手机拍电影，用什么APP好？求推荐？
近年来，电影制作方法发生了翻天覆地的变化，而这种变化将不断发展下去。现在我们不需要昂贵的相机来拍摄我们的电影项目，我们口袋里的那些小东西就能做好这份工作。当然，我们并不是说智能手机可以替代高质量摄影设备。但是，智能手机也可以用来记录日程安排以及方便随时拍摄可能的潜在拍摄目标。下面介绍的这10款手机应用程序，都将有利于你的电影拍摄制作。
10.Cinescope - £2.99 (iPhone, iPad & iPod Touch)
当你用手机拍摄电影时，想要手动设置拍摄参数通常是会受限制的。创建弗鲁特韦尔网站的电影摄影师——雷切尔·莫里森设计了这个应用，有了它，你就能拥有更多调节摄制参数的权限，并能够用你喜欢的画面比例拍摄你的作品，无论是16:9，4:3，1.85，甚至一个定制的比例。如果你想获得更好的视觉效果，Cinescope是一个绝佳的选择。
9.Magic Hour - FREE (iPhone & iPad)
当你在外拍摄时，你是没有办法控制天气环境的。有了Magic Hour，摄影师和电影制作人将知道最佳的拍摄时间。当光线充足，云层清淡的时候，这款应用将会进入黄金一小时倒计时，以此提醒你不要错过这一难得的拍摄时刻。你还将获得你所在地区的光线条件信息。这是个对于户外拍摄十分有帮助的应用。
8.Cinema Forms - FREE (iPhone & iPad)
拍摄电影是一个充满创造性的过程，但只有依靠着繁琐的文书工作，才能使你的计划变为现实。该应用程序允许您创建并管理所有类型的工作表格，联系方式和法律文书，这样你就可以不必携带大量的纸质材料。将其升级至专业版只需要7.99英镑，专业版将允许您共享文档并将它们转换为PDF格式，因此十分值得你去购买。
7.Adobe Premiere Clip - FREE (iPhone & iPad)
当你已经用手机拍摄了大量的充满创意的镜头，但又想避免将它们传到电脑上这一麻烦时，Adobe Premiere Clip可以为你解决这一问题。其作为手机软件，同样能够为用户提供基本的视频编辑功能，最重要的是，它是免费的。Adobe Premiere Clip同样支持Adobe's Creative Cloud，因此你可以将你的编辑数据同步到云端。
6.Celtx script - £3.99 (iPhon
纽约著名影视制作人教你如何调色
Vshi Nedomansky是一名来自纽约的影视制作人，他的主要身份是剪辑师,著名短片《最后三分钟》就经由他“妙手”剪辑而成。因为制作规模和经费的限制，单反器材爱好者的他在后期编辑的时候，经常充当调色师的角色。
这篇文章就是他在调色方面的一些经验和建议。【现在很多剪辑软件自带的调色功能已经能应对一般性的调色，有调色插件和预设模板，调色就更轻松了。】
调色虽然只是整个制片的一个部分，但它可以起很大作用。通过调色，能化腐朽为神奇，让画面“声色并茂”，增强你视频的视觉体验；要是有更好的素材，那可供发挥的余地就不可限量了。不过，调色失败的话，画面也可能会变得不堪入目，让整个团队拍摄时的辛苦工作付之东流。因此，调色是一项挑战性工作，如果你负责的是影片调色和色彩分级，那就需要极强的责任心。在电影界，各类工作综合交错，调色逐渐成了剪辑师的工作内容，尤其遇到资金不足、时间紧张的情况时。因此，基于这几年在专题片、短片、广告、MV以及纪录片的调色经验，我借此机会与大家分享一些技巧。
首先重温几个专业词汇。
调色： 人工调整每一个片段以达到较好的曝光度和光平衡。通过调整单个片段，与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一，但至关重要。这一步要使用示波器 (颜色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非编软件和调色软件都有这些功能。如果没有以上功能的帮助，那你只能靠眼睛不断去调整光平衡。所以，让示波器来协助你将工作做得更出色。
色彩分级： 是一项富有创造性的工作。使用软件增强或建立新的视觉效果，例如：引入新主题色、重新调光、仿真胶片、设置色彩梯度等等。这些工作是纯创造性的，无对错之分，可微可宏、可隐可现，合适即可以。正因如此，这项工作极富挑战性。可以辅助的软件非常多也都很强大，很多还是免费的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上这条路，就没理由退缩。
低光-中光-高光： 阴影-中间调-高光 黑-灰-白：这三个组合决定了你需要处理哪一部分画面，三者可以相互替代。一般一个项目只用三者之一，不过三者在本质上没有区别。即使在处理色阶或曲线时，除了数值还需要至少三次滑动来进行细微调整。有了这三种，任何画面处理都易如反掌。
除了以上提到的专业词汇，还有很多，就不一一赘述了。这篇文章重点讲几点，这些都会让电影制作人在完成电影的同时，提高工作效率。在此，感谢影片短篇电影“HWY”的导演Michael Evanet提供素材。我刚刚完成这部影片的调色工作。
技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄
Shane通过大量研究和测试发现，所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon 5D mkii拍摄时，喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，并将清晰度和对比度调到最小。接下来，我会测试Similaar Flaat 文件，这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile，但是，从监视器上看的话，画面会变得非常难看，带有不均匀阴影和亮点。这样的话，一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说，难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的，就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受！
技巧2-使用颜色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器 。
打开premiere，在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGB BUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器，你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时，可以用Matrox Mini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到广播节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片，而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助，更容易了。
技巧3-顺序
要想保证画质并获得最大的信息量，必须按步骤来。就好像做蛋糕，要一步步完成。在这方面，Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。调色时按顺序来，会达到极佳效果。以下是最佳顺序，有些步骤一些情况下可能用不到：
1. 修除画面瑕疵问题并降噪；
2. 通过调整灰平衡，饱和度和白平衡平衡镜头；
3. 用蒙版或避光框调光；
4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜；
5. 加入虚光；
6. 图像分级；
7. 进行模拟；
8. 调整尺寸，增加清晰度
技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的，容易上手且十分实用
这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮，向橙色方向拖动，以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位，让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后，加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。
技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡
先调整黑平衡，为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整，将颜色示波器 上的黑平衡调到0 IRE。之后调高白平衡，以扩展画面并加入一些对比。最后，视情况调整灰平衡。调整黑平衡 或 白平衡时，整个颜色示波器会改变，因此要不断进行微调。最后再调灰平衡，因为它对黑平衡 或 白平衡影响不大。调高灰平衡，画面饱和度会全部改变，因此要注意调高对比度。
技巧6-灰平衡会让画面生动
灰平衡会决定画面人物肤色，画面达到平衡后，调高灰平衡会突出人物脸部。有时调高Premiere的 曝光来提亮脸部或场景更简单些，但这样会调高所有部分，效果无法出来。颜色示波器上，人物脸部IRE最佳值为60-70。尽量不要超过这个数值太高。
技巧7- 矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）
通过矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）来查看人物肤色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式来改变特定区域的颜色。通过调整灰平衡轮可以调整人物脸部色调。按照所需要的颜色调整灰平衡轮方向，直至其与肤色标准轴线（FLESH LINE）对齐。有趣的是，肤色标准轴线（FLESH LINE）十分精确，我们共用的皮肤色调均为FLESH颜色。在这之前，微调白平衡也十分重要。如果想要自然肤色，最好不要选择粉、红或绿，这时应该调整对比度。人物肤色的调整，并无对错之分，合适即可。
我希望我的分享能为您提供帮助，或者让您了解更多。调色方式多种多样，没有哪一种是最好的。对于调色来说，没必要花费太多物力和财力，需要的仅仅是时间，最简单的效果加上探索精神和热情。尽情去感受，一次错误的拍摄可能带来意想不到的惊喜。去探索并享受吧！
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