您好，我是电影洋葱会，很高兴回答这个问题。
商业片又名类型片，类型电影。是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如好莱坞二十世纪三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片、犯罪片等。
商业片的主要目的是为了满足大众需求而制作的一类电影，就像是顾客到超市里去买东西，你可以在不同的货架上找到你想要的东西。这也就是为什么商业片会划分不同的类型，因为不同的类型满足不同的观众，这些类型具有强烈的辨识度，便于观众从中选择。
类型片起源于十九世纪20年代的美国好莱坞，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。
类型片到三四十年代达到鼎盛时期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。
从此，类型片获得长足的发展，一直发展至今。
艺术电影是指一种着重艺术性、少含商业性的电影。大多为独立电影，也有大制片厂制作。艺术电影以特定观众为观影对象，而非普罗大众。
艺术电影的题材以及素质与主流好莱坞电影有明显的分别，通常具备一些独特的元素。例如：着重社会写实风格、着重呈现导演创作视野的作者论、注视主角的思想或梦想场景，而非呈现清晰及目标主导的故事。
艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到至今）的叙事电影，它们展现了全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。
简言之，和商业片相比，艺术电影是一种在电影语言和叙事上有创新探索的一类电影，商业片的约定俗称的规则在艺术片中被打破，艺术电影不仅挑衅惯常的类型片规则，也对社会的道德世俗发出挑战，对社会问题发问，充满了人文情怀和思辨。
但艺术电影和商业电影在发展的过程中不是绝对对立的，而是相辅相成的，商业电影会从艺术电影中汲取创新的养分，艺术电影也会继续打破商业电影所建立起来的规则，永无止境地创新电影的内容和形式。
