二”呢？

所以，我支持大家信仰充值的行为（做好期望值管理就可以），毕竟这是B站联合出品，毕竟这是《我在故宫修文物》，就像那个戴GoogleGlass的小哥说的一样：

漫画里的主角，都是因为保护某样东西才燃起来的，咱们这个也一样。

咱们这个也一样。

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以下是观影后第一答《导演，你以为你是李安？》

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（看完点映第一时间来答，本答案主要针对大电影的剪辑和导演，与原纪录片无关）

我参加了今天（12月12日）晚上蓝色港湾的北京点映，影片内容不细说，基本上就是截取了3集版最精彩的几段，选取了粉丝最多、个性最鲜明的几位师傅，如果对修文物本身感兴趣的，推荐观看B站上已经有的3集纪录片。

那么这个大电影和原版纪录片有什么区别呢？

添加了大量的故宫风景和天空，在片中和片尾分别大篇幅记录了故宫工作人员打卡下班和关门（2次！），添加了很多风景宣传片式的鹦鹉、猫咪等画面，并且将各个部门和文物师傅的片段零碎分隔为几句话或者3、5分钟的小片段，以风景和音乐切换。

就我看来，除了影响影片整体性之外并没有明确的主线或逻辑。

于是观众见面会的时候我问导演：请问这样处理的原因是什么？

导演的回答是：因为这样让影片具有了电影感，这是我的一种艺术创作。你不懂。

我本来以为导演应该为此准备了至少说得过去的答案，不至于直接说你们观众都是傻，分不出好坏。没想到他真的就直接说“你没在电影院看过纪录片，不懂什么叫院线纪录片”，导演啊，观众不懂行不是你剪得不好看的理由啊！

导演接着说“我希望能让观众在影院里体验纪录片，把观众拉到影院里来，给观众一种不同的体验。”

这句话听起来如此熟悉，正是李安导演在《比利·林恩》的宣传中经常说的，这位导演，在纪录片里穿插风景宣传片和用4K/120帧新技术不是一回事啊，您这样做不但不能把观众拉进电影院，还会把观众从电影院赶走的！

导演说他是为了拍“人”，不是为了“拍修文物”，但是当您把修文物个主要内容都变得支离破碎，人物的形象从何凸显？人物的故事又依附在哪呢？

而本片导演也表示只要票房超过他上一部电影的一千多万就够了，那么朋友们，如果你喜欢《我在故宫修文物》，请把B站上的纪录片推荐给你的亲朋好友，不必非要去电影院支持，因为你不仅不能体会到当初看纪录片时的感动，反而会对自己的判断力产生困扰：为什么又是阳光穿过树叶？为什么又是太和殿的写真？

当然，我也不反对信仰充值的行为（也许我也会二刷），毕竟这是我们爱的B站联合出品，毕竟这是我们喜爱的《我在故宫修文物》，就像那个戴GoogleGlass的小哥说的一样：

漫画里的主角，都是因为保护某样东西才燃起来的，咱们这个也一样。

咱们这个也一样。

另：实在太喜欢这几款海报，于是每一张都照了一个。

六、修文物的经历——我在故宫的故事

我修文物的经历

作为一名文物修复师，我有幸得到了一个难得的机会，参与了故宫文物修复的项目。这是我人生中最难忘的经历之一。

首次进入故宫时，我被这座宏伟的建筑和美丽的花园所震撼。这里传承着中国悠久的历史文化，而我将有机会亲手修复这些珍贵的文物，确实是一种荣幸。

我所参与修复的文物各有其特点。有些已经经历了几个世纪甚至千年的风雨，因此状况十分糟糕。有些绘画作品因为岁月的侵蚀已经有些模糊，需要细致地修复；还有些玉器由于长期受潮，已经变得非常脆弱。这些都需要我们慎重对待，使用先进的修复技术来保护它们。

修复文物不仅是一项技术活，更是对历史的尊重和保护。因此，在修复过程中，我们需要对文物进行严密的检测和分析，了解其材质和受损程度，以制定出最合适的修复方案。

修复的过程中，我时常感叹于古人的智慧和工艺。他们的匠心独运、精湛的技艺让我不禁产生了无限敬佩之情。通过修复文物，我不仅仅是在捧着一件古董，更是在重温历史、感受古人的智慧和辛勤工作。

我在故宫的收获与感悟

修复文物是一项细致入微的工作，需要耐心和专业知识。在整个修复过程中，我收获了很多。

• 专业知识的提升：通过与故宫内的专家和同行交流，我学到了很多传统文物修复的技术和方法。这些知识不仅丰富了我的修复技能，也为我以后的工作提供了更多的思路。
• 历史文化的感悟：在修复文物的过程中，我深刻体会到了中国传统文化的魅力。每一件文物都承载着一个时代的记忆和历史的沉淀，让我更加珍惜和爱护我们的文化遗产。
• 团队合作的重要性：作为一名修复师，我必须和团队中的其他成员紧密合作，共同完成修复任务。通过互相交流、协作和学习，我更加明白了团队合作在修复工作中的重要性。

结束语

修复故宫的文物是一段难得的经历，对我来说是人生中的一次宝贵的历练。通过亲手修复这些珍贵的文物，我不仅重新审视了历史，更加深刻地理解了文化的价值和意义。

感谢您阅读这篇文章，我希望通过分享我的经历，能够带给您更多关于故宫和文物修复的知识和启发。请您也珍爱我们的历史文化遗产，共同保护和传承。

七、我在故宫修文物 导演萧寒简介

我在故宫修文物 - 导演萧寒简介

大家好，我是萧寒，一名故宫博物院的导演。今天，我想与大家分享一下我在故宫修复文物的经历和心得。

作为一名资深的文物修复师，我有幸能够进入故宫这个神圣的地方，修复和保护着无数珍贵的文化遗产。故宫博物院是世界上最大的古代文化建筑群之一，其中收藏着丰富多样的文物。这些文物承载着我国悠久的文化历史，传承着中华民族的智慧与精神。

通过修复文物，我深刻地感受到了历史的厚重和文明的延续。我相信，只有保护好这些文物，才能让后人了解并铭记我们的历史，传承我们的文化。

我的修复工作

每当我面对一件古老的文物时，我都会感到无比兴奋。因为在这些看似残破的文物背后，蕴藏着历史的记忆和艺术的价值。

我在修复文物时，会先进行仔细的观察和研究。通过观察文物的损伤程度和材质特性，我能够了解其修复的难度和具体方案。然后，我会运用各种传统和现代的修复技术，将文物的原貌恢复出来。

修复文物并非一蹴而就，而是一个需要耐心和细心的过程。有时候，我需要花费数月甚至数年的时间才能将一件文物修复完美。但每当我看到修复后的文物焕发出新的光彩，我都会觉得付出是值得的。

文物修复的意义

文物修复是保护我们文化遗产的重要手段。通过修复，我们不仅能够延长文物的寿命，让它们得以延续下去，还能更好地展示出其艺术价值和历史意义。

文物修复工作需要我们对历史的深入了解和技艺的熟练掌握。每一次修复都是对过去文明的尊重和对传统工艺的传承。我们需要尊重文物的原本面貌，尽可能使用原材料和传统工艺，让修复后的文物保持其历史风貌。

此外，文物修复也是推动文化交流和人类文明共同进步的桥梁。当我们修复好一件文物后，它可以成为两国或多个国家之间的文化纽带，通过展览和交流，促进不同文化之间的了解和和谐。

萧寒的心得感悟

在过去的几年里，我修复了无数件文物，也积累了不少经验和体会。我深知文物修复的重要性和责任感。

首先，作为一名文物修复师，我们要保持谦逊和敬畏之心。文物是历史的见证，每一次修复都需要我们尊重和珍视。我们需要用心完成每一次修复工作，不断提升自己的修复技术。

其次，要注重团队合作。文物修复工作往往需要多个专业领域的协作，比如文物保护、化学分析、工艺技术等。团队合作能够充分发挥每个人的优势，达到更好的修复效果。

最后，要加强宣传和教育工作。保护文物不仅仅是修复工作，还需要提高公众的文物保护意识和法律意识。只有广大民众的参与和支持，才能更好地保护和传承我们的文化遗产。

结语

文物修复是一项充满挑战和意义的工作。作为一名文物修复师，我将继续努力，为保护和修复故宫的文物尽一份力量。

感谢大家的聆听和支持！如果你有任何关于文物修复的问题或者对故宫的文物感兴趣，欢迎留言与我交流。

八、如何评价电影纪录片《我在故宫修文物》？

作者：Ice Bear

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知乎专栏

来源：知乎

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幸而今天上海天气还不错，上海影城SFC只排了一场，时间也略显尴尬，早上11：35开始。

排片遇到的窘境就不多赘述了，今日上映的另外几部电影都占了绝大多数片次。已经有很多非常不错的电影遇到这样的情况，不过就像故宫修文物的师傅一样，这不也是非常小的一部分群体吗，有心人自会来，镜头想讲的故事，红墙光影自会姗姗道来。

让我们尽量越过导演编导想表达的，直接从故宫红墙黄瓦，精致器物，和那些温厚谦恭的匠人去感受一下吧。

故宫，本来就是一座故事。

随着层层的门打开，故事也慢慢铺开。零散的工作人员行走在古老的巷子，反倒让人感觉这墙高而冰冷压抑，将近600年的威严感依然扑面而来。而镜头中日常的话语和些许喧嚣，总算带来一些生气。

片头在故宫悠然骑自行车的姑娘估计会让好一部分来观影的人气牙痒痒了。这个镜头片段把人的思绪拉得很远，冲突感非常强，让人遥想当年故宫的房东和旧人的风采如何：太阳如金线拉开，文质彬彬的文臣，高大勇武的武将，做工精致考究的衣冠佩玉，按等级划分的朝服，会不会有人上朝的时候磕一跤引得周围人哈哈大笑，上海人和北京人讲方言会不会互相听不懂？地上的石板却依然静默不语。

有个镜头拉到一个白板上，依稀可见“随手关门，注意柳絮”。

故宫这几百年，是不是每年都会漫天柳絮纷纷扬扬，让人想打喷嚏。

文物不会说话，他们安静的躺在流淌的时光里看着一代又一代人。

打磨，抛光，洒水，上漆，全然不是我们想象中那般，没有被现代科技环绕，而是故宫文物工匠门耐心一刀一工而出。故宫修文物的工作环境看上去可能很多60，70，80后非常熟悉，基本上没有任何太大的改变，时间停留了在这里，这反倒让人彷佛感觉到了，历朝历代的顶尖工匠，不也这样躬身于此，妙工生花，匠心独运。而镜头中我们能看见的每一位工匠师傅，不正是延续到我们这一代优秀的工匠吗？或许，代代先辈工匠们，正在他们身边，也躬身看着正在修复的文物呢，不时还点头称好，互相递个赞许的眼神？这可是在故宫里呢，什么都有可能。

中国历朝历代的工匠精神和品性，在他们身上发光。

“不能烦，都磨了几十年了”，一生的时光都投入到这些文物里面去了。

“要坐得住”。总是让人想到现在，又有多少人坐得住，耐得住寂寞。

“看照片，这是我父亲，我在这里，这是老厂长，这是新厂长，新厂长82年来的”。黑白老照片挂在墙上，岁月就这么定格，照片中的人脸上都挂满了笑容。一代一代可能就是这样继承下来吧，只能看看老照片，翻翻回忆去缅怀了。

听字画组的姑娘讲述还有老师傅在的时光，有温馨也有落寞，故人已逍遥。这些是代代轮回吧，历代的工匠也是，你我也是。

影片中第一次听到钟表声音，觉得非常惊喜，心里一个声音大喊：“哇！这是以前的声音！好棒！”

好的传统的东西，并不好完全继承下来，在工艺，做工上，我们现代人却彻彻底底败给了先贤。很多技法，用料，工艺，已经失传，尽管现在的科技发达。

其中穿插了一点一个什么模样的人，好像是一个收藏家，和王津老师兴高采烈的讲述自己的收藏，难掩兴奋的神情。王津老师也是个可爱，温和，腼腆谦虚的人，言语上朴实简单，并没有碰撞出火花。

好像那个收藏家也想和故宫比试比试，这个状态是可以肯定的，分享也是件快乐的事。

不过故时之宫，历代中国帝王于此君临天下，文武百官庙算其中文韬武略，集世间璀璨奇珍异宝，岂屑一沾沾自喜的匹夫。

木工组屈峰老师所言，古人格物，以人感悟物，又以物观己，古代文物器皿承载人的意识，审美和精神，观物如睹其人。较观之古代先贤所作，现在的人心气劲不及其十分之一。这时候感触狠深刻，很多宝贵灿烂的文化，手艺没有被很好的继承传承下来，看看现在市场上那些西方所谓奢侈品便可知。要是在旧时，九洲工匠百花齐放，举世无双，岂容你这些英文字母牌子。

真的好遗憾，现在只剩这一小部分人在修复旧物，没有新接班人去耐心打磨创造。

相较于现代工艺，古代工艺笑傲当今；老手艺人耐得住寂寞，十年磨一剑，现在年轻人却急于求成，浮躁不堪。何出此言，格物便知。

在电影中出现的每一位师傅，品性都有一个非常大的共同点：谦恭。

这样的心性，也只有在这儿能炼就的吧。和当今社会其它角落形成了非常强烈的对比。

也很钟爱景物的镜头，大花喵子爱看浇花，在窗台上呼呼大睡，说不定这些喵子就是花猫第几十代，喵祖宗的铲屎官是某朝重臣呢。

每一次镜头转移都让人感觉时间的停留和流动，跟随镜头，树影婆娑，笑声，谈话声，跑过的大花喵，恍如隔世，物是人非，红墙静默。随着景色变换，总让人有缅怀之感，想缅怀些什么，但又不知道该缅怀什么。就像整部电影一样，没有太多台词，镜头只是一扇门，门打开，故事随着故宫一砖一瓦，一字一画，一琴一钟，缓缓流淌。

最后，故宫修文物的老师们，驻足在展出上看自己修复的物品，古代智慧毫不保留的倾泻而出，别有一番感动，这都是那些默默无闻的工匠，倾注了自己的生命和精神在其中。

老师傅巡查，关门，锁门，上锁后拉一拉锁，层层宫门合上，首尾呼应，故事上锁，并延续。

片尾，故宫文物修复又来了一小批新人，头发花白的故宫博物院院长语重心长恳切致辞，

帷幕落下，音乐响起。

器物有灵魂，匠人乐谦恭。

九、我在故宫修文物多少集？

总三集。《我在故宫修文物》是由叶君、萧寒执导，中国中央电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。

十、我在故宫修文物海报解读？

该片讲述了古老故宫深处，近距离展示了重点纪录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍宝的复活技术、文物修复技艺的薪火相传，人与物的相互陶冶、丰润与传承，呈现文物修复者和他们的文物复活术的故事。

此前《我在故宫修文物》是中国中央电视台出品的一部文物修复类纪录片，在央视电视栏目《纪录片编辑室》中播出，一共有三集，电影也是受观众喜爱超过预期，特地将纪录片的精华集中重新剪辑的。

这部纪录片不同于之前的文物纪录片，更加温情和接地气，展现了文物修复者在故宫的工作和生活，表达了文物与人之间的关系，温情中透露着历史，历史中穿越着现代思想！是文物纪录片一次很成功的创新，也真正抓住了年轻人的喜好和如何活灵活现讲述文物的切入点——通过平凡生活的“微小”处，讲述传奇文物的“伟大”处！。

电影的海报也充分展示了文物的精美，专门由中国知名设计师黄海操刀设计，在此之前他的作品还包括电影《万万没想到》、《大圣归来》等电影海报。这组海报以6件国宝级珍贵文物为背景，分别是明代宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”、明代“边景昭 竹鹤图轴”、“锡红水仙花纹图盘”、清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇”、清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”、明代“自在观音像”、”。

海报可谓是用尽心血，将文物的美感更加提升一个境界！里面还有一个秘密，就是在这些海报里的文物残缺处上，都有着一个“工匠小人”！真是无声处显风雨，无声胜有声！