中国有人入选摇滚名人堂吗？
目前还没有人入选。
摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）是一个西方摇滚乐界成就奖，致力于表彰历史上一些最具知名度最具影响力的艺术家、制作人以及在一些重要层面通过摇滚乐形式影响整个音乐工业的人。它考虑到了入选音乐人对整个摇滚乐历史的贡献，更能证明他们的辉煌成就。最苛刻的一个条件是，被提名的时间必须距离首张专辑发行25年以上。
此外要对推动摇滚乐发展做出了足够的贡献，并且在摇滚史上具备不朽的地位。然后由摇滚历史学家组成的评委会提出5至7人的提名名单，并通过因特网传递给700位摇滚乐专家进行投票，获得最多票数且得票率过半者最终方可入驻。“摇滚名人堂”也比其他奖项更看重摇滚文化，可入主其内的并不只是摇滚乐手，包括词曲作者、制作人、录音师、音乐记者等“业内人士”，也可以入选。而早于摇滚乐年代出现的人，只要对它有不可磨灭影响，也是有资格的。
国外有名的时尚摄影大师有哪些？
Heidi Slimane
不得不说Heidi Slimane是个非常有才华的人，学生时代最初修古典文学，热爱摇滚和摄影。后来在巴黎卢浮宫学院专修过政治科学和艺术史。从未学习过服装设计的他，从学徒开始，一跃成为了著名服装摄影师。Heidi Slimane弃衣从影的决定则让人们从一开始的扼腕惋惜变成了之后众口一词的肯定。他习惯用黑白片，他那种近乎偏执的黑白影像，和脆弱敏感的镜头语言几乎成了他独一无二的标签，而评论员们这次不再吝啬溢美之辞，“最后一个贵族摄影师”便是对他最好的鼓励。
Karl Lagerfeld
卡尔・拉格斐，他是与Heidi Slimane称霸男女时尚装杂志的头号人物，提起卡拉，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。也就是他手中的照片，俘获了众多少女的内心。（其实是衣服啦！）
Scott Schuman
斯科特・斯库曼 。很多人会以为他最著名的是衣服，但是很多人不知道，实际上是他用他手上的照相机捧红了他的女友Garance Dore，最后创立了他的办了他的时装博客The Sartorialist，从此他每天都勤奋更新自己在街上拍到的时髦男女照片。
1Terry Richardson的摄影作品中含有强烈的性暗示，这些作品被作为Sisly、Tom Ford等品牌广告以及《VOGUE》等时尚杂志大片刊出
2 Halsman曾说如果一张肖像照片没有表现出人物内心深处的精神世界，它就不能成为真正的肖像，只是一个虚有其表的外壳。或许就是这种执着于真实的信仰 让Halsman成为了后人都崇敬的一代摄影大师。
3 Terry Richardson为时尚圈拍了十几年的照片，从1991年，他被知名美术指导Phil Bicker相中，为时装品牌Katharine Hamnett拍摄广告那天开始，就奠定下了之后十几年的创作基调――情色主题。
4 如果Anna Wintour的故事可以拍成一部卖座的时装电影，那么至少有5个当今顶级的时尚摄影师的生平，不用添枝加叶，信手拈来便是最狗血的剧本素材。
5正如Annie Leibovitz的名声大振和那张列侬生前最后一张照片脱不了干系，而普通人对于Mario Sorrenti与Kate Moss恋情的好奇远远多过他为Vogue和Celvin Klein拍摄的照片。可别低估了这些花边八卦的力量
6头牌街拍摄影师Scott Schuman用自己的关系网捧红了女友Garance Dore，开起了“夫妻店”
7 Annie Leibovitz则是另外一个争议颇大的时尚摄影师，早期在《滚石》初出茅庐时，曾有人嘲笑过她的女性视角过于稚嫩，无法掌控摇滚歌星们放荡不羁的个性，不过，很快她便还以颜色。时至今日，滚石乐队的吉他手Keith Richards仍然对媒体称赞Annie Leibovitz是这个世界上最具天赋的摄影师
8 最帅的时尚摄影师Mario Sorrenti
9 就算你从来没有买过任何一本时装杂志，也没有正经地看过路边的广告牌，对两个时尚摄影师肯定也并不陌生，Karl Lagerfeld和Heidi Slimane对于任何一个时尚爱好者都该是如雷贯耳的名字。这两位称霸男女装设计界的箭头人物，不但是最顶尖的设计师，同时在摄影领域也同样有着非凡的作为。
10 Heidi Slimane弃衣从影的决定则让人们从一开始的扼腕惋惜变成了之后众口一词的肯定。对于一个传奇设计师来说，他的转业比我们的预想要成功得多。那种近乎偏执的黑白影像，和脆弱敏感的镜头语言几乎成了他独一无二的标签，而评论员们这次不再吝啬溢美之辞，“最后一个贵族摄影师”便是内行人对其摄影风格最好的鼓励
薇薇安・迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰・马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安・梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安・迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉・克莱因的癫狂，李・弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
埃拉德・拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德・拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。
埃拉德・拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。
